Skobeev, Valery Nikolaevich

Valery Nikolaevich Skobeev
Födelsedatum 22 november 1938( 22-11-1938 )
Födelseort Izmailovka , Baryshsky District , Ulyanovsk Oblast , Ryska SFSR , USSR
Dödsdatum 29 juli 2022 (83 år)( 2022-07-29 )
En plats för döden Kazan , Republiken Tatarstan , Ryska federationen
Medborgarskap  Sovjetunionen → Ryssland
 
Genre konstnär , målare , grafiker
Studier Kazan Art College
Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture uppkallad efter I. E. Repin
Stil realism
Rangordnar
Priser Tatar Komsomol-priset uppkallat efter Musa Jalil - 1976
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Valery Nikolaevich Skobeev ( 22 november 1938 , Izmailovka , Baryshsky-distriktet , Ulyanovsk-regionen , RSFSR , USSR - 29 juli 2022 , Kazan , Republiken Tatarstan , Ryska federationen ) är en sovjetisk och rysk konstnär . Hedrad konstnär av Ryska federationen (2008). People's Artist of the Tatar ASSR (1986), Honoured Art Worker of the Tatar ASSR (1980). Pristagare av Tatar Komsomol-priset uppkallat efter Musa Jalil (1976).

Biografi

Valery Nikolaevich Skobeev föddes den 22 november 1938 i byn Izmailovka , Baryshsky District , Ulyanovsk Region [1] [2] . Sedan barndomen hade han ett handikapp, gick på kryckor [3] .

1957 flyttade han tillsammans med sin familj till Kazan [4] [2] . 1960 gick han in på Kazan Art College , från vilken han tog examen 1964 [5] [4] [2] . 1964-1970 studerade han vid Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture uppkallat efter I. E. Repin , där han specialiserade sig på avdelningen för stafflimålning vid kursen för E. E. Moiseenko , efter att ha försvarat sin avhandling "Rural Nov" med en bedömning av "utmärkt" med utmärkelsen kvalifikationer målare och lärare [4] [6] [2] . När han återvände till Kazan, arbetade han 1970-1983 på Tatar Art Fund [4] [2] . Medlem av Union of Artists of the USSR och RSFSR sedan 1974 [5] [1] . 1983 blev han styrelsemedlem i Union of Artists of the TASSR [4] [2] . På 1980-talet tjänstgjorde han som vice ordförande i styrelsen för Unionen för kultur- och beskyddararbete, sedan var han medlem av utställningskommittén i Republiken Tatarstan [1] [7] .

Sedan 1970 har han upprepade gånger deltagit i republikanska, zon-, allryska, all-unions-, interregionala, resande och internationella utställningar [8] [9] . 1998 och 2018 hölls även personliga utställningar av Skobeev och hans son i Kazan [10] [11] . Verken finns i samlingarna av Statens konstmuseum i Republiken Tatarstan , Centralmuseet för Rysslands inrikesministerium , Samara Regional Art Museum , Chuvash State Art Museum , Almetyevsk Art Gallery , Leninogorsks oljemuseum , Kazan National Cultural Center , i olika privata samlingar, såsom i Ryssland och utomlands [12] [13] . 2018 firade han sitt 80-årsjubileum [14] .

Valery Nikolaevich Skobeev dog den 29 juli 2022 i Kazan vid en ålder av 83 [15] [16] . Avskedet ägde rum på State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan [17] , Skobeev begravdes på Yudino- kyrkogården [18] , bredvid sin fru [19] .

Uppsats om kreativitet

Skobeev gick in i konsten på 1960- och 1970-talen och gjorde ett seriöst bidrag till utvecklingen av det historiska måleriet i Tatarstan [20] , visade sig vara en av republikens ledande målare inom ämnestematisk målning [2] . Eftersom han var inom ramen för den sovjetiska realismen [21] följde han även under den socialistiska realismens dagar sin egen unika individuella stil [22] . I färd med att söka efter nya sätt att skildra det revolutionära temat var ett av Skobeevs första verk efter återkomsten till Kazan från Leningrad målningen Mayovka (1971), som dock visade sig vara något misslyckad. Speciellt, enligt kritiker, kränktes dukens uttrycksfullhet av en alltför stel bildform, schematism och konventionalitet av både hela kompositionen och individuella bilder av första maj-deltagarna, oroliga spända, hopkurade i en snäv cirkel [23] .

Skobeevs första betydande verk var målningen "Vägen" (1972), som omedelbart väckte betraktarens uppmärksamhet med sin romantiska upprymdhet, metaforiska bilder, en känsla av exalterande glädje och lycka i livet [24] . Som ett resultat av sökandet efter ett romantiskt sublimt ideal ges bilden av en ung familj på väg fylld med symbolik på duken. Paret går med ett brett steg längs vägen, rosa damm breder ut sig under fötterna. Hustrun bär i sina händer en ung planta av ett träd, lika försiktigt som en man håller i deras lille son [25] . Trots att en sådan handling inte är ny, ligger dukens förtjänster, enligt kritikerna, i den uttrycksfulla plastiska och psykologiska tolkningen av bilderna, i den stora färgstämningen [24] . Under inflytande av K. S. Petrov-Vodkin målar Skobeev hela jorden med dess byar, gårdar, betesmarker, åkrar, silverglänsande floder och gyllene vidder från en skarp sväng på vägen som en generaliserad bild av en vacker värld, rimligt organiserad och förädlad av förlossning [25] .

I de bästa verken av Skobeev kan man se en romantisk början, önskan att bekräfta idealet, harmoni mellan en person och omvärlden, som kombineras med symboliska och allegoriska sätt att avslöja sådana bilder [4] . Ännu mer slående av hans duk var verket "Komsomol Youth" (1972), skrivet som en del av den kreativa gruppen "Oil of Tataria" [24] . Materialet till målningen ritades av konstnären i republikens [25] , hela verkets förgrund upptas av oljearbetare upplyst av solen [24] . Han lämnade det konkreta i landskapet, typerna och porträtten av sina hjältar och generaliserade den industriella världen romantiskt med dess ljusa färger av stål, betong, overaller och hjälmar, vilket gav bilden av den moderna arbetarklassen inför glada och energiska killar förenade i en vänlig brigad [25] . Liksom sina unga samtida ägnade Skobeev i allmänhet lite jämförande uppmärksamhet åt landskapet, men bakgrunden i hans verk spelar en viktig roll [26] .

Som envis och entusiastisk konstnär visade sig Skobeev vara en mästare i att måla historiska och militärpatriotiska ämnen, om arbete, konstruktion, arbetarklassens liv, Komsomol och ungdom [4] . Hans nya prestation i produktionstemat var verket "Måsar över Kama" (1974) [27] , som ställdes ut med stor framgång på de zon-, republikanska och fackliga utställningarna [4] . Vackra vitbröstmåsar flyger över floden här sida vid sida med unga KamAZ- montörer , upphöjda högt över marken av en storslagen ny byggnad, och hela atmosfären i bilden är fylld av musik av linjer, färger [28] . Enligt kritiker är detta verk inte en dokumentärrapport från en byggarbetsplats, utan en sång om modiga människor som har nått himlen, om unga hjältar i den nya världen, om en mänsklig dröms höga svävande [25] , en verklig bilddikt om arbetets skönhet, skapandets glädje och livets lycka [28] , värdig E. Hemingways penna [29] . Fridfullt vardagsarbete, upphöjt till nivån av en historisk händelse, fann sin förkroppsligande i verket "Bröd" (1985), där två figurer som ägnar sig åt primitivt arbete - samla bröd, växer till bilderna av den bibliska Adam och Eva , som ekar klassiskt konst [30] .

Konstruktionen, KAMAZ-tema blev i allmänhet avgörande för Skobeev under ett antal år [28] , här avslöjades särskilt tydligt konstnärens intresse för symboliska och allegoriska bilder [2] . Den lilla bilden "Stroybat" (1975) visade sig vara förvånansvärt rymlig både när det gäller utbudet av ljus, ljusa färger och den konstnärliga lösningen, mättad av entusiasm och humor - bilderna av unga soldater som bygger ett skoleko här med roliga pojkar som också är upptagna med att bygga, bara leksak. Duken "Student Song" (1979) andas den levande andetag av KAMAZ-byggarbetsplatsen. Gruppen unga byggare som avbildas där, som går tillsammans med spadar över axlarna, tycks bära betraktaren med deras dynamik, känslomässighet, naturlighet och uppriktighet i bilderna. Verket "Metallurgists of KamAZ" (1979) är gjort i en annan riktning, i en mer strikt och sträng stil. Duken är mättad med heta toner, karaktärerna är nedsänkta i hårt arbete, deras poser är vältaliga och dynamiska, men även här uppnådde Skobeev ögonblickets naturlighet, vikt, densitet i bilden [28] .

Skobeevs målningar på ett militärt tema kännetecknas av förhöjda bilder, monumentalitet av komposition - "Roads of War" (1970), "Zoya" (1971), "Vid monumentet till M. Jalil" (1973), triptyken "Russian Field" " ("Farväl", "Juni 1941", "Evakuering", 1980), "Echo of Soldier's Glory" (1980), "Echo of the Past War" (1985). Nära dessa dukar finns revolutionära verk, till exempel "Council at V. I. Lenin " (1977), "Protest of Kazan students with the participation of V. Ulyanov" (1981), "Born by the Revolution" (1983) [31] [2] . Efter Kh. A. Yakupov , från och med 1950- och 1960-talen, började många konstnärer från Tatarstan att vända sig till bilden av poet-hjälten M. Jalil , hans bedrift i nazistiska fängelsehålor - Skobeev gjorde också sitt bidrag till detta ämne [32] . Offentligt erkännande av det ideologiska och pedagogiska värdet av att måla om historiska och moderna ämnen var tilldelningen av Skobeev 1976 med M. Jalil Komsomol-priset i Tatarstan , inklusive för verk tillägnad poet-hjälten [4] .

Målningen "Jalil" (1975) ger en särskilt uttrycksfull, känslomässig och samtidigt generaliserad lösning på bilden av poeten [33] . Den historiska grunden för duken är extremt specifik - hjälten är avbildad bakom taggtråden i ett krigsfångeläger, under en grå himmel, som det verkar vara i juni 1942 i träskmarkerna nära Volkhov , där den sårade Jalil togs fånge [34] . Samtidigt saknar verket alla vardagliga detaljer, och de tillgängliga detaljerna är symboliska, inte beskrivande. Så poetens gest uppfattas mer som en symbol för smärta och inte ett tecken på skada; tvinnad tråd är en symbol för bondage, inte ett riktigt staket; och den flygande fågeln är en parafras av Jalils dikt "Fågel", skapad av honom i fångenskap. Så avslöjar konstnären den inre sublimiten hos sin karaktär, vilket underlättas av palettens transparens, det kallsilveraktiga färgschemat, dukens strikta färgkoncentration, vilket motsvarar bilden av kristallen, vårens renhet. själen [35] .

Det "lyriska porträttet av M. Jalil" (1981) är också fyllt av en poetisk atmosfär [36] . I mitten av bilden är en ung och full av styrka Jalil, vars talang bokstavligen spred sig över hela duken - han är i den ljusa majhelgen, i Bolgars arkitektur, som inspirerade poeten att skapa operan Altynchech, i vårvinden som flyter över Kazan [37] . Bredvid Jalil är hans lilla dotter Chulpan avbildad [38] . Önskan att skildra poetens andliga värld utvecklades i bildens flerskiktiga struktur, vilket inspirerar betraktaren med förlängningen och kontinuiteten i uppfattningen, förutom lutningen, vilket skapar en känsla av yrsel, en känsla av en verklig miljö, rörlig och flytande [37] . Sidorna i Jalils verk och blommorna, mentalt lyfta till foten av hans minne, förkroppsligar poetens öde, medan generaliseringen av händelser vid olika tidpunkter tjänar som personifieringen av poesin, hans inhemska element, som återspeglas av dynamiken. och sammansättningens flexibilitet [39] .

Samtidigt, enligt kritiker, kan Skobeevs verk inte kallas ens, hans smak förändrades ibland, några av hans verk kännetecknas av små vardagliga beskrivningar, eller salongsskönhet och abstrakt idealism, som till exempel på duken "Shapers. Spöbutik från KamAZ" (1979) [40] . Börjar med poetiska verk som höjts över det vanliga och förkroppsligade folkens nationella ideal och drömmar, senare fick hans målningar en viss sötma, pastoralitet, som tilltalade den borgerliga sentimentaliteten [41] . Men senare i konstnärens arbete triumferade tendensen att avslöja sanning och poesi i det verkliga livet, innerlig lyrik, kärlek till en person inom bildkonsten, vilket exemplifieras av verket "At the Lake" (1979-1980) [ 40] . Bland andra betydande verk av den historiska genren lyfter kritiken fram sådana målningar som "Corner of the Artist's Studio" (1970), "Childhood" (1978), "Hopes of the Grain Grower" (1982), "By the Lake" (1983) ), "Bröd" (1985), "Familj" (1985), "Premonition" (1990), "The Cranes Return" (1992), "In the Constellation of Orpheus" (2001) [31] [2] .

Intressant är "Porträttet av förmannen i KamAZ-smältverkstaden V. Alekseenkov" (1979), där konstnären visade sin förmåga att exakt avbilda egenskaperna hos sin samtida, en ung arbetare - hans intelligens, inre värdighet och viss imponerande förmåga , tillsammans med en genomtänkt komposition, tydlig teckning, friskhet i attityden [28] . Porträttet intar generellt sett en stor plats i konstnärens verk, det ligger nära den tematiska bilden med dess filosofiska djup och metafor [2] . En betydande cykel av porträtt av ryska och Tatarstan poeter, författare, musiker och offentliga personer sticker ut särskilt [42] . Bland dem - "Porträtt av konstnären F. Khalitov " (1972), " Tukay . Århundradets början" (1986), "Operans födelse" Altynchech "" (1986, 2005), " Sergey Yesenin , den sista poeten i byn" (1995), " Renat Kharis . Sidor av poesi" (1998), "Stjärnan av Vladimir Vysotsky " (1990-1997, 2003), "Porträtt av Nikolai Rubtsov " (2006), "Porträtt av G. Tukay" (2007), " A. I. Kuprin . Pages of Life" (2008), "Krig och fred i N. Zhiganovs musik " (2008), " Fatykh Karim . Det sista brevet från fronten" (2009), "G. Tukay" (2009), den monumentala serien "Golden Age of Music of Tatarstan", tillägnad minnet av S. Saidashev , F. Yarullin , R. Yakhin (2009) [2] .

Skobeev är också författare till lyriska landskap ("Spring", 1982), stilleben , grafiska verk i stil med monotyp och blyertsteckning (serien "Blacksmiths", 2008), verk i nakengenren ("The Model", " Modell” - 1968) [ 2] [31] . Han noterade själv bland sina favoritkonstnärer P. Cezanne , A. Modigliani , E. E. Moiseenko [1] . Fram till de sista dagarna uttryckte Skobeev aktivt och levande sin syn på konstens frågor [22] , hans vapen och kriterium för bilden var att konsten skulle ge skönhet och godhet [43] . Han samlade också konstböcker, spelade domra och mandolin [1] .

Utmärkelser

Personligt liv

Hustru [1] : Nina Leonidovna (1941-2012) [19] . Son - Vitaly (f. 1968), konstnär [50] , examen från Kazan Art College uppkallad efter N. I. Feshin (1987) [51] , Honored Art Worker of the Republic of Tatarstan (2019) [52] . Sonson - Alexander (f. 1992), konstnär [53] , examen från Feshin Kyiv Art College (2012) [54] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lisin et al., 2009 , sid. 274.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Ilyina, 2010 , sid. 338.
  3. ↑ En utställning av Tatarstan-konstnärer med funktionshinder kommer att öppnas i statsduman . Business Online (11 juli 2017). Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 11 september 2018.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Chervonnaya, 1984 , sid. 285.
  5. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , sid. 224.
  6. ↑ Alekseeva et al., 2007 , sid. 104.
  7. ↑ Skobeev Valery Nikolaevich . Chuvash State Art Museum . Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 30 juli 2022.
  8. ↑ Chervonnaya, 1984 , sid. 286.
  9. ↑ Ilyina, 2010 , sid. 338-339.
  10. ↑ Ilyina M. E. Skobeev Valery Nikolaevich . Tatar Encyclopedia . Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 30 juli 2022.
  11. ↑ Utställning av Valery och Vitaly Skobeev "The River of Times" . State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan (2 augusti 2018). Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 30 juli 2022.
  12. ↑ Ilyina, 2010 , sid. 339.
  13. ↑ 1 2 Den ryska federationens hedrade konstnär Valery Nikolaevich Skobeev gick bort . Republiken Tatarstans kulturministerium (29 juli 2022). Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 29 juli 2022.
  14. ↑ Tatyana Mamaeva. Måsar i stjärnvärldarna. Utställning "The River of Times" av far och son till Skobeevs . Onlinetidningen Realnoe Vremya . Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 30 juli 2022.
  15. ↑ People's Artist of Tatarstan Valery Skobeev dog vid 84 års ålder . Tatar-informa (29 juli 2022). Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 31 juli 2022.
  16. ↑ Folkets konstnär av Tatarstan Valery Skobeev dog . Business Online (29 juli 2022). Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 30 juli 2022.
  17. ↑ Kazan sa adjö till Valery Skobeev . Onlinetidningen Realnoe Vremya (31 juli 2022). Hämtad 31 juli 2022. Arkiverad från originalet 31 juli 2022.
  18. ↑ Skobeev Valery Nikolaevich . Nekropolis i Kazan . Hämtad: 31 juli 2022.
  19. ↑ 1 2 Skobeeva Nina Leonidovna . Nekropolis i Kazan . Hämtad 31 juli 2022. Arkiverad från originalet 31 juli 2022.
  20. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 65.
  21. ↑ Vasilisa Dzyuba, Airat Kayumov. Nationalgalleriet "Khazine" öppnade utställningen "The River of Times" . GTRK "Tatarstan" . Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 20 februari 2020.
  22. ↑ 1 2 Valery Zavyalova. "Det andra templet för världsreligioner föddes i Kazan": var flödar Skobeevs "River of Times"? . Business Online (3 augusti 2018). Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 30 juli 2022.
  23. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 72.
  24. ↑ 1 2 3 4 Fainberg, 1983 , sid. 93.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Chervonnaya, 1978 , sid. 87.
  26. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 117.
  27. ↑ Fainberg, 1983 , sid. 93-94.
  28. ↑ 1 2 3 4 5 Feinberg, 1983 , sid. 94.
  29. ↑ Khisamova et al., 2020 , sid. 55.
  30. ↑ Khisamova et al., 2020 , sid. 19.
  31. ↑ 1 2 3 Chervonnaya, 1984 , sid. 287.
  32. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 76-77.
  33. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 77.
  34. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 77-78.
  35. ↑ Chervonnaya, 1978 , sid. 78.
  36. ↑ Shageeva, 2010 , sid. 18, 194.
  37. ↑ 1 2 Shageeva, 2010 , sid. arton.
  38. ↑ Ilisa Ganeeva. En utställning med målningar tillägnad 100-årsdagen av Mussa Jalils födelse har öppnat i motorstaden . Tatar-inform (17 februari 2006). Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 30 juli 2022.
  39. ↑ Shageeva, 2010 , sid. 18-19.
  40. ↑ 1 2 Chervonnaya, 1984 , sid. 286-287.
  41. ↑ Chervonnaya, 1999 , sid. 48.
  42. ↑ Olga Golyzhbina. Porträtt av Tsoi, Vysotsky, Tukay och Jalil av Valery Skobeev ställdes ut i Kazan . Tatar-informera (2 augusti 2018). Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 30 juli 2022.
  43. ↑ "Skönhet och vänlighet är mina vapen": en utställning av Skobeev-konstnärer öppnade i Kazan . Business Online (2 augusti 2018). Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 30 juli 2022.
  44. ↑ Dekret från Ryska federationens president av den 11 mars 2008 nr 332 "Om tilldelning av Ryska federationens statliga utmärkelser" . Ryska federationens president (11 mars 2008). Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 20 november 2021.
  45. ↑ Elena Mironova. Zufar Gimaev blev ordförande för Union of Artists of the Republic of Tatarstan . Tatar-informa (1 maj 2008). Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 21 februari 2022.
  46. ↑ 1 2 Khasanov, 1998 , sid. 520.
  47. ↑ Akhmetzyanova et al., 1987 , sid. 105.
  48. ↑ Fattakhova, Kharasova, 2020 , sid. 2.
  49. ↑ Meriterad erkännande . Tidningen "Republiken Tatarstan" (25 mars 2014). Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 30 juli 2022.
  50. ↑ I Moskva-museet. Roerich kommer att vara värd för en utställning av Kazan-konstnären Vitaly Skobeev . Business Online (30 november 2016). Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 30 juli 2022.
  51. ↑ Skobeev Vitaly Valerievich . Chuvash State Art Museum . Hämtad 31 juli 2022. Arkiverad från originalet 31 juli 2022.
  52. ↑ Meriterad erkännande . Tidningen "Republiken Tatarstan" (6 april 2019). Hämtad 30 juli 2022. Arkiverad från originalet 30 juli 2022.
  53. ↑ Louise Nizamova. Konstnären Alexander Skobeev - om NO_HOW, slumpmässiga fynd och temat minne . Enter Media (22 mars 2022). Hämtad 31 juli 2022. Arkiverad från originalet 31 juli 2022.
  54. ↑ Elza Kuznetsova. NO_HOW-utställningen av den unge Kazan-konstnären Alexander Skobeev öppnar i Kazan . Tatar-informa (17 mars 2019). Hämtad: 31 juli 2022.

Litteratur

Länkar