Giunta Pisano

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 8 september 2021; kontroller kräver 2 redigeringar .
Giunta Pisano
Födelsedatum 1190 elleromkring 1180 [1]
Födelseort
Dödsdatum 1260 elleromkring 1250 [1]
En plats för döden
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Giunta Pisano eller Giunta di Capitino ( italienska:  Giunta Pisano ; dokumenterad från 1236 till 1266 ) var en italiensk målare .

Namn

Namnet Giunta di Capitino upptäcktes på ett målat kors från kyrkan Santa Maria degli Angeli i Assisi . Ett fragment av inskriptionen löd [JU]NTA PISANUS [CAP]ITINI. En post om Juncta Capitinus pictor hittades i ett arkivdokument från 1254 . Så det fanns en identifiering av arkivhandlingar och hans verk.

Kreativitet

Giunta Pisano (som betyder "Pisan Giunta") bör förmodligen anses vara den mest uppfinningsrika konstnären från 1200-talets första hälft , vars inflytande sträckte sig in på 1300 -talet . Giunts målarstil härrörde från den Pisanska skolan i slutet av 1100 -talet  och början av 1200-talet , som dominerades av bysantinsk ikonografi och var också influerad av verk skapade i Berlingieri- verkstaden . Det var dock nödvändigt att ha skarpa iakttagelser och en stark fantasi för att förvandla den bysantinska prototypen av korsfästelsen till en bild av en döende Kristus fylld av djupt lidande, som Giunta gjorde.

Idag finns det tre målade kors med Giunts signatur: " Korset " från kyrkan Santa Maria degli Angeli, Assisi, "Korset" från San Matteos museum , Pisa och det mest kända - "Korset" från kyrkan San Domenico , Bologna . Från deras plats kan det fastställas att Giunta di Capitino var en berömd mästare, och han arbetade inte bara i Pisa, utan fick också order från andra städer. Arkivdokument bevarade ett register från 1239 att hans son, prästen Leopardo, kom till Rom med " Giovanni Pisano , en elev till mästaren Giunt", på grundval av vilken forskarna föreslår att Giunts verkstad mottog order från Rom. Det sista dokumentet från 1266, som nämner namnet Junta, rapporterar om marken som ägs av konstnären.

Den mest kända berättelsen som associeras med hans namn hänför sig till år 1236 och det målade korset (ej bevarat) skapat av Giunt för den lägre kyrkan San Francesco i Assisi , på uppdrag av Ilya Kortonsky  - chefen för franciskanerorden . Det var förmodligen Giunts första kors med en levande uppvisning av Kristi lidande . Men dessutom, vid foten av korsfästelsen, avbildade Junta Ilya Kortonsky själv, vilket var enastående vid den tiden och orsakade missnöje bland bröderna , som inte gillade deras huvud för mycket, och trodde att han var alltför benägen till frosseri , lyx, etc.

Förutom de verk som nämns ovan signerade av Giunt, tillskriver forskare hans hand eller hans verkstad ett antal verk som lagras på olika museer i världen: tre olika altartavlor som föreställer St Francis och scener från hans liv ( Pisa , Museum of San Matteo ; Assisi , finanskloster; Rom , Vatikanen Pinakothek ), fyra målade kors (två av dem i Pisa, San Matteo Museum, sedan, Venedig , Cini-samlingen och Northampton , Smith College Museum of Art ), samt två fragment av en målat kors från National Gallery of Art , Washington , och två tavlor med scener från Kristi liv från Pushkin Museum im. Pushkin , Moskva (idag tillskrivs de en okänd mästare i den venetianska skolan på 1200-talet). Alla Giunts verk har inga exakta datum.

Jättens kors

Det hände så att alla verk av Giunt Pisano som har överlevt till denna dag, där det finns hans signatur, är uteslutande målade kors. Förutom tre verk signerade av konstnären med hög grad av tillförlitlighet, tillskrivs ytterligare två osignerade kors till hans hand. Den tidigaste av alla är från omkring 1236-40. Det är dock känt att konstnären redan innan dess målade korset på order av chefen för franciskanerorden, Ilya Kortonsky (ca 1180 - 1253); spår av detta kors gick förlorade på 1600-talet, det är bara känt från historiska källor. Elia var ansvarig för byggandet av den nu berömda basilikan St. Francis i Assisi, och tog Giunt att arbeta som tidens ledande konstnär. Idag är det svårt att säga i vilken utsträckning smaken hos kunden, Ilya Kortonsky, påverkade Giunt Pisanos konstnärliga utveckling. Det råder ingen tvekan om att förnyelsen och humaniseringen av kristendomen som huvudidéerna i St. Francis, krävde deras visualisering, och Ilya Kortonsky, utvecklade ett program för att dekorera basilikan St. Francis, försökte skapa nya lösningar på traditionella ämnen. Det vill säga att franciskanernas och Ilja Kortonskijs själv roll i bildandet av Giunts verk var förmodligen mycket stor. Det målade korset , skapat av hans beställning av Giunt Pisano, hade flera särdrag som var ovanliga för den tiden, i synnerhet var Kristus mycket dramatiskt avbildad i posituren av Christus Patiens ("Suffering Christ", vissa forskare tror att Giunt var den första efter Bysantinsk korsfästelsemästare för att avbilda Jesus i denna form), och vid Kristi fötter skrevs en knästående figur av Ilya Kortonsky själv, med orden "Jesu Christi pie Miserere precantis Helie" (" Jesus Kristus , välsigne den bedjande Elia"). Korset var tidigare placerat i brevlådan i Nedre kyrkan i Assisi som en särskilt värdefull relik från templet. Detta kors, färdigt 1236, daterades och signerades av konstnären, men endast en teckning som föreställer Ilya Kortonsky, gjord på 1600-talet, har överlevt från det.

Kors från kyrkan Santa Maria degli Ageli, Assisi.

Förmodligen skapades detta kors av konstnären under arbetet i Assisi på 1230-talet, strax efter korset med porträttet av Ilya Kortonsky, och utifrån dess utseende kan man till viss del bedöma Giunts tidigare verk. Korset har måtten 174 x 131 cm. Under Kristi fötter har konstnären "(JUN)TA PISANUS (CAP)ITINI ME F(ECIT)" den halvt utraderade signaturen bevarats (Gunta Pisano Capitino avbildade mig) . På skivan, i den övre delen av korset, är Kristus välsignelse avbildad, under den finns inskriptionen "HIS NAZARENUS REX IUDEORUM" ("Jesus, judarnas kung från Nazaren"). I slutet av den högra korsbjälken finns en halvlång bild av Johannes Döparen som sörjer över Jesu död, i slutet av den vänstra balken finns en halvlång bild av den sörjande Guds Moder.

Kristus avbildas i ställningen Christus Patiens (Kristus lidande), själva korset är framställt med ultramarin; en blygsam geometrisk prydnad är ritad på en smal tabell. Man tror att det var Giunta Pisano som introducerade modet att dekorera tabellonen med geometriska ornament istället för det tidigare sättet att avbilda scener av Kristi passion eller den kommande Maria och Johannes Döparen där. Denna teknik hjälpte till att lysa upp och framhäva figuren av den lidande Kristus. Till skillnad från tidigare bilder av den korsfäste Kristus kännetecknas Giunts verk av en speciell grafisk uttrycksfullhet av konturerna av Jesu kropp, vilket förstärker den dramatiska effekten. I detta verk ges konturerna av Kristi bål en viss nåd, om inte bräcklighet. Korset förvaras i kyrkan Santa Maria degli Angeli i Assisi.

Korsa från kyrkan San Ranierino, Pisa.

Korset föreställer Kristus i ställningen Christus Patiens (Kristus lidande). På skivan i den övre delen - Christ Blessing, under den finns inskriptionen "INRI" (Iesus Nazarenus Rex Iudeorum) - "Jesus the Nazarene King of the Jews." På höger och vänster korsstrålar finns halvlånga bilder av den sörjande Johannes Döparen och Guds Moder, med inskriptioner av deras namn. Under Kristi fötter har konstnärens signatur "IUNCTA PISANUS ME FECIT" ("Gianta Pisano porträtterade mig") bevarats. Det finns inget datum på korset. De flesta experter tillskriver detta arbete ett decennium mellan 1240 och 1250, men experter från Museum of San Matteo tror att verket kan dateras till 1254, eftersom det finns solida arkivbevis för att konstnären 1254 befann sig i Pisa. Måtten på denna bit är 184x134 cm.

Jämfört med det föregående korset ges Jesu kropp en större atleticism. Bålens S-kurva är mer uttalad, den är tjockare och verkar mer massiv och materiell. I sin önskan om större realism är Giunta redan ganska långt borta från sådana bysantinska prototyper som "Cross No. 20" från Museum of San Matteo. Särskilt nyfiken är ställningen av den sörjande John till höger. Hans sorg saknar prålig dramatik, och är mer som djupa, sorgliga reflektioner.

Korset upptäcktes 1793 i köket i klostret Santa Anna, varefter det överfördes till kyrkan San Ranierino. Där stannade han till 1863, då han överfördes till den nya kyrkan Saints Ranieri och Leonardo. 1947-48 restaurerades korset och har sedan dess förvarats i San Matteos museum, Pisa.

Processionskors från samlingen av Vittorio Cini, Venedig.

Detta lilla trämålade kors, som mäter 58,5 x 41,5 cm, skapades för att användas i religiösa processioner och andra liturgiska evenemang. Korset är intressant eftersom Kristus på ena sidan av det avbildas i ställningen Christus Patiens, det vill säga "Kristus lidande", på den andra - Christus Triumphans, det vill säga "Kristus triumferande". Två olika ikonografiska typer samexisterar här fredligt inom ramen för ett ideologiskt program. Forskare tror att korset skapades av Giunt under hans arbete i Assisi för franciskanbrödernas liturgiska syften, så korset är daterat "före 1240". Det finns ingen konstnärs signatur på korset, dess tillskrivning är baserad på stilistisk analys.

Processionskors från klostret San Benedetto.

Sedan urminnes tider förvarades korset i klostret för de Stephanian systrarna i San Benedetto i Pisa. Efter avskaffandet av klostret 1866 placerades korset i altaret i det närliggande kapellet St. Agater. På 1920-talet flyttades det till Stephanian nunnornas nya lokaler, beläget inte långt från deras tidigare kloster. 1940 överfördes verket till museet i San Matteo, Pisa, och 1949 restaurerades det.

Ett relativt litet kors (113x83 cm) skapades för religiösa processioner. Den är målad på båda sidor, och mindre pretentiösa material användes för att skapa den än för korsen som visas inuti templen, i synnerhet är bakgrunden täckt med röd färg istället för guld. Kristus är avbildad i ställningen Christus Patiens (Kristus lidande), på den högra änden av korset är en halvlång bild av Johannes Döparen, till vänster - Guds moder. Korsets topp är krönt med bilden av den välsignande pantokratorn, under den finns inskriptionen "IH(ESU)S NAZAREN(US) REX IUDEOR(UM)" ("Jesus the Nazarene King of the Jews"). En prydnad av dekorativa cirklar är ritad på tabellen.

Det finns ingen konstnärs signatur på korset, men en stark likhet med korset från Pisa-kyrkan San Ranierino, som förvaras i samma museum, gör tillskrivningen nästan hundra procent. Teckningen förråder mästarens självsäkra hand, och Kristi kropp kännetecknas av samma atleticism, dess proportioner är närmare jordisk snarare än himmelsk harmoni och liknar bålen på skulpturerna i det klassiska Grekland, vilket gjorde det möjligt för forskare att prata om ”nyhellenismen” i Giunts verk. Men det finns en annan synpunkt: kanske skapades korset i verkstaden inte av Giunt själv utan av hans kollegor, eftersom den korsfäste Kristus, Guds moder och Johannes Döparen enligt experter är skrivna något konstlöst, och skapar inte den vanliga dramatiska effekten. Korset är daterat till 1250-talet.

Kors från kyrkan San Domenico, Bologna.

Detta är det mest kända och största av alla Giunts signerade kors (dess dimensioner är 316 x 285 cm). Det skapades på order av Dominikanerorden , och forskare noterar att det "nya sättet" att avbilda krucifixet, skapat under inflytande av idéerna från deras konkurrenter, franciskanerna, blev så populärt och allmänt accepterat att de mer konservativa dominikanerna kunde inte längre motstå det. Korset skapades enligt ett schema som är typiskt för konstnären: Kristus avbildas på korset i ställningen Christus Patiens (Kristus lidande), på den högra strålen är Johannes Döparen, till vänster är Guds Moder. Jesu kropp är inte atletisk, dess konturer är inneboende i subtil harmoni: den är inte squat, som i två kors från San Matteo-museet, och inte astenisk, som på korset från Assisi, är dess S-formade böj uttalad , vilket skapar illusionen av hängande, dess tyngd och materialitet. Längst ner på korset finns konstnärens signatur "Cuius docta manus me pixit Junta Pisanus" (Gunt Pisano, vars lärda hand avbildade mig) bevarad.

Forskare tillskriver skapandet av korset till 1250-54 år. Man bör dock komma ihåg att alla verk skapade av Giunta Pisano inte har exakta datum, därför är rekonstruktionen av konstnärens verk och sekvensen i vilken han skapade sina verk ganska godtyckliga, trots myndigheterna hos forskarna som Skriv om det. Till exempel, om vi närmar oss hans verk från synvinkeln av större eller mindre uttryck som är inneboende i hans verk, då bör detta kors, tillsammans med korset från Assisi, betraktas som tidiga verk som går tillbaka till 1230-40-talet, och de pisanska krucifixen , med sin atletiskhet och uttryck, är senare, särskilt eftersom det finns tillförlitlig arkivinformation som rapporterar Giunts vistelse i Pisa 1254.

Förutom den listade Giunta Pisano, eller "Giunta-skolan", tillskrivs ytterligare tre målade kors: processionskorset från San Matteo-museet, Pisa (200x104 cm, tidigare förvarat i Pisa-katedralens museum; har en betydande förlust av färgskiktet), ett målat kors från City Pinakothek, Faenza , och ett annat målat kors från Bologna (förvaras i det lokala Pinakothek). I alla dessa verk avbildas Kristus som Christus Patiens.

Trots allt yttre oberoende var konsten i Giunta Pisano som helhet i linje med den bysantinska målningen från den perioden, där processen för att uppdatera bildspråket ägde rum (till exempel fresker av klostret i Mileshev, skapade före 1228). Giunta Pisanos konst var också en italiensk gren av denna breda förnyelseprocess. Nyheten i hans målarteknik var att han med hjälp av ljus- och skuggamodellering bättre kunde förmedla kroppens volym och massa, till skillnad från Berlinghieri och andra mästare, i vars verk grafisk dominerar. A. Tartuferi menar att Giunts "nyhellenistiska" experiment med all sannolikhet var den första vädjan av italienska medeltida konstnärer till deras grekisk-romerska förflutna - en process som i själva verket skulle ligga till grund för hela den italienska renässansen.

Skola och följare

Bland de mest kända verken som tillskrivs cirkeln eller skolan i Giunta Pisano finns tre altartavlor som föreställer St. Franciskus av Assisi och scener från hans liv (Vatikanen, Pinacoteca; Assisi, San Francesco-kyrkans skattkammare; och Pisa, San Matteos museum). Målningarna från Vatikanen och Assisi är särskilt lika. De skildrar St. Franciskus i full tillväxt med Bibeln i sin vänstra hand och med ett kors i sin högra, och på vardera sidan om honom finns fyra kännetecken med scener av mirakel från detta helgons liv. Scenteman är hämtade från St. Bonaventure's Big Legend:

1. Läka en ful tjej;

2. Helande av en besatt kvinna;

3. Helande av den lame Bartolomeo da Narni;

4. Läka krymplingen.

Verken bär på ett element av didaktik och skapades för att illustrera gudomligheten i andan hos ett relativt nyligen helgonförklarat helgon. I sina stilistiska drag skiljer sig dessa altarmålningar från det välkända altaret tillägnat St. Francis, som skapades 1235 av Bonaventura Berlinghieri . Forskare tror att Vatikanen och Assisi-ikonerna i St. Francis var en prototyp som målades av Giunta Pisano på 1230-talet, varav dessa verk är sena repliker, och prototypens utseende är förknippat med Giunts resa till Rom 1239. Båda replikerna går tillbaka till omkring 1260-70 och hänförs till "skolan i Giunta Pisano".

Den tredje altartavlan tillägnad St. Francis, sedan Vasari och Maliabechianos tid, har tillskrivits Cimabues borste. Tidigare prydde det huvudaltaret i Minor-brödernas kyrka i Pisa, sedan förvarades det i kapellet med reliker, som beskyddades av familjen della Seta, 1861 förvärvades det av stadens myndigheter och överfördes senare igen till franciskanermunkarna (1910). Men efter översvämningen 1966, då målningen led, överfördes den till San Matteo-museet och restaurerades (1967).

Från andra hagiografiska bilder av St. Francis, detta verk av Giunt kännetecknas av en uppsättning mirakel. Konstnären avbildade St. Franciskus i brun klosterdräkt med en bok i vänster hand, som visar stigmata på höger sida, och omgiven av två änglar (kyrkoideologer på 1200-talet drog tydliga paralleller mellan den helige Franciskus liv och Kristi liv, därför de kopierade delvis bilden av Kristus Pantocrator, som från gamla tider avbildades med en bok i handen). På sidorna av figuren av St. Francis skrev sex kännetecken med underverk som utförts av honom.

Vänster:

Till höger:

Konstnären använder i bilden konstnärliga tekniker av bysantinskt ursprung, särskilt tydligt synliga i skildringen av änglar och karaktärers ansikten. Å andra sidan konstaterar forskare att helgonets veck och arkitektoniska detaljer vittnar om förtrogenhet med Berlingieriverkstadens målningsteknik. Enligt vissa forskare skapades verket på 1230-talet, enligt andra - inte tidigare än 1256 (det året utfärdade påven Alexander IV en tjur, enligt vilken alla som besökte kyrkan St Francis i Pisa på högtiden associerade fick med detta en överseende; vid detta tillfälle, tror man, skapades en altarbild, som tydligt illustrerar helgonets mirakel).

Ett relativt litet antal verk tillskrivs Giunts cirkel eller skola. I några av dem ser forskare regelbundna funktioner som gör det möjligt att lyfta fram en speciell kreativ stil. Så den engelske konstkritikern Edward Harrison identifierade en anonym konstnär och gav honom namnet " Master of Blue Crucifixes " på grund av övervikten av blå toner i hans korsfästelser. En annan anonym konstnär döptes till "Master of the Treasury of the c. San Francesco" - det är han som anses vara författaren till den ovan beskrivna ikonen "St. Francis och scener ur hans liv" från Assisi. Anhängarna av Junta inkluderar också den sk. Masters of Santa Maria in Borgo. En annan stor mästare från 1200-talet som var verksam i Assisi på 1260-talet (efter Giunt Pisano) var den helige Franciskus Mästare , som också följde Giunts lektioner i hans korsfästelser. Giunts direkta pisanska elever var bröderna Ugolino och Enrico de Tedice, som vidareutvecklade lärarens sätt, samt Cimabue , vars målade kors direkt återger Giunt Pisanos verk.

Moderna forskare anser att Giunt är den centrala figuren inte bara i pisansk måleri i mitten av 1200-talet, utan också i hela Toscanas målning, och mer allmänt - i all italiensk måleri på den tiden. Inflytandet från hans konst spred sig långt utanför Pisa - i Emilia och Umbrien. Det mer livliga och dramatiska sättet att skildra i denna mästare fungerade som en drivkraft för vidareutvecklingen av målartekniker mot större realism, och beredde vägen för eleverna i Cimabue, proto-renässansens mästare, att följa.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
  1. ↑ 1 2 Giunta Pisano // Czech National Authority Database