Vavich, Mikhail Ivanovich

Mikhail Vavich
Födelsedatum 1876( 1876 )
Födelseort Odessa , Kherson Governorate , Ryska imperiet
Dödsdatum 5 oktober 1930( 1930-10-05 )
En plats för döden Hollywood , Kalifornien , USA
Medborgarskap
Yrke sångare , skådespelare
År av aktivitet 1905 - 1930
Teater Hermitageteatern
IMDb ID 0891349
Wikisources logotyp Jobbar på Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Mikhail Ivanovich Vavich ( 1876 [1] [2] , Odessa , ryska imperiet - 5 oktober 1930 [1] , Hollywood , Kalifornien , USA ) - Rysk artist av montenegrinskt ursprung, operettkonstnär ( bas ), populär artist av romanser , film skådespelare i stumfilmer i Ryssland och USA. I slutet av 1920-talet blev han allmänt känd som en biroll i Hollywood .

Biografi

Född i Odessa , i en adlig familj av immigranter från Montenegro .

1905 - 1918 uppträdde Mikhail Vavich i teatrarna i St. Petersburg " Buff ", " Palace ", i Moskva på teatrarna i Ya. V. Shchukin , A. E. Blumenthal-Tamarin , I. S. Zone . Enligt kritiker och allmänheten hade Vavich en ljus scentalang och hade en vacker, naturlig röst [3] .

En viktig roll i sångarens scenbiografi spelades av mötet med St. Petersburg-filantropen Pyotr Tumpakov , ägaren till en privat operett i " Buff Garden ". För första gången på scen i St Petersburg uppträdde Mikhail Vavich 1905 som en del av en trupp ledd av A. A. Bryansky i en privat operett av P. V. Tumpakov [4] .

Han blev märkbar och avancerade till de första rollerna efter att ha spelat rollen som Viscount Cascade vid premiären av operetten The Merry Widow av Franz Lehar , på Bouff Theatre vid invigningen av vintersäsongen i oktober 1906 [5] [3] . I originalversionen av F. Lehars operett är delen av Viscount Cascade mycket liten och är i grunden en uppsättning komiska verser. För sin produktion använde regissören Bryansky insticksnumret "Swing" (musik av V. Hollender ), baserat på originalprogrammet han en gång såg i Berlins varietéteater " Wintergarten "» [6] [7] . Till denna föreställning sattes en design av en gunga på teaterscenen, av en ganska imponerande storlek, på vilken ett helt gäng operettkonstnärer svajade, flygande över de främre raderna. Och bredvid den stod en ung sångare Mikhail Vavich, redan bekant för S:t Petersburg-publiken, och sjöng melodiskt en sång om en sving: "Svingar tyst och smidigt ..." [5] . Publiken kom särskilt ihåg detta nummer och hade en triumferande framgång, och senare replikerades det av alla ryska operettteatrar. En månad senare var det möjligt att köpa noterna till "Swing" med ett porträtt av Mikhail Vavich [8] , och snart släpptes inspelningar på grammofonskivor [7] [9] .

Under de första åren fick konstnären de bästa rollerna i nästan alla huvudproduktioner av Buff Theatre-truppen. Samtidigt började en aktiv konsertverksamhet, uppträdanden på scenen i både huvudstäder och turnéer runt om i landet. En ny framgångsfas kom till Vavich efter hans framträdande i Valentinovs operett "Night of Love" - ​​och igen, tack vare ett insättningsnummer. Under handlingen tog han upp en gitarr och sjöng " Black Eyes ". Framgången överträffade alla förväntningar. Skivor och anteckningar med en inspelning av denna romans var mycket populära i hela Ryssland. [10] :130-131

Från och med säsongen 1908/1909 blev Mikhail Vavich en skådespelare i truppen i Moskva Hermitage Theatre [4] . Efter att ha fått erkännande från Moskvapubliken i sina krönande operettroller avslöjar Vavich nya aspekter av sin talang. Satiriska musikrecensioner om dagens ämne, som regelbundet visades på Hermitage Theatre, var särskilt populära. En av dem, kallad "Moskva på natten", där A. S. Pushkin och N. V. Gogol steg ner från piedestalerna på sina monument och gav sig iväg för att inspektera huvudstaden på natten, som förvandlades till en hel uppsättning glittrande satiriska scener. Pushkin spelades utmärkt av Mikhail Vavich, Gogol av Nikolai Monakhov, båda var utmärkt sminkade [11] .

Samtidigt, i St. Petersburg, träffade Vavich och blev nära vän med Yuri Morfessi , en populär artist av ryska och zigenska romanser . Snart började Vavich och Morfessi regelbundet ge gemensamma konserter. De gick på scen som tvillingbröder, klädda på ett stiliserat sätt: i identiska plyschbyxor, höga stövlar och undertröjor , och sedan sjöng de på nästan samma sätt och kopierade den zigenska intonationen "med en tår" och ångest. Bland poppubliken sa de skämtsamt: "Född i Odessa - Vavich och Morfessi . " Genomsyrad av en ny scenbild komponerade Vavich en romans i zigenarandan, som blev en stor succé - " Sorgen och längtan hopplös " [12] . Inspelningen av romansen släpptes upprepade gånger på grammofonskivor fram till 1917 (och även senare under NEP ) [13] . Men denna romantik förblev det enda kända i hans egen komposition. Enligt vittnesmålet från älskare av sångarens konsertrepertoar var Vavich särskilt framgångsrik i romansen "Tiden kommer att förändras" till ord och musik från Boris Borisov , en populär artist från Korsh-teatern . [10] :131

Den kanske vanligaste hiten på nästan ett och ett halvt decennium var Mikhail Steinbergs romans ” Det är vad dina låtar har gjort! "framförd av Vavich. Denna romantik användes redan i deras repertoar av kända representanter för genren Raisa Raisova och Natalya Tamara . Men den ryska grenen av Gramophone-firman misslyckades inte, släppte 1906 skivor i St. Petersburg med en inspelning av Mikhail Vavich [14] . Vavichs tolkning hade alla kännetecken för " våldsgenren ", han utförde romansen i en sentimental anda med snyftningar och snyftningar. Framgången var rungande. Inspelningen av denna romans trycktes ständigt om på skivor i tusentals exemplar.

Förutom att arbeta på teater- och konsertscenen börjar Mikhail Vavich agera i filmer. Under perioden fram till 1917 - i Khanzhonkov-studion och ett antal andra. De flesta av de inhemska filmerna med hans deltagande har gått förlorade. Den enda kvarvarande stumfilmen är " Gypsy Romances ", ett försök att filma utdrag ur Nikolai Severskys mosaikoperett "Gypsy Songs in the Faces" av Nikolai Seversky , som var mycket populär på 1900-1910-talet [15] .

1914 gifte sig Mikhail Vavich med Tatyana Pavlova , en dramatisk skådespelerska som arbetade på Sukhodolsky Theatre , öppnade 1914 i Eremitageträdgården i Moskva. Samma år spelade Pavlova sin första filmroll i stumfilmen A Man Is Not a Tree (1914, regisserad av A. Garin , filmen har inte bevarats) [16] [15] . I framtiden, redan som skådespelarduett, spelade Mikhail Vavich och Tatyana Pavlova i ett antal inhemska och utländska filmer.

Så i slutet av 1915 gjorde den unge regissören Yakov Lane en långfilm (baserad på romantiken med samma namn) "Det här är vad dina sånger har gjort!". Mikhail Vavich spelade huvudrollen i den, tillsammans med sin fru, Tatyana Pavlova. [17] När det gäller sin stil, hölls filmen i samma " grymma " stil som romansen, framförd av Vavich med snyftningar, ångest och tårar i rösten. Filmen anses vara förlorad.

1916 kommer ett spektakulärt drama från demimondens liv "Om du vill ha kedjor och våld, då blir du kär" på skärmarna, med Vavich (Glinsky, en ung playboy), T. Pavlova (Elena Prostova). Samma år spelade Vavich i filmen "Oh, how deadly we love" tillsammans med T. Pavlova och Y. Morfessi [15] .

Händelserna 1917 tvingade först Vavich att sluta med sina föreställningar på teatrar och på scenerna i St. Petersburg och Moskva och sedan helt lämna Ryssland. I början av 1918, på flykt från hunger och terror, reste en stor grupp artister med Vavich och Kavetskaya i spetsen till Ukraina, där de fick möjlighet att uppträda på olika teatrar och engagemang . Sedan flyttade turnén till det improviserade företaget gradvis till Europa och fortsatte under lång tid i Polen, Rumänien, Österrike, Tyskland, Frankrike och andra länder. Under denna period återupptog Mikhail Vavich framträdanden med solokonserter, framförde romanser och arior från operetter. Under de första åren av emigration lyckades han spela med Tatyana Pavlova i den italienska filmen Doom Orchid» (1920) [18] .

Vavich bjöds in till kabaretteaterns trupp " The Bat " under ledning av Nikita Baliyev . Teatern turnerade framgångsrikt i Europa och Amerika. Talar i programmet för teatern " La Chauve-Souris " i Paris (på scenen för teatern Femina), utförde Vavich en dramatisering av romansen "Black Hussars". Sedan blev det teaterturnéer i Spanien. Hösten 1921 uppträdde N. Baliyevs trupp i London (på scenen av Apollo Theatre). Och sedan, i New York, under säsongerna 1922-1923, i den enormt framgångsrika revyn La Chauve -Souris på Broadway . Därefter fortsatte turnén på USA:s västkust – Hollywood, Los Angeles.

I mitten av 1920-talet bestämde sig Mikhail Vavich för att stoppa sitt nomadliv och flyttade slutligen till USA . Bodde och arbetade i Los Angeles . Periodvis framförd i operett. Sedan 1925 började han agera i Hollywood och gjorde sin debut i komedin av Dmitry Bukhovetsky"Svanen" (1925), i rollen som överste Wunderlich. Vavich spelade oftast gangsters, kortfusk och andra negativa karaktärer. Det var i denna roll som han nådde framgång som biroll i Hollywood (till exempel i den berömda filmen regisserad av Lewis Milestone " Two Arabian Knights ").

Men det var inte bara framgångsrika projekt. Så till exempel är en av målningarna med Vavich ett numera helt bortglömt romantiskt drama om en emigrants öde " Lögnens krona ""(1926) (regisserad av Dmitry Bukhovetsky), med deltagande av en skådespelerska av polskt ursprung Paula Negri , möttes av publiken ganska kyligt, utan att få tillräckligt positiva betyg från amerikanska filmkritiker [20] .

Året därpå , 1927 , släpptes en hel serie filmer med Vavich, vilket gjorde det möjligt för honom att ta ett nytt steg mot bred popularitet. Mikhail Vavich blir ganska märkbar bland den tidens Hollywoodstjärnor. Speciellt efter den stora framgången med filmen " Hotel Imperial(1927), även med Pola Negri i huvudrollen.

Vavich var en riktig favorit i ryska Hollywood. 1929 skapade han och ledde den ryska klubben i Los Angeles. Deltog aktivt i den lokala rysk-ortodoxa församlingens liv. Med hans donationer köptes ikonostasen och korsen på kupolen under byggandet och arrangemanget av templet [21] .

Mikhail Vavich dog plötsligt av en hjärtattack den 5 oktober 1930 när han körde sin bil på Sunset Boulevard i Hollywood. Bredvid Vavich i passagerarsätet satt kompositören Dmitrij Tyomkin , en nära vän till skådespelaren [22] . Tidigare under dagen samarbetade de kring material till filmen Resurrection» (1931) [23] . Filmen släpptes den 27 januari 1931 och blev en stor framgång. Rollen som Mikhail Vavich förberedde sig för att spela spelades av en annan skådespelare [24] [25] .

Familj

Konstnärens far , Prince [ specificera ] Ivan Vavich, tillsammans med sin fru Maria, tvingades emigrera från Montenegro till Ryssland på jakt efter ett "bättre liv" kort efter slutet av Balkankampanjen . Efter att ha bosatt sig i Odessa, i söder, för att känna sig inte alltför långt hemifrån. Familjen hade fem barn: två döttrar (Valentina och Varvara) och tre söner (Gregory, Mikhail och Nikolai). Varvara flyttade till Riga tjugo år senare , där hon gifte sig med skådespelaren i det ryska dramat Dolokhov. Gregory, den äldre brodern, var först engagerad i affärer och gick sedan in i den diplomatiska tjänsten. [10] :129

Sedan 1914 har Mikhail Vavich varit gift med den dramatiska skådespelerskan Tatyana Pavlova . Vavichs familjeliv varade lite över ett år [ förtydliga ] . Hans fru hade samma blåsiga och oseriösa läggning som Vavich (enligt skådespelaren Mammoth Dalsky ). "Hon tror fortfarande inte att vi är tillsammans och lever som man och hustru," sa Vavich. "I själva verket är hon redo att motbevisa mig själv varje dag i detta förtroende ...". [10] :132

För att träffa sina vänner och släktingar besökte Vavich Europa för sista gången sommaren 1929. På resa i flera timmar besökte han sin syster Varvara, som bodde med sin familj i Riga . Sedan åkte han till Tallinn för att träffa sin äldre bror Grigory (som arbetade i USSR:s handelsmission i Estland ) [ förtydliga ] med sin fru Maria och dotter Tatyana . [10] :135

Utvärdering av kreativitet och personlighet

Den snabba populariteten och vissa egenskaper hos Mikhail Vavichs prestationssätt hade inte bara positiva konsekvenser. Den största rollen i den unga sångarens framgång spelades av hans icke-standardiserade naturliga data, som i allmänhetens ögon representerade en fantastisk kontrast mellan röst och utseende. När man lyssnar på Vavichs grammofoninspelningar gjorda 1906-1911 är det mycket svårt att associera den tjocka och massiva klangen hos operabasen med ett fotografi av en stilig ung man på 26-30 år, som hade ett ansikte och en figur som var mer karakteristisk för en tenor . [26] Som ett resultat utnyttjade artisten ständigt sina naturliga gåvor, utan att lära sig att arbeta med sig själv och musikaliskt material.

epigram "VVV"

Vad ylar du, tröge Vavich,
Skakar på huvudet, [27]
Inte en älskare, inte en kamrat,
Och inte en krigare och inte ett tjut. [26]

M.N. Savoyarov

Och om målgruppen för älskare av grym romantik sopade hans skivor från hyllorna, blev Vavich ofta föremål för förlöjligande bland artister. Det viktigaste "numret" här var samma " grymma romans " av Steinberg. [26] Nästan travesti i sin karikatyrframställning av låg bas med överdrivna manifestationer av känslor förvandlade mycket snabbt romantiken till en grym parodi på sig själv. Och den ironiskt uttalade refrängen "det här är vad dina sånger har gjort" har blivit en nyfiken bogeyman - eller en synonym för vad grym konst kan "göra" med "oförsiktig användning". [26]

Mycket snart dök parodier på andra artister upp, varav den mest kända var den "hårdfysiologiska" versionen av romantiken av den berömda excentriska artisten , Vavichs seniorkollega Mikhail Savoyarov under samma titel: " Det här är vad dina låtar har gjort " , som publicerades många gånger och hade stor framgång hos allmänheten. [28] När han utförde denna romans, hånade Savoyarov på alla möjliga sätt och imiterade Vavichs överdrivna intonationer och scensätt. Lite senare dök en Savoyar-parodi upp på framförandet av den berömda romansen " Ögon " (på texten till Shchepkina-Kupernik ). [29] Bland popartister fanns flera giftiga epigram om Mikhail Vavich i omlopp, varav de flesta tillhörde hans namnes penna.

Mikhail Vavich var en mycket sällskaplig och glad person, som hade en ovanligt lätt och till och med lättsinnig karaktär. Den berömda skådespelaren Mammoth Dalsky talar i sina anteckningar om detta med största säkerhet: "I sin ungdom verkade Vavich vara frivolitetens gud, det kunde inte vara annorlunda: hela hans karriär åtföljdes av alltför girig framgång . " Ungefär i samma ton påminde den berömda skådespelaren Nikolai Monakhov honom i sin Tale of Life :

”... Den charmiga och glada stiliga Misha Vavich, nära mig i ålder, tillbringade all sin tid vid hippodromen och vid kortbordet. Han var en älskare till sin roll bara för att han hade ett vackert utseende. Men hans röst är väldigt lite i harmoni med hans roll. Han hade en underbar bas, som han förstörde av bristen på arbete på sig själv som sångare. Han hade bara fyra eller fem toner kvar, men de var så vackra, sammetslena att han fick mycket förlåtelse för dem ...

När Vavich fick en karaktärsroll gjorde han ett mycket bra jobb. En av hans mest framgångsrika roller var rollen som kungen i operetten "Kungen har roligt". [30] Sedan i " Polish Blood " spelade han perfekt en gammal man, i sådana roller gjordes allt oklanderligt, och det är synd att Vavich inte skickades till sådana roller, utan gjorde honom till en älskare ... " [4]

- Nikolai Monakhov , "Sagan om livet"

I några få fraser i hans memoarer framhöll Nikolai Monakhov, med ett erfaret utseende av en professionell och en född psykolog, mycket exakt huvuddragen och egenskaperna hos den konstnärliga stilen och personligheten hos sin kollega i den konstnärliga verkstaden. Den välkände Moskva konsthistorikern och konstnären Ivan Lazarevsky talade ännu mer definitivt om Vavichs icke-sceniska karaktär och livsstil . [31] När han påminner om S:t Petersburg-Petrograd under sin ungdom (1900-talet), beskrev han direkt de rådande sedvänjorna i huvudstadens demivärld vid den tiden, i synnerhet kretsarna av beundrare och beundrare runt operetten och scenen: ”Jag måste berätta att tidigare hade representanter för dåvarande St Petersburg demimonde sina egna smeknamn - det fanns Nadya-Dance, och Manya-Trout, och Tanya-Blond ... och Manka-Kudlashka, och Shurka-Animal, och så på. Alla dessa var vackra och originella kvinnor på sitt eget sätt. Och längre fram i brevet uppehöll han sig mer i detalj om ödet för en av de listade damerna, "Manka-Kudlashki", i vars uppmärksamhet var Mikhail Vavich: [ betydelsen av faktum? ]

”... Frivolt – hon gjorde alltid narr av sina vänner som led av deras innerliga hobbyer. Men hon fick sig själv. Hon blev kär eftersom hysteriker kan bli kär i den då dånande operettbarytonkonstnären Vavich ... Kudlashka var kär i Vavich, och han tog nonchalant hennes kärlek och många andra saker av mer materialistisk karaktär, det vill säga helt enkelt rånade henne . Och när det var dags att träffa en rikare beundrare, övergav Vavich hänsynslöst Kudlashka. Kvinnan kunde inte stå ut och blev förgiftad ... " [32]

— Ivan Lazarevsky , från ett brev till Erich Hollerbach

Publikationer och inspelningar

Det skulle inte vara en överdrift att säga att Mikhail Vavichs breda popularitet före revolutionen främst berodde på hans extremt aktiva arbete med de största skivbolagen , som började 1906. Efter den första scensuccén bjöds sångaren regelbundet in att spela in på grammofonskivor, och hans namn blev snart nästan synonymt med en låg mansröst som klingade från en grammofonpipa. The Song of the Swings, framförd av Vavich, fick stor rysk popularitet och publicerades sedan upprepade gånger på grammofonskivor och i broschyrer med noter och ett fotografi av konstnären. [33] Varje romans utförd av Vavich var nästan garanterad att bli en hit. Efter framgången med Vavichs nästa insättningsnummer i Valentinovs operett "Night of Love" (där han sjöng romansen " Black Eyes " med en gitarr ), organiserade företaget "Writing Cupid" omedelbart en inspelning. [34] Den första upplagan sålde slut inom en månad. Oavsett om det var den berömda sången "Bells-bells" av Mikhail Steinberg till vandrarens verser , eller den svagt förbigående romansen "On the Last Five", kort sagt, nästan allt framfört av Vavich hamnade snart på grammofonskivor.

Enligt tidningen Gramophone World kom Vavich 1910 in i de tre mest inspelade artisterna i det ryska imperiet (efter Bogemsky och Sarmatov ), ​​antalet av hans inspelningar översteg 340 handelsenheter. [35] Samtidigt tog han förstaplatsen bland sångarna, eftersom Bogemsky och Sarmatov, som var före honom, som framförde främst sketcher, melodiska deklamationer och kupletter, tillhörde en helt annan genre och typ av artister. Trots den tekniska ofullkomligheten fyllde ljudinspelningen sin roll. Dussintals överlevande skivor av Mikhail Vavich har fört till våra dagar hans igenkännliga sätt att framföra och en speciell klang av hans röst, som utmärkte honom bland dåtidens popsångare.

Bland operetten och romantikinspelningarna av Mikhail Vavich finns följande:

Filmografi

Anteckningar

  1. ↑ 12 Kalifornien dödsindex
  2. ↑ dödsruna
  3. ↑ 1 2 Theatrical Encyclopedia / S. S. Mokulsky. - M . : Soviet Encyclopedia, 1961. - T. 1. - S. 790, 791.
  4. ↑ 1 2 3 N.F. Monakhov . " A Tale of a Life Arkiverad 26 oktober 2018 på Wayback Machine ". - L.: 1936 (andra upplagan - L.-M.: 1961).
  5. ↑ 1 2 Teater "Buff" // Teater och konst: tidskrift. - 1906. - Nr 40 . - S. 608 .
  6. ↑ Vladimirskaya A. R. "Franz Legar" . - 2:a uppl., rättad .. - M . : Lan. Music Planet, 2009. - 224 sid. — ISBN 978-5-8114-0878-8 .
  7. ↑ 1 2 Uvarova E. D. Hur de hade roligt i de ryska huvudstäderna. - Aletheya, 2004. - S. 110. - 278 sid.
  8. ↑ "The Swing Song". Schaukel-Lied . Framförd av konstnären M.I. Vavich i operetten "The Merry Widow ". Musik: V. Goldender . - St. Petersburg: förlaget N.Kh. Davingoff, 1906
  9. ↑ På många grammofonskivor från den perioden med inspelningen av "Swing" nämndes ofta inte namnet på författaren till musiken, kompositören V. Goldender , till skillnad från musikpublikationer, där författarskap vanligtvis angavs korrekt.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 M.E. Kravchinsky . "Stjärnorna på den kungliga scenen" (serie: Ryska chansonniers). - Nizhny Novgorod: Dekom, 2011
  11. ↑ Yaron G. M. Om hans favoritgenre. - M . : Konst, 1960.
  12. ↑ " Sorg och hopplös längtan ", romantik, ord och musik av Mikhail Vavich, konstnär i St. Petersburg. och teatrar i Moskva. Egendom för utgivaren A. Gun. - Moskva, Tsvetnoy Boulevard 28, 1912
  13. ↑ " Sorgen och desperat längtan ", "Gypsy Romance" (musik och text av Mikhail Vavich) för röst och piano. - Moskva, "Zonophon", 1912 (X-3-62131)
  14. ↑ " Det här är vad dina sånger har gjort ", zigenarromantik av Mikhail Steinberg . Framförd av M. I. Vavich, konstnär av rysk operett. — S:t Petersburg, Akts. O-vo "Gramophone", 3-22531, 1906
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Vishnevsky V. E. Långfilmer från det förrevolutionära Ryssland: filmografisk beskrivning / Vses. stat Institute of Cinematography "VGIK". Filmrum. - M . : Goskinoizdat, 1945. - 192 sid. - 2000 exemplar.
  16. ↑ Il caso Tatiana Pavlova  (italienska)  // Teatro e Storia. Arkiverad från originalet den 11 juni 2016.
  17. ↑ Under regi av regissören Y. Lane avslutas inspelningen av filmen "This is what your songs have done". - Rubrik "Skärmens värld". - M .: "Tidig morgon", 20 november 1915.
  18. ↑ "L'orchidea fatale" (1920) Arkiverad 10 februari 2017 på Wayback Machine i IMDb-databasen: Regissörer: Alessandro Rosenfeld, Aleksandr Uralsky. I rollerna: Tatyana Pavlova, Ossip Runitsch, Michael Vavitch.
  19. ↑ Broadway skådespelare & bemanna . IDBB . Hämtad 18 december 2018. Arkiverad från originalet 21 december 2018.
  20. ↑ Filmen glömdes snart bort och finns för närvarande på den förlorade listan.
  21. ↑ V. Kuchmiy. Old New Hollywood: An Encyclopedia of Cinema. - M . : Sport, 2010. - T. 1. - ISBN 978-5-904885-14-4 .
  22. ↑ Båda flyttade till Amerika med hjälp av producenten Morris Gest
  23. ↑ Hollywood-anpassning av Leo Tolstoys roman med samma namn , producerad av Universal Pictures .
  24. ↑ En stor dedikation till minne av Vavich skriven av D. Tyomkin publicerades i Hollywood Filmograph magazine .
  25. ↑ Maj 2006 Dimitri Tiomkins partitur för Resurrection (1931) | Dimitri Tiomkin . www.dimitritiomkin.com. Hämtad 19 december 2018. Arkiverad från originalet 13 oktober 2018.
  26. ↑ 1 2 3 4 Yuri Khanon . " Det här är vad dina låtar har gjort Arkiverad 15 december 2018 på Wayback Machine " (Från Mikhail till Mikhail) , uppsats, 2013
  27. ↑ Endast den första strofen i epigrammet ges, skriven till intonationen och rytmen i folkvisan om den svarta korpen .
  28. ↑ M.N. Savoyarov , 2:a samlingen av verk. Sånger, parodier, duetter. - Petrograd, 1915, (s. 29).
  29. ↑ M.N. Savoyarov , 1:a samlingen verk: sånger, kupletter, parodier, duetter. - Petrograd, 1914
  30. ↑ "Kungen har roligt" - en operett i tre akter av R. Nelson, som sändes i rysk översättning av L. Palmsky (pseudonym, riktiga namn Balbashevsky Leonard Leonardovich, ägare till två teatrar). Mikhail Vavich spelade i den den karakteristiska rollen som kung Shulalingtonga XXIV.
  31. ↑ Ivan Lazarevsky (5 maj 1880, St. Petersburg - 19 augusti 1948, Moskva), konstkritiker, tryckare, bokgrafiker. Den faktiska fadern till Lazarevsky var poeten A.N. Apukhtin , men juridiskt registrerades han som sin son av en viss Ivan Matveevich Lazarevsky, en tjänsteman från Konotop- adelsmännen.
  32. ↑ Yuri Bezelyansky . ”I kärlekens trädgårdar. Krönika över möten och avsked. ― M.: Vagrius, 2002
  33. ↑ Victor Hollender "Swaying Quietly and Smoothly" (infoga nummer) Arkivexemplar av 9 december 2018 på Wayback Machine framförd av Mikhail Vavich med orkester och mandolinackompanjemang , Beka-Grand Records LP nr.45095.
  34. ↑ "Black Eyes", Hermans zigenarromantik för röst och piano, framförd av M.I. Vavich, art. oj Peter. Teater. St. Petersburg, Cupidkonsert nr 3-22842, 1908
  35. ↑ Alexander Tikhonov . "Visa affärer i början av århundradet: inkomsten beräknades av vagnar Arkiverad 6 mars 2014 på Wayback Machine ", rubrik Grammofon . - M .: "Kommersant" nr 005 av 17 januari 1998
  36. ↑ Bilden förbjöds från distribution i juni 1916.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Släktforskning och nekropol
I bibliografiska kataloger