Vecheslova, Tatiana Mikhailovna

Tatiana Vecheslova

Tatyana Vecheslova som Esmeralda
Födelsedatum 12 februari (25), 1910
Födelseort
Dödsdatum 11 juli 1991( 1991-07-11 ) (81 år)
En plats för döden Leningrad , Sovjetunionen
Medborgarskap
Yrke balettdansös , balettlärare
År av aktivitet 1928 - 1970
Teater Mariinskii operahus
Utmärkelser
Order of the Red Banner of Labour - 07/04/1983 Hedersorden - 1939-11-03
Hedrad konstnär av RSFSR - 1939 Hedrad konstnär av RSFSR Stalinpriset - 1946

Tatyana Mikhailovna Vecheslova ( 12 februari  [25],  1910 , St. Petersburg  - 11 juli 1991 , Leningrad ) - balettdansös och balettlärare, prima ballerina från Leningrads opera- och balettteater. Kirova , en representant för Vecheslov -Kuznetsov teatraldynastin . Hedrad konstnär av RSFSR (1939). Hedrad konstnär av RSFSR (1957). Pristagare av Stalinpris II-graden (1946).

Biografi

Familj

Tatyana Vecheslova föddes i St Petersburg i en adlig familj. Hennes far, överstelöjtnant Mikhail Mikhailovich Vecheslov (10 augusti 1855 - 12 februari 1943), en examen från Corps of Pages , kapten för 145:e infanteri Novocherkassk-regementet, en ärftlig adelsman, tillhörde en namnlös, men mycket gammal, från tiden för Ivan den förskräcklige , adliga familjen. Vapenskölden för familjen Vecheslov är i den sjätte delen av " Allmänna vapenskölden för de nobla familjerna i det ryska imperiet ". En av farmödrar - Evgenia Vecheslova (nee Layon) - läraren till Nicholas I  - kännetecknades av extraordinär fasthet och karaktärsmod, och den framtida suveränen kallade henne "Min barnflicka-lejoninna" .

En annan gammelmormor, den berömda Fanny Snetkova [1] , var A. N. Ostrovskys favoritskådespelerska och den första spelaren i rollen som Katerina i St. Petersburg-premiären av pjäsen Thunderstorm . Hela familjen på moderns sida var extremt musikalisk: farfar, Pyotr Snetkov, spelade viola i Mariinsky-teaterns orkester , tre mostrar tog examen från kursen på konservatoriet . En av dem - Adele Snetkova (nee Fidler) - lärde den unge Igor Stravinsky att läsa noter och spela piano .

Mamma, Evgenia Petrovna Snetkova-Vecheslova (22 februari 1882 - 16 november 1961), en elev till Enrico Cecchetti , dansade i corps de ballet på Mariinsky-teatern från 1900 , och senare fram till slutet av 1960-talet var hon junior lärare vid Leningrads koreografiska skola . [2]

Studera

Vid sju års ålder skickades Tanya, efter sin äldre syster, för att studera på en arbetsskola. En gång besöktes en skolkonsert av People's Commissar of Education A.V. Lunacharsky  - han noterade musikaliteten hos en tjej som dansade bland andra elever.

När Tanya var 9 år gammal tog hennes mamma henne till hennes alma mater  - Petrograd Theatre School (senare - Choreographic College). Vecheslovas lärare i klassisk dans var Maria Romanova , mor till Galina Ulanova (första sex klasserna), sedan i förskoleklasser - Agrippina Vaganova . Vecheslova och Ulanova, som klasskamrater, blev bästa vänner för livet. Tanya var impulsiv och busig, Galya var mer återhållsam och försiktig. Kanske denna olikhet mellan karaktärer och skillnaden i talanger, som uteslöt en anledning till rivalitet, förutbestämde deras vänskap. Som elever i andra klass uppträdde de båda med "nyckelpigor" i baletten " Fjärilens Caprices ", och dansade senare sabotören i " Vinful Precaution ". Efter att ha tagit examen från en teknisk skola i klassen Vaganova 1928 , antogs båda till balettgruppen på Leningrads opera och balett . Avslutningsföreställningen ägde rum den 16 maj 1928.

Scenkarriär

Vecheslovas scenkarriär började snabbt: 7 dagar efter ankomsten till teatern dansade hon rollen som Gulnara i baletten Corsair och ersatte den sjuka ballerinan.

Populariteten växte lika snabbt. Varje år präglades av en premiär, som blev den sovjetiska balettens egendom: 1929 - "The Red Poppy", 1930 - "Esmeralda", 1931 - "Bolt" och "Carnival", 1932 - "The Flame of Paris", 1934 - "The Fountain of Bakhchisaray". Chefen för balettgruppen vid den tiden var den innovativa koreografen F. V. Lopukhov. Förberedelserna för rollerna i den klassiska repertoaren växlade med deltagande i hans radikala baletter Nötknäpparen och Bolten till Shostakovichs musik.

Framgången var överväldigande. I artiklar och recensioner, i varje tryckt ord, kom beundran för Vecheslovas prestation i förgrunden. Allt som hände på scenen, varje rörelse i dansen, det mest komplexa elementet, var så underordnat rollens inre logik, känslornas och passionernas dramatik, att teknisk virtuositet helt enkelt inte märktes. Men Vecheslovs teknik var lysande. Jevgenij Mravinskij sa att under hennes "fingrar" kan orkestern spela utan en pinne.

Det var därför Esmeralda blev hennes krona: historien om tragisk kärlek gjorde att den dramatiska sidan av talang kunde avslöjas. Ballerinan trodde att dans inte kunde vara ett självändamål. Det måste fyllas med mening, heta känslor. Hennes Esmeralda, efter att ha lärt sig om sin älskares svek, tog upp tamburinen som mekaniskt. I djupa tankar började hon röra sig: hennes händer och kropp existerade separat och utförde mekaniskt en dansritual. Knappt vidröra marken bar benen rädd och försiktigt kroppen. Löpningen gick snabbare och snabbare. Från rörelsens snabbhet återvände medvetandet och smärtan genomborrades med en vass nål. Sedan sträckte Esmeralda ut sina armar och rusade mot åskådaren när de springer till sjön, när det inte finns något att förlora. Efter en snabb löpning på fingrarna stannade hon, frös plötsligt vid kanten av proscenium och sträckte ut sin hand i auditoriets svarta avgrund, där Phoebus precis hade försvunnit. Publiken applåderade, men hon tog inte bort posen. Salen skanderade, men hon fortsatte att stå och kikade i fjärran med ögonen.

I Tatyana Vecheslova kombinerades medfödd artisteri, musikalitet och litterär talang med direkthet, en ökad känsla av heder, plikt och mänsklig värdighet.

Vecheslova dog den 11 juli 1991. Hon hittade sin sista viloplats inte långt från Anna Akhmatovas grav på den berömda kyrkogården i Komarovo .

På gravstenen finns ristade rader ur ballerinans dikt:

Livet gav mig en sådan rättighet -

Kunna drömma, kunna skapa.

Ta livet inte med en ton, utan med en oktav.

Och om du älskar, så älskar du.

Kreativitet

Efter examen från Leningrads koreografiska skola (lärare - Vaganova, Agrippina Yakovlevna ), debuterade hon på scenen i Mariinsky Theatre som Gulnara i balett Le Corsaire. Sedan blev Esmeralda hennes favoritroll. Hon "lämnar långt bakom ballerinorna som en gång blev kända i den här rollen," hävdade Vaganova, och författaren Mikhail Kozakov bestämde nivån på prestationsförmågan: Vecheslova-Esmeralda - "Komissarzhevskaya Ballet Theatre".

När Bakhchisarays fontän sattes upp 1934 gick allmänheten - och inte bara Leningradpubliken - för att titta på duetten av Ulanova och Vecheslova, Maria och Zarema - förkroppsligandet av trohet och fräsande passion. Samtida diskuterade entusiastiskt partnerskap och kritik utövades på jakt efter epitet och superlativ. Teaterexperten Nikolai Volkov noterade: "Vecheslova har en annan palett av känslor än Ulanova. Hon vet hur man inte bara älskar utan också hatar. Man kan knappt föreställa sig Zaremas blad i Ulanovas händer. ljus, intensiv. Det här är inte akvarell, men "olja".

Ibland visade sig recensenternas känslor vara så starka att de förvandlades till en poetisk form: Under det tjugoåttonde året, i maj, / I staden vid Neva, / Oförglömlig växte upp / Två flickor. / Två ballerinor lyste / Solen från dimman: / Den ena heter Galina / Den andras namn är Tatyana... - skrev balettkritikern Galina Kremshevskaya.

Och bara vänner visste hur bilderna föddes. Ulanova erinrade sig: "Vid repetitionerna av Bakhchisarai-fontänen kunde jag först inte låta bli att skratta när min glada Tanya, med en allvarlig blick, lyfte en dolk över mig för att döda mig, Maria, Zaremas rival. Vi var alltid rädda att detta skratt inte skulle attackera mig under föreställningen. Därför sänkte jag ögonen: jag försökte att inte se Tanjas ansikte. Hon hade en fantastisk dans- och skådespelargåva. Hon fängslade med sin talang inte bara publiken, utan också oss artister - vi trängdes alltid bakom kulisserna för att titta på henne. Zarema Vecheslova gick inte utan simmade. Varje gest var bred och imponerande. Allt var betydelsefullt: stora hopp, fulla av dramatiska uttryck, och mjuka insinuerande steg, och virvelvindsrotationer och upphettade arabesker. Orientaliska dräkter såg ut som fladdrande tyger som döljer skönheten i den kvinnliga kroppen. Hon bar en röd sammetsrock som en kunglig dräkt, hon tog emot khanen som en gudinna. Bara förlusten av kärlek fick mig att se på världen genom en dödlig kvinnas ögon. Se, men försona dig inte. Hennes svartsjuka mångdubblades av passion och krävde en hård kamp, ​​där dolkens slag visade sig vara det sista argumentet. I finalen hälsade Zarema Girey som en vinnare, öppnade sina armar för honom och döden med ett inbjudande leende.

År 1948 firade Kirov-teatern magnifikt 20-årsdagen av de två ballerinornas uppträdande. Det fanns två troner på scenen, begravda i blommor. Ulanova och Vecheslova var tillsammans igen, även om kriget och personliga omständigheter skilde sig från sina vänner i olika städer och teatrar - Vecheslova återvände till Leningrad efter evakueringen och Ulanova hamnade i Moskva, på Bolsjojteatern. Men deras vänner firade jubileum på sin hembygds scen i Leningrad.

Tatyana Vecheslova lämnade scenen i sin talangs bästa tid. Avskedsföreställningen ägde rum den 24 juni 1953. Efter examen spreds den bullriga publiken av åskådare inte på Kirov-teatern på länge. De stod och tittade upp som trollbundna. Där, i ett starkt upplyst fönster på andra våningen, dök en elegant, mycket vacker kvinna i en snövit balklänning upp. Publiken vrålade. Och vita rosor regnade ner från fönstret med skrik. Så tog Tatyana Vecheslova adjö till sin publik - idolen inte bara för balett, utan för hela det kulturella Leningrad.

Efter att ha lämnat scenen föll Vecheslova helt in i pedagogisk verksamhet. Som handledare arbetade hon med Kirovbalettens ljusaste stjärnor: Inna Zubkovskaya och Irina Kolpakova, John Markovsky och Alla Osipenko, Natalia Makarova och Mikhail Baryshnikov. Med hennes deltagande dök de bästa baletterna av Igor Belsky, Yuri Grigorovich, Natalya Kasatkina och Vladimir Vasilev, Boris Fenster, Leonid Yakobson upp på teaterscenen.

I mitten av 1950-talet ledde Vecheslova den koreografiska skolan och under åren av hennes ledarskap fick Leningradskolan internationellt erkännande. Att skydda och vårda det nya var ett naturligt behov och samtidigt ett sätt att fortsätta sin kreativitet hos de unga. Ämnet hon undervisade i var skådespeleri, och dessa lektioner kom hennes elever ihåg för en livstid. Hon var så generöst begåvad att hennes talang ständigt letade efter nya uttrycksformer: hon skrev poesi, artiklar, böcker. Hennes memoarer "Jag är en ballerina" och "Om vad som är dyrt" vann inte bara krävande proffs, utan även allmänhetens hjärtan.

Delar i föreställningar

1953 lämnade Tatyana Vecheslova scenen

Familj

Vecheslovas hus var ett av de mest kända i St. Petersburg. Att komma in i det ansågs vara en ära. Konstmänniskor kom hit för att få möjlighet att komma i kontakt med den sällsynta öppenhetsatmosfären av livlig, kreativ kommunikation. Hon var vän med de bästa av de bästa - Olga Androvskaya , Anna Akhmatova , Faina Ranevskaya , Valentina Khodasevich . Hennes hus besöktes av konstnärer, författare, skådespelare, läkare, vetenskapsmän - de mest kända personerna i sin tid: från Vasilyev-bröderna till Bulat Okudzhava, från Yevgeny Mravinsky till Jean Villars. Hon var älskad, beundrad, tillbedd.

Recensioner

"... En ballerina som glänste både i lyrisk-dramatiska partier och i bravur-virtuosa roller ... Hon skapade bilder präglade av grace, förfining av dansformen, konstnärlig talang ..."

- V. V. Chistyakova. Encyclopedia "Rysk balett" [3]

Tatyana Vecheslovas scentalang, en artist från Kirov Leningrads opera- och balettteater, är särskilt uppskattad när hon dansar Zarema tillsammans med Maria Ulanova i Bakhchisarais fontän. Detta är en av de bästa ballerinornas duetter i den sovjetiska baletten. När i tredje akten av baletten Zarema-Vecheslov "andning av svartsjuka" tränger in i Marias sängkammare får handlingen en speciell passion. Den utmärkta konstnären Vecheslova har en annan palett av känslor än Ulanova. Hon vet hur man inte bara älskar, utan också hatar. Man kan knappt föreställa sig Zaremas blad i Ulanovas händer. Och hur naturligt fästet på Vecheslovs dolk greppar! Hon har alla färger förtjockade, ljusa, intensiva. Det är inte akvarell, det är olja. Den dramatiska början i Vecheslovas verk låter särskilt när hon blir Esmeralda i en balett skapad baserad på Hugos roman. På balen för ädla Fleur de Lis måste en streetdansös roa sina magnifikt klädda gäster med sina danser. Men plötsligt får hon veta att hennes älskade officer Phoebus, den vackra Fleurs fästman, Vecheslova-Esmeralda, för med sig sådan sorg, sådan förtvivlan till zigenarens danser, att det verkar, för ett annat ögonblick - och som Giselle kommer den lidande Esmeralda att bli tokig. Men Esmeralda fortsätter att dansa, och Vecheslova i subtila proportioner kombinerar dansens mekaniskt reproducerbara professionalism med dessa blixtar av genuina känslor som gör varje böjning av kroppen, varje takt av tamburinen till ett uttryck för sanna passioner.

Ökad dramatik kombineras med Vecheslova och komedins gåva. När hon ska spela gästgivaren Kitris dotter i Don Quijote eller bondflickan Lisa i Vain Precaution gestaltar hon sina hjältinnor med subtil humor, med pigg slughet, med gnistor i ögonen. Här är hon hånfull och ironisk. Här byter hon ut målarpenseln mot en glad tecknares vässade penna. Allt bygger på några välfunna drag och detaljer. Och allt är genomsyrat av vitalitet och "humor".

— Nikolai Volkov. Tjugo år i balett. "Sovjetisk balett". 1938. Nr 6. s.27

"Vecheslova hade uttrycksfulla inte bara komplexa pass, utan också de enklaste rörelserna, promenader, löpning. Vi får inte glömma Vecheslovas berömda pas de bure - ett pärlande stänk av plastisk skratt.

— Boris Lvov-Anokhin. De senaste årens balettföreställningar. M., 1972

"Vem minns inte Vecheslovsky-loppet! Paskuala Vecheslova, i sin variant, sprang exakt längs en grund, snabbt strömmande bäck och spred spridning. Glada Kitri slog gnistor när hon sprang, som ganska synligt flög runt scenen. Och fint, fint fingrade hennes Colombina med fötterna, skodd i eleganta svarta skor ... "

— Galina Kremshevskaya. Tatiana Vecheslova. L., 1951

Filmografi

Film

Material som används i filmen:

Mariinsky-teaterns symfoniorkester, dirigenter V. Fedotov och B. Gruzin

Arkivmaterial från T. Vecheslovas familj användes.

Fragment från filmer:

2010 , för Tatyana Vecheslovas 100-årsjubileum, gjordes en film -  "I am a ballerina" [5] [6] baserad på de mest sällsynta bevarade arkivfilmerna av T. Vecheslovas dans och utdrag ur baletter framförda av andra underbara dansare. Förberedda material:

Galina Mshanskaya , Olga Khrustaleva , Evgenia Rumyantseva, Vyacheslav Bulaenko, Irina Tsagolova, Ilya Petrov, Irina Kleiner, Roman Supruni

Filmen innehåller dikter av Tatyana Vecheslova och Anna Akhmatova .

"Jag fick ibland höra att mitt liv och min karaktär inte passar in i ramen för de vanliga idéerna om en ballerina ... jag höll inte med, hävdade jag. Värdet av vilket yrke som helst bestäms först och främst av passionen och styrkan i en persons arbete i det. Jag anser att det inte finns och inte kan finnas några exakta gränser och gränser för något yrke. Jag är stolt över mitt yrke."

— Tatyana Vecheslova [7]

Kompositioner

Utmärkelser och titlar

Bibliografi

Adresser i Leningrad

Källor

Anteckningar

  1. ↑ Svetlana Rukhlya. "Drömmarnas drottning" på Alexandrinsky-scenen  // St. Petersburg Vedomosti. - 14 augusti 2004.
  2. ↑ Snetkova (Vecheslova) // Rysk balett. Encyclopedia / Ed. Styrelse: Belova E. P., Dobrovolskaya G. N., Krasovskaya V. M., Surits E. Ya., Chernova N. Yu . With. — 10 000 exemplar.  — ISBN 5-85270-099-1 .
  3. ↑ V.V. Chistyakova. Encyclopedia "Rysk balett" Art. Vecheslova Tatyana Mikhailovna - s. 101. Ed. "Stora ryska encyklopedin". Ed. "Samtycke" 1997. // "Pravda". - 1 december 1984.
  4. ↑ Film: "Konsert av Masters of Arts". Dir. G. Rappaport, A. Ivanovsky. Lenfilm. 1952  (inte tillgänglig länk)
  5. ↑ en film om Tatyana Vecheslova  (otillgänglig länk) // - Kultura TV-kanal, sändningstid: 18:25 Datum: 2010-02-24
  6. ↑ Tatyana Vecheslova: "I am a ballerina" Arkivexemplar daterad 23 september 2016 på Wayback Machine // - Sändes på Kultura den 24 februari 2010. film på youtube
  7. ↑ Tatyana Vecheslova . ballerina citat.
  8. ↑ [www.pro-ballet.ru/html/v/ve4eslova.html Vecheslova Tatyana Mikhailovna (1910-1992), balettdansös, hedrad konstnär i RSFSR ] // Dokument av personligt ursprung i arkivinstitutioner i Northwestern Federal District of ryska federationen // F.463, 192 artiklar, 1915-1987.
  9. ↑ september 1932 90 sid . Hämtad 17 februari 2022. Arkiverad från originalet 17 februari 2022.
  10. ↑ [www.pro-ballet.ru/html/v/ve4eslova.html Askungen, 1946, balett. K. M. Sergeev, första föreställning; Stat. pr. USSR, 1947 ] // Rysk balett: Encyclopedia. - M .: Great Russian Encyclopedia, Consent, 1997.
  11. ↑ Balett. Encyclopedia, SE, 1981 . Hämtad 5 januari 2011. Arkiverad från originalet 13 maj 2013.

Länkar