Bysantinsk korsfästelse från Pisa

Bysantinsk korsfästelse från Pisa
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Den bysantinske korsfästelsesmästaren från Pisa  är en italiensk konstnär , en mästare som arbetade i Pisa under första hälften av 1200-talet .

Denna konstnär står vid ursprunget till omvandlingen av bilden av Kristus i de italienska krucifixen , som tjänade som ett incitament för den fortsatta utvecklingen av italiensk måleri. Endast ett av hans verk är känt, tack vare vilket han fick sitt namn.

Ända sedan målade kors dök upp i Italien under första hälften av 1100-talet har Kristus avbildats på dem som "Kristus triumferande" ( lat. Christus triumferande ). Denna bild var en symbol för Kristi gudomliga kraft, som övervann döden genom uppståndelse och segrade över döden. Ett av de första toskanska verken med sådan ikonografi är ett målat kors av en mästare vid namn Guglielmo , som skapades 1138 för katedralen i Sarzana . Kristus på den ser ganska lugnt på världen omkring honom, som om det inte fanns någon fruktansvärd avrättning genom korsfästelse, eftersom hans gudomliga ande är högre och starkare än även de mest fruktansvärda dödliga plågor.  

Men i början av 1200-talet dök en annan ikonografisk typ av korsfästelse upp i Pisa - "Kristus lidande" ( lat.  Christus patiens ). Det tidigaste kända verket med sådan ikonografi är ett målat kors , skapat av en obskyr bysantinsk krucifixmakare från Pisa. Idag förvaras den i Museo San Matteo i Pisa, där den är katalogiserad som "Cross No. 20".

Det finns flera hypoteser om mästarens ursprung. Den mest populära säger att det var en bysantinsk ikonmålare som flydde från Konstantinopel från korsfararnas rån. Med all sannolikhet var han inte den enda bysantinska konstnären som råkade vara i Pisa vid den tiden. Avrättningen av de södra och östra arkitraven av det Pisanska dopkapellet, liksom arbetet i templet San Michele degli Scalzi, daterat 1204, tillskrivs lika säkert bysantinska (grekiska) mästare. Antagandet om författarens bysantinska ursprung är också logiskt eftersom bilder av en mer mänsklig, dödlig Kristus länge har funnits i den bysantinska konsten, både i ikonmåleri och i bokminiatyrer. En krucifixmästare från Pisa skrev in denna bysantinska Kristustyp i ett katolskt målat kors, som i Italien på 1100-1300 - talen , tillsammans med en altarbild , var det vanligaste föremålet för att dekorera kyrkor.

Korset är från tidigt 1200 -tal . Stilistiskt ligger det nära bysantinsk målning från eran av den änglada dynastins regeringstid . Men experter noterar att det är osannolikt att hans stil uteslutande och endast kan härledas från bysantinsk konst. Dess inneboende aristokrati och elegans påminner om miniatyrerna i Winchester Bible . Korset är ett exempel på hur de pisanska konstnärerna från tidigt 1200-tal tog till sig bysantinska konstnärliga innovationer och försökte tolka dem i en europeisk anda.

Om det jämförs med mästaren Guglielmos mer antika skapelse, med undantag för Kristi huvud som föll åt sidan, kan inga innovationer hittas: ändarna på alla fyra korsstrålarna innehåller målningar med bilder av besläktade ämnen; Nya testamentets scener är skrivna på tabellen; Kristi kropp sjunker inte av sin egen vikt. Men det var detta huvud som lutade åt sidan som fungerade som början på en lång konstnärlig utveckling av Kristusbilden, blev startpunkten för dess vidare humanisering, framsteg från den himmelska världen till den mänskliga världen. Bilder av Kristus lidande, som accepterade dödliga plågor, kom väl till pass i samband med förnyelsen av katolicismen, uttryckt i predikningarna av St. Francis och den breda spridningen av hans idéer. Efter den obskyra Pisa Crucifixion Master utvecklade konstnärer som Giunta Pisano , Ugolino di Tedice och Cimabue bilden av "Kristus lidande" till verkligt dramatiska verk.

Kors nr 20

Från början fanns korset i klostret San Matteo i Pisa. Under Napoleonernas erövringar, varav en del var stängningen och ruinen av klostren, ordnade dåvarande samlaren av pisanska antikviteter, Carlo Lisinio, ett förvar i Dal Pozzo-kapellet nära Camposanto och flyttade korset dit. I slutet av 1800-talet skapades ett nytt Stadsmuseum, i vars andra sal korset ställdes ut. Samtidigt fick han först det 19:e numret i museets katalog, och sedan det 20:e - under detta nummer visas korset i modern vetenskaplig litteratur. Samtidigt restaurerades det, några detaljer renoverades med oljefärg. Under 1975 års restaurering togs alla spår av denna färg bort.

På korset, som mäter 298 x 233 cm, är Kristus avbildad i ställningen Christus patiens (Kristus lidande). Ovan - Kristus i härlighet och sex änglar. I slutet av korsets vänstra stråle - Guds moder och Johannes Döparen, i slutet av höger - Maria Magdalena och Maria Kleopova. Sex scener av den passionerade cykeln är skrivna på tabellen:

Längst ner på korset är Nedstigningen till helvetet.

På 1700-talet trodde man att detta kors målades av Giunta Pisano. På 1800-talet föreslogs att korset målades av den halvlegendariska grekiska konstnären Apollonio, som enligt Vasari verkade i Italien på 1200-talet. Redan då var forskarna överens om att korset målades, om inte av bysantin, så utan tvekan på bysantinskt sätt. E. Sandberg-Vavala (1929) uttryckte dock tvivel om författarens bysantinska ursprung. Den största kännaren av bysantinsk konst V. N. Lazarev (1936) trodde att en bysantinsk miniatyrist från Comnenos-eran arbetade på korset; detta, enligt hans mening, bevisas både av förfiningen av själva målningen och av det faktum att Kristus är skriven på pergament klistrat på ett träd (miniatyrister arbetade bara på pergament). Roberto Longhi (1948) såg i detta verk en degraderad version av de gamla östkristna korsen. Enzo Carli (1974, 1994) trodde att korset gjordes av en italiensk mästare som förlitade sig på stilen och spiritualismen som är karakteristisk för den bysantinska provinsen. M. Burresi och A. Kaleka (2005) utser korsets författare som en grekisk-pisansk målare ("pittore greco-pisano").

Litteratur