Vasiliev, Konstantin Alekseevich

Konstantin Vasiliev
Födelsedatum 3 september 1942( 1942-09-03 )
Födelseort Maikop , Adygei Autonomous Okrug , Krasnodar Krai , Ryska SFSR , USSR
Dödsdatum 29 oktober 1976( 1976-10-29 ) (34 år)
En plats för döden Vasilyevo , Zelenodolsky District , Tatar ASSR , Russian SFSR , USSR
Land
Genre porträtt
Studier
Utmärkelser Tatar Komsomol-priset uppkallat efter Musa Jalil - 1988
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Konstantin Alekseevich Vasiliev ( 3 september 1942 , Maykop , Adygei autonoma region , Krasnodar-territoriet, RSFSR, USSR - 29 oktober 1976 , Vasilyevo , Tatar ASSR , RSFSR ) - Sovjetisk konstnär, allmänt känd för sina mytologiska verk om temat .

Biografi

Född i Maykop ( Adygei Autonomous Okrug ) under den tyska ockupationen av staden. Konstnärens far Alexei Alekseevich Vasiliev var chefsingenjör för en av fabrikerna [1] , och under kriget var han en aktiv deltagare i partisanrörelsen. Efter kriget skickades han för att etablera produktion vid Vasilyevsky-glasfabriken, i byn Vasilyevo nära Kazan.

Uppfostran av barn (Konstantin och hans två systrar) utfördes av modern, Klavdia Parmenovna, som samlade ett bra bibliotek hemma och introducerade barnen för världskulturens och konstens mästerverk.

Sedan 1949 bodde familjen i byn Vasilyevo . Konstantin började rita tidigt, vid 11 års ålder klarade han tävlingen och blev inskriven i Moskvas sekundära konstinternatskola vid Moskvas statliga konstinstitut uppkallad efter V. I. Surikov . 1957 gick han över till Kazan Art School (1957-1961), från vilken han tog examen med utmärkelser efter att ha fått specialiteten som en teaterdekoratör. Hans examensarbete var skisser till sagospelet av A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden ".

Han arbetade som lärare i teckning och teckning i en gymnasieskola, som grafisk formgivare. Vasilievs kreativa arv är omfattande: målningar, teckningar, skisser, illustrationer, skisser av kyrkans väggmålning i Omsk. Verken från det tidiga 1960-talet präglas av inflytandet från surrealism och abstrakt expressionism ("String", 1963; "Abstract Compositions", 1963).

I slutet av 1960-talet övergav han formalistiska sökningar och arbetade på ett realistiskt sätt.

Vasiliev vände sig till folkkonst: ryska sånger, epos, sagor, skandinaviska och irländska sagor, till "eddisk poesi". Han skapade verk om mytologiska intriger, heroiska teman i slaviska och skandinaviska epos, om det stora fosterländska kriget ("Marskalk Zhukov", "Invasion", "Forty-First Parade", "Housesickness", 1972-1975).

Han arbetade också inom genren landskap och porträtt (Swans, 1967; Northern Eagle, 1969; At the Well, 1973; Waiting, 1976; Man with an Owl, 1976). Författare till en grafisk serie porträtt av kompositörer och musiker: Sjostakovitj (1961), Beethoven (1962), Skrjabin (1962), Rimskij-Korsakov (1962) och andra; grafisk cykel för R. Wagners opera Der Ring des Nibelungen (1970-talet).

Deltagare i den republikanska utställningen "Artists-satirists of Kazan" (Moskva, 1963), utställningar i Zelenodolsk och Kazan (1968-76). På 1980-1990-talet ägde ett antal personliga utställningar av Vasilyev rum i många städer i Ryssland, såväl som i Bulgarien , Jugoslavien och Spanien . Minnesmuseet öppnades i byn. Vasilyevo (1996), Art Gallery i Kazan (1996) och Konstantin Vasilyevs museum i Moskva, i Lianozovsky Park (1998). Tatar Komsomol-priset uppkallat efter Musa Jalil för en serie målningar om det stora fosterländska kriget (1988).

Den 29 oktober 1976 dog Konstantin Vasiliev - han blev påkörd med en vän vid en järnvägsövergång av ett passerande tåg [2] . Han begravdes i byn Vasilyevo [3] [4] i en björklund, i skogen, där han gärna besökte [2] .

Kreativitet

Till en början målade han i genrerna abstraktion och surrealism. Sedan, efter krisen han upplevde 1968-1969, ändrade han sin målarstil, blev intresserad av Nazitysklands konst , verk av Friedrich Nietzsche och Richard Wagner . Vasiliev delade kulten av en stark personlighet, bilderna av övermänniskan och det " ariska förflutna", "svåra nordliga gudar", som han försökte anpassa till "urryssland". Hans episka dukar är fyllda med en krigisk ande och gigantisk kraft [5] [6] .

Heroics of the epic

Inspirationskällan för Vasilyev var de isländska sagorna . Han studerade dem noggrant och gjorde anteckningar, av vilka det följde att Vasilievs huvudsakliga uppmärksamhet drogs till sig av de så kallade stamsagorna, en slags beskrivning av livet för de märkliga islänningarna under 900-1100-talen [1] . Han attraherades av ödets mystik: sagornas hjältar dog som regel, vilket föregicks av profetiska drömmar och omen. Styrkan i dessa människors ande, förväntan på döden och beredskapen för det blev temat som konstnären började visa.

Samtidigt bekantade sig Vasiliev med Richard Wagners arbete och studerade till och med tyska specifikt för att förstå texterna i hans operor. Konstantin arbetade på målningarna av Ring of the Nibelungs -cykeln och nynnade på Siegfrieds arior och ställde därmed in på rätt våg. Denna serie är en egen tolkning av det moraliska temat i Wagners epos, och inte bara en illustration till det. Slutförandet av den grafiska cykeln var den fyra meter långa duken "Valkyrie över den dödade Siegfried", tillägnad operan "The Death of the Gods ". I den håller Vasilyev inte med om den Wagnerska tolkningen av tragedin, när hjälten blir ett offer för guldets fruktansvärda kraft: hans Valkyrie, som en vision, stiger ner till Siegfried på en vit häst och uppmanar honom att resa sig och återvända till utnyttjar.

Stridsmålning

På jakt efter hjältemod i målning kunde Vasiliev inte komma runt ämnet för det sovjetiska folkets kamp mot nazismen. Hans duk "Parade of the 41st" presenterar denna händelse från en ovanlig vinkel: blicken riktas från St. Basil's Cathedral , över det avsiktligt förstorade monumentet till Minin och Pozharsky . Detta sätter en motpol mellan att känna igen bilden av den berömda paraden som startade slaget vid Moskva , och symbolen för folkligt motstånd mot inkräktarna. Till en början tänkte Vasiliev på "invasions"-paret till denna bild som en stridsscen av germanernas kamp med slaverna , men efter en rad förändringar lutade han sig mot två symboler: en järnpelare av erövrare flyttade ormen förbi förstört skelett av antagandekatedralen i Kiev-Pechersk Lavra.

Sedan förkroppsligar konstnären i målningen två mästerverk av rysk militärmusik: " Slavens farväl " och "längtan efter fosterlandet". Alltid begränsad i medel, den här gången väljer han en stor form: varje målning är upp till 2 meter lång. Tyvärr hade konstnären för avsikt att skriva om "Slavens farväl", för vilken han satte bilden i blöt, på grund av vilket duken led, eftersom den togs bort från vattnet efter Vasilievs död.

Porträttet av marskalk G.K. Zhukov var tänkt som början på en serie bilder av stora militära ledare och gjordes på ett medvetet ceremoniellt sätt. "Med vetskapen om att denna tradition stämplades som en "pompös ande", att den var förbannad och sårad på alla möjliga sätt, var Konstantin inte rädd för att korsa den förbjudna gränsen", skriver A. I. Doronin, forskare av Vasilyevs verk [1] . Den legendariske marskalken trampar ned den besegrade fiendens standarder och fanor med fötterna, hans överrock på hans axlar är som vingarna som lyfte honom till ära, och bakom honom finns ruinerna av det förstörda, men inte besegrade Stalingrad, bakom vilket elden av vedergällning brännskador.

Ljus och ljus

Vasilyev vände sig till temat ryskt öde så tidigt som i slutet av 1960-talet, medan han arbetade med bilderna av " The Tale of Igor's Campaign ". Det sista filosofiska ackordet för detta tema var målningen "En man med en uggla", färdig några dagar före konstnärens död. I denna bild förvandlas Vasilievs favoritämne, ljuset, till en symbolfackla, i skepnad av en gammal man representerar han visdomen i mänsklig erfarenhet; med sina rötter tycks den ha växt in i jorden, och dess huvud ansluter till himlen. I handen håller han en brinnande rulle med pseudonymen för konstnären "Konstantin den store ryssen" [7] inskriven och datumet som blev hans dödsår: 1976. En ekgrodd bryter ut ur lågan och askan, avbildad som shamrockblommor uppträdda ovanpå varandra, en symbol för visdom och upplysning. En fackla brinner ovanför grodden, en symbol för själens outsläckliga bränning. Ovanför sitt gråhåriga huvud håller gubben en piska, och på hans vante sitter en uggla, vars allseende öga fullbordar rörelsen uppåt, mot himmel och rymden. Örnugglan är en fågel som det inte finns några hemligheter för.

Efter att ha avslutat mannen med ugglan, sa Vasiliev till sin vän och mamma som kom för att besöka honom: "Nu förstår jag vad jag behöver skriva och hur man skriver." Några dagar senare avbröts hans liv.

Den kreativa riktningen i konsten initierad av Vasiliev ekar profetian från den berömda kritikern från det tidiga 1900-talet Sergei Durylin: "Det enda sättet att befria oss från nedgångens tyranni inom konsten är symbolismens väg som en konstnärlig metod, mytskapande som konstens kött” [8] .

Minne

Stor berömmelse kom till konstnären årtionden efter hans alltför tidiga död. Hans galleri öppnades i Kazan 1996, och den 26 juni 2013 förvandlades det till ett museum [8] .

Museum i Moskva

Museum i Kazan

Vasiliev-galleriet har varit verksamt i privata lokaler sedan 1996, men 2011 sade ägarna upp kontraktet, och samlingen lämnades utan hem. Konstnärens vänner och museipersonal vände sig till kulturpersonligheter i Tatarstan för att få stöd för att begära att stadens och republikens ledarskap skulle tillhandahålla ett offentligt utrymme för museet. Idén accepterades positivt: Zufar Gimaev , styrelseordförande för Union of Artists of the Republic of Tatarstan , bekräftade att Kazan är känd både i Ryssland och utomlands som staden där konstnären Konstantin Vasilyev bodde och arbetade, och ordföranden för Unionen av kompositörer av republiken Tatarstan, Rashid Kalimullin , föreslog att man skulle betrakta namnet på Konstantin Vasiliev som ett märke av Kazan, som namnen på Chaliapin och Nureyev [8] . Union of Writers, Union of Architects of the Republic of Tatarstan, Society of Russian Culture, sällskapen för vitryska, ukrainska, slaviska kulturen, etc., talade för skapandet av museet . centrum, på gågatan Bauman, i korsningen med gatan. Astronomical - Petzolds förrevolutionära hus. Efter återuppbyggnaden, som varade i 2 år, skapades ett modernt utrustat museum inuti byggnaden, där 90% av konstnärens verk samlades [8] : Moskva-delen av samlingen av målningar och grafik lades till Kazan-delen, ägs av konstnärens syster Valentina Alekseevna Vasilyeva.

Konstantin Vasilyevs minnesrum har skapats i museet, där inredningen som han använde, ett staffli och penslar är placerade. Under fönsterglaset ligger ett uttalande som konstnären själv skrivit till sin samtid och ättlingar: "Om mina målningar inte behövs av fäderneslandet, då bör allt mitt arbete erkännas som ett misslyckande" [8] .

Andra minnesmärken

I nyhedendomen

Vasilievs verk är populära bland rysk nyhedendom. Således, bland illustrationerna till boken "Desionization" av en av grundarna av den ryska nyhedendomen , Valery Emelyanov , fanns det reproduktioner av Vasilievs målningar på temat ryska hjältars kamp med onda krafter, i synnerhet en målning signerad i denna publikation som "Ilya Muromets besegrar den kristna pesten" [5] [6] . Reproduktioner av Vasilievs målningar placerades i templet "Temple of the Veda Perun" av den neo-hedniska rörelsen Ynglism och presenteras i publikationerna " Slavisk-ariska Vedas ", som förklarar Ynglismens lära [6] .

En del av arbetet

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Doronin, 2008 , sid. 5.
  2. ↑ 1 2 Doronin, 1992 , sid. 248.
  3. ↑ Kändisgravar . Hämtad 6 februari 2021. Arkiverad från originalet 29 januari 2020.
  4. ↑ Artikel av Oleg Shornikov "Great Russian" Arkivexemplar daterad 24 januari 2021 på Wayback Machine . Publicerad i tidningen "Dag och natt", nummer 7, 2006; (tidningsversion)
  5. ↑ 1 2 Shnirelman, 2012 .
  6. ↑ 1 2 3 Shnirelman, 2015 .
  7. ↑ Rashit Akhmetov. Konstantin Velikoross  // Volgaregionens stjärna: Oberoende sociopolitisk tidning. - Kazan, 6 september 2012. Arkiverad från originalet 4 januari 2019.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Gennadij Pronin. Tre gånger uppdaterad. Den andra födelsen av Konstantin Vasilievs museum i Kazan.  (ryska)  // Konstantin Vasilievs webbplats. - 2013. - Juni. Arkiverad från originalet den 4 september 2017.
  9. ↑ Foto: Varför de sovjetiska myndigheterna inte accepterade arbetet av Zelenodolsk-konstnären Konstantin Vasiliev Arkivexemplar av 3 september 2017 på Wayback Machine . Nyheter om Zelenodolsk. 31/08/2017.
  10. ↑ Marskalk Zjukov. 1974. Vasiliev K.A.
  11. ↑ Kapell - Vasiliev K. A. :: Artpoisk - Ryska konstnärer (otillgänglig länk) . Datum för åtkomst: 26 januari 2016. Arkiverad från originalet 2 februari 2016. 

Länkar

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet