| Nicholas Roerich | |
| Kväll av hjältemodet i Kiev . 1896 [1] | |
| Canvas, olja. 78 × 137 [1] cm | |
| Museumsgods N. K. Roerich , Izvara , Volosovsky-distriktet , Leningrad-regionen | |
| ( inv. DOMLO / KP-3809 ) |
"Kiev-hjältemodets kväll" (ett annat namn är "Ryskt hjälteepos. Hur hjältarna överfördes till Ryssland" [2] och "Hur hjältarna överfördes till Ryssland" ) är en målning av den ryske konstnären Nicholas Roerich , skapad 1896 (platsen "Museum of Russia" daterar henne 1897 [3] ) [1] . Handlingen i bilden fullbordar det antika Kiev-hjälteeposet [4] . Det finns i samlingen av Museum-Estate of N. K. Roerich i Izvara .
Enligt direktören för N. K. Roerich Museum-Estate Olga Cherkasova, är Roerichs målning vid första anblicken tillägnad det episka eposet och historien om Kievan Rus , men i själva verket är temat som oroade konstnären inte bara kopplat till episoder i den ryska statens historia, men också med dess andliga traditioner [5] . Deras grund var tro. Traditionsförståelse kombinerat med den unga konstnärens eget sökande efter meningen med livet och kreativitet [6] . Den ryske konstkritikern och konstnären Sergei Ernst uppmärksammade i en bok tillägnad N. K. Roerichs verk betydelsen av denna målning av den unge Roerich och målningen "Kiev Bogatyrernas morgon", skapad i Izvara 1895 och 1896 . Han ansåg att diptyken var indikativ för denna period av konstnärens arbete, såväl som bilderna av själva hjältarna [6] .
1893 gick Roerich in på Juridiska fakulteten vid Sankt Petersburgs universitet och samtidigt på Imperial Academy of Arts . I godset i Izvara, som tillhörde konstnärens familj, omvandlades det gamla fjäderfähuset till Nicholas Roerichs verkstad i samband med detta. Ett fotografi har bevarats där Roerich fångas bland varg- och lodjursskinn i detta rum [7] . Enligt en annan version var verkstaden utrustad i själva byggnaden av herrgården - på andra våningen i mezzaninrummet , där den unge mannen bodde permanent. Mellanvåningens ändar var avtrappade tång med torn, på vilka väderkranar var fästa [8] . År 1897, i ett brev till konstkritikern Vladimir Stasov , gjorde konstnären en teckning som föreställde mezzaninen i ett Izvara-hus och skrev i marginalen på ritningen: "Mitt rum, jag arbetar där" [9] . För närvarande är det i detta rum på herrgårdsmuseet som målningen "Kiev-hjältemodets kväll" finns [10] . Izvara blev den unga konstnärens favorit arbetsplats [11] .
Sergei Ernst noterade att efter att ha gått in i Imperial Academy of Arts började Roerich, tillsammans med arbetet med läroplanen, aktivt utveckla temat för fosterlandets historia i sina verk. Hon återspeglades i sådana av hans tidiga oljeverk som " Jaroslavnas klagan ", " Ivan Tsarevich springer in i en eländig hydda", "I grekerna", i skisser av gravhögar och i teckningarna " Ushkuynik " och "Odjuret" . bär”. De första stora oljemålningarna var "Kievhjältarnas morgon" och "Kievhjältarnas kväll" [12] . Ernst insisterade på att Roerich var en pionjär i arbetet med att spegla fäderneslandets historia inom bildkonsten. Enligt hans åsikt var den "nationalistiska" trenden i rysk konst som uppstod under Nicholas I "långsökt", "berövad på en levande ande" och "ibland till och med fientlig mot de senaste årens sanna monument", före Roerich, Ernst ansåg Vasilij Surikovs dukar vara ett sällsynt undantag , som sticker ut bland den allmänna "tunga, fruktlösa maskeraden" av den tidens ryska historiska målning. I målningarna "Kievhjältarnas morgon" och "Kievhjältarnas kväll" rörde sig konstnären enligt Ernst i att bemästra det historiska temat "i långsam takt" - konstnären använder de gamla sätten att uttrycka sina idéer: " bra häst", "hjälte", "grav", "drakar" [13] .
På 1890-talet letade konstnären efter sin egen stil inom konsten, detta återspeglades i sådana verk av N. K. Roerich från denna period som " Pskov ", "Pushkar", "Kampanj". Dessa dukar är resultatet av reflektioner över orsakerna till det ryska folkets nederlag och svårigheter och samtidigt reflektioner över deras framtid [4] . Det episka heroiska eposet gav konstnären handlingsmaterial för eftertanke. Historikernas verk och studiet av krönikor hjälpte till att förstå problemen [14] .
1896 började Nicholas Roerich samarbeta med Imperial Russian Archaeological Society , började föreläsa och genomföra studiebesök med studenter. I artikeln Art and Archaeology formulerade Roerich sin inställning till syntesen av vetenskap och konst: ”Med konstens moderna verkliga riktning och de senaste ideal-verkliga strävandena växer arkeologins betydelse för historisk skildring för varje minut. För att en historisk bild ska göra intryck är det nödvändigt att den tar betraktaren till en tidigare era: för detta får konstnären inte uppfinna och fantisera och förlita sig på publikens oförberedelse, men i själva verket är det nödvändigt att studera det gamla livet .
Det populära idealet, som det verkade för Roerich på den tiden, var idealet om helighet [14] . Helighet är på samma gång, enligt Cherkasova, en symbol och en varning. Endast i förening med de himmelska krafterna, med tro på Gud, lever och vinner ryska hjältar, och att bryta banden med dem leder till döden. Endast genom att återupprätta denna koppling, efter att ha återvunnit "en levande religiös känsla av den högre viljan och den högsta meningen med att vara, kommer de ryska hjältarna att komma till liv och övervinna alla svårigheter i Ryssland" [6] . I mitten av 90-talet av XIX-talet arbetade konstnären också med målningen "Kievs hjältars kväll" (det andra namnet är "Hur hjältarna överfördes i Ryssland") [4] .
Vissa konstkritiker ansåg målningen som en del av ett större kretslopp. Ur deras synvinkel, som student vid Konsthögskolan, bestämde sig Roerich för att måla en serie målningar på temat det antika Ryssland. Början lades, enligt doktorn i konsthistoria Lyudmila Korotkina , med två små målningar "Morning of the Kiev heroism" (platsen för detta verk är för närvarande okänd) och "Keven of the Kiev heroism". Båda skapades 1895 och 1896 [15] . Olga Cherkasova uppfattade också målningen "Evening of the Heroes of Kiev" som en slags prolog till den berömda "slaviska symfonin" - en stor cykel av målningar av N.K. [15] . Valentina Knyazeva hävdade att Roerich skapade en aldrig realiserad serie målningar som heter "How the Heroes Transfered in Rus", som borde ha inkluderat två målningar skrivna av konstnären, "Morning of Kiev Heroism" och "Evening of Kiev Heroism". Målningarna avsedda för denna cykel " Ilya Muromets " och " Sadko " [16] [Not 1] fanns kvar i planerna .
I "listan över N. K. Roerichs verk i kronologisk ordning i samband med beteckningen av viss information från konstnärens liv", publicerad i samlingen "Roerich", publicerad i Petrograd 1916, två versioner av målningen "Evening of the Heroes of Kiev" nämns. Den första skapades av konstnären 1895 och fanns vid den tiden i samlingen av konstnärens hustru Helena Roerich (den betecknas i listan som "akademisk. skiss [från]"). Det andra alternativet hänvisar till listan över 1896. Dess ägare var okänd för kompilatorn [17] .
Roerich skrev i sin dagbok att i arbetet med den ursprungliga versionen av målningen "Hur hjältarna översattes i Ryssland" var det svårt för honom att koppla ihop figurerna och landskapet, rytmen i kompositionen: blixten spelade på himlen, och nu har blixten försvunnit och i dess ställe en vild solnedgång. Jag vill verkligen göra honom mer välvillig." Den 10 mars 1895 visade han sin skiss för Ilya Repin , som enligt författaren "berömde mycket - intryckets integritet, stämningen, men rådde mig att skriva en ny skiss: gör solnedgångsremsan bredare, jorden mörkare, armén genom den, högen nedanför." Baserat på råd från Repin, beslutade Nicholas Roerich att skriva om skissen, för vilken han gick för att leta efter historiskt material för honom i Imperial Public Library [18] .
En viktig roll i förståelsen av det antika Rysslands historia spelades av Roerichs bekantskap och nära kontakt med Vladimir Stasov, som ledde konstavdelningen i biblioteket [19] [20] . Inte alla konstnärens samtida uppskattade den unga konstnärens intresse för episka berättelser. Roerich skrev i ett av sina brev till Stasov: "I min närvaro säger de att endast en begränsad person kan hantera hans inhemska epos: trots allt ville de förolämpa mig, naturligtvis" [20] .
Hösten 1897 presenterade Roerich och ett antal av hans kamrater i klassen Arkhip Kuindzhi sina målningar för Konsthögskolans råd (Roerichs målningar var "Messenger. Rise of clan against clan", som på utställningen kallades "Slaver och Varangians", "Kiev Bogatyrs morgon" och "Kjevs hjältemod i Kiev "och" I grekerna " [21] [22] ), men bestämde sig för att lämna det efter sin lärare [Not 2] . Trots att han lämnade utbildningsinstitutionen, för dessa tre målningar 1897 tilldelades Roerich (som andra "protestanter", enligt Ernsts ord) titeln konstnär (han fick ett diplom från akademin först 1898, efter att ha klarat de teoretiska disciplinerna [ 24] ) [25] . Målningen "Messenger" köptes av filantropen och entreprenören P. M. Tretyakov för sin samling, men han misslyckades med att ta emot det akademiska priset som konstnären räknade med - affärsresor utomlands - som andra deltagare i studentstrejken [26] . År 1898 tog Kuindzhi, på egen bekostnad, fjorton av sina studenter med på en resa till Tyskland , Österrike-Ungerska riket och Frankrike , men Roerich var inte bland dem, eftersom han var tvungen att ta slutprov vid universitetet [27] .
Målningen "Afton of the Heroes of Kiev" är utförd i olja på duk , dess storlek är 78 × 137 cm (enligt andra källor - 78 × 138 cm [3] ) [1] . På den nedre vänstra sidan av framsidan finns en signatur: "N. Roerich" [3] . För närvarande finns den i samlingen och utställningen av Nicholas Roerichs museum-gods ( inv. DOMLO / KP-3809) [10] [3] . Det är känt att målningen 1978 fanns i Leningrad i A. M. Aronovs privata samling [1] .
Handlingen på duken, enligt författaren själv, är kopplad till det forntida Kiev hjälteeposet, ett av vars epos berättade hur hjältarna, i ett anfall av arrogans, gick in i strid med himlens makt, var rädda för den, flydde och förvandlades till sten. Det beskrivs i eposet " Varför försvann hjältarna i det heliga Ryssland " (andra namn är "Sedan när försvann hjältarna i det heliga Ryssland" [28] , "Sedan när försvann hjältarna i det heliga Ryssland" [29] ; "Varför försvann hjältarna i det heliga Ryssland" [29] ; Ryssland", "Mamays massaker" [30] ). Den spelades in av L. A. Mey i Sibirien från den sibiriska kosacken Ivan Andreev 1840, och 1862 publicerades den av P. V. Kireevsky i fjärde volymen av hans Sånger [29] .
I en anonym artikel i tidskriften World Illustration uttrycktes en version om att målningen "Kievhjältarnas kväll" var en skiss av den orealiserade fresken "Kievhjältarnas kväll" [2] . Denna publikation från 1897, tidigt i tiden, tillägnad Roerichs målning (det publicerades först en svart-vit reproduktion av denna målning, teckning av A. Kurbatov, autotyp av Eduard Goppe [2] ) uppfattade det epos som låg till grund för dess handling som mycket senare arbete i jämförelse med andra epos av Vladimirov -cykeln. Enligt författaren till publikationen återspeglade den verkligheten i invasionen av Östeuropa av Djingis Khans avancerade trupper 1223 . Före tatarerna hade ryska trupper att göra med Polovtsy och andra relativt svaga nomadfolk i öst. Ständiga segrar över dem borde ha skapat självförtroende. Denna arrogans uttrycks av Alyosha Popovichs ord i eposet: "...Ge oss åtminstone himmelsk styrka; Vi kommer att klara av den kraften, bröder ... ". Enligt de kollektiva anonyma författarna till eposet följs detta av omedelbar vedergällning. Gud sänder ner två formidabla krigare, som, halverades, bara fördubblas i antal och slutligen attackerar i en sådan myriad armé att efter tre dagar och tre timmars strid: "De mäktiga hjältarna blev rädda, de sprang ... och förvandlades till sten" [31] [32] .
Roerichs målning skildrar ett landskap som är karakteristiskt för Izhora Upland , där Izvara-godset ligger, platsen där konstnären arbetade med målningen [5] . Konstkritikkandidat Valentina Knyazeva kopplade samman ökningen av landskapets roll i Roerichs historiska dukar sedan 1895 med överföringen av konstnären i år till ateljén hos Arkhip Kuindzhi, som, med hennes ord, väckte i honom gåvan av en landskapsmålare . Landskapet från den tiden blev "en del av innehållet i hans verk och den huvudsakliga källan till stämning" [33] . I bakgrunden avbildas himlen uppslukad av solens eld, i närplanet från betraktaren finns hjältarna som besegrades i kampen mot en okänd kraft. Endast en av dem är avbildad på en häst med lågt böjt huvud och bär hjälm, även om hans svärd redan är på marken. En flock korpar närmar sig honom. I närheten finns antingen stenar eller krigare som förvandlats till dem och fallit från hästar (enligt författaren till artikeln i World Illustration gav författaren dem en likhet med " stenkvinnor " [34] ) [5] . På avstånd avbildade konstnären en löpande krigare till fots, följt av en pågående strid. Vapen blinkar i kvällsskymningen, damm stiger, kråkor svärmar. Enligt Olga Cherkasova förmedlar bilden förtvivlan inför en okänd och dyster kraft [34] . I den första versionen avbildade konstnären himmelska krigare, men förmedlade sedan deras närvaro genom den brinnande solnedgången och spänningen i landskapet [5] .
Författarens uppmärksamhet är inriktad på figuren av en av hjältarna - "en härdad hjälte som hoppade uppför en kulle och kände att hans styrka lämnade honom" [34] . Han känner döden och lutar sig mot halsen på sin häst, och orkar inte ens driva bort korpen som satt på hans hjälm. En annan korp kväkar i närheten. Hästens hovar är redan förstenade, och han försöker förgäves slita dem från marken. Vid horisonten avbildade konstnären högar , över vilka "en majestätisk crimson gryning regerar, vilket ger skissen en speciell karaktär och stämning" [34] [5] . Lyudmila Korotkina noterade att i "Kievs hjältars kväll" var den unga konstnären särskilt intresserad av effekten av att ställa de mörka silhuetterna av figurerna och kvällsbelysningen vid sidan av [15] .
I sin korta monografi om Roerichs arbete noterade konstnären och konsthistorikern A. A. Rostislavov att trots vissa originaldrag hos målningarna som ingår i diptyken, hade Nicholas Roerichs kreativa stil ännu inte formats. Dukarna från mästaren för historisk och folkloristisk målning Vasily Vasnetsov hade vid den tiden så stor framgång att konstkritiker i målningarna "Morning of the Kiev Heroism" och "Evening of the Kiev Heroism" försökte se tecken på hans inflytande. Rostislavov skrev att i själva verket skulle Vasnetsovs "heroiska målningar" dyka upp först 1899, och diptyken skrevs redan 1896, hans stil är mycket långt ifrån Vasnetsovs. Enligt hans åsikt finns det mycket mer anledning att tala om inflytandet på dessa målningar av sådana konstnärer som Mikhail Vrubel , Akseli Gallen-Capella och Mikhail Nesterov , vars verk Roerich blev bekant med under en resa till Nizhny Novgorod All-Russian Exhibition i 1896. Han såg detta inflytande i stiliseringen och färgrikheten i den unga konstnärens målningar .
Forskare av Roerichs verk, Pavel Belikov och Valentina Knyazeva, noterade också att när det gäller målning skilde sig dukarna "Morning of Kyiv Heroism" och "Evening of Kiev Heroism" inte i originalitet, men enligt deras åsikt var båda verken extremt viktigt för konstnären själv, eftersom han "Jag kände mig kunna börja skriva en hel serie målningar på temat" The Beginning of Rus'. Slaver"" [36] .
| Roerich | ||
|---|---|---|
| En familj | ||
| litterära verk |
| |
| Resor | ||
| Målningar |
| |
| Museer och utställningar | ||
| Lära | ||
| se även | ||
| ||