| Karl Bryullov | |
| Ryttare . 1832 | |
| Canvas , olja . 291,5 × 206 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. 212 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Horsewoman är en målning av den ryske konstnären Karl Bryullov (1799-1852), målad 1832. Förvaras i det statliga Tretyakov-galleriet i Moskva ( inv. 212). Dukens storlek är 291,5 × 206 cm [1] (enligt andra källor, 293 × 209,8 cm [2] ).
Målningen målades i Milano på order av grevinnan Julia Samoilova [3] . Samma 1832 ställdes duken ut på Brera Academy of Fine Arts i Milano [4] , där den var mycket uppskattad av tittare och kritiker. I sina recensioner jämförde italienarna Bryullov med Peter Paul Rubens och Anthony van Dyck [5] och skrev att de ännu inte hade sett "ett ryttarporträtt utformat och utfört med sådan skicklighet" [6] .
Duken fanns i Yulia Samoilovas samling, och i nästan fyrtio år var nästan ingenting känt om det. 1872 eller 1874, strax före den ruinerade Samoilovas död, organiserades en försäljning av hennes egendom i Paris [7] [8] . På auktionen köptes "Hästkvinnan" av en av kommissionärerna, sedan föll duken in i S:t Petersburgsällskapet för inteckning av lös egendom, och därifrån förvärvades den 1893 av Pavel Tretyakov [9] [2 ] .
Under lång tid trodde man att Yulia Samoilova själv var målad på bilden. Därefter kom konstkritiker till slutsatsen att Samoilovas elev Giovannina avbildades som en ryttare, och Amacilia, dotter till kompositören Giovanni Pacini och adoptivdotter till Samoilova [9] fungerade som modell för den lilla flickan .
Konstkritikern Olga Lyaskovskaya skrev att skapandet av "hästkvinnan" var "ett betydelsefullt steg framåt för att uppnå de nya uppgifterna som konstnären ställt" [10] . Enligt konstkritikern Magdalina Rakova är The Horsewoman "ett typiskt exempel på en porträttmålning", där allt är "uppfattat som en apoteos av skönhet och glad ungdom, som en apoteos av lugnet i en livskänsla". och allt detta finns i två karaktärer - en ung ryttare och en liten flicka [11] .
Efter att ha tagit examen från Konsthögskolan 1821 och fått en stor guldmedalj, reste Karl Bryullov 1822 på en utlandsresa. Tillsammans med honom var hans bror - arkitekten Alexander Bryullov . Som pensionärer i Society for the Encouragement of Artists besökte bröderna först Tyskland och anlände sedan 1823 till Italien, där de slog sig ner i Rom [12] [13] .
Under de första åren av sin vistelse i Italien arbetade Karl Bryullov med genrescener från det italienska livet och skapade dukar som " Italiensk morgon " (1823), " Italiensk middag " (1827) och "Tjejer plockar druvor i utkanten av Neapel" (1827) [ 14] [15] . Från 1825 till 1828, på uppdrag av den ryska ambassaden i Rom , arbetade han på en kopia av Rafaels skola i Aten [16] . År 1827 besökte Karl Bryullov utgrävningarna i Pompeji [17] [18] , där han fick idén att måla en bild tillägnad denna stads död [19] [20] . Från 1827 arbetade han med studier och skisser , och 1830 började han skapa den slutliga versionen av den stora flerfigursduken " The Last Day of Pompeii ", som fortsatte till 1833 [21] .
År 1827, i Rom, träffade Bryullov grevinnan Julia Samoilova - detta hände antingen i prinsessan Zinaida Volkonskajas konstsalong [4] , eller hos det ryske sändebudet Grigory Gagarin [22] . Därefter förbands Samoilova och Bryullov av många år av nära vänskap [4] ; enligt storhertig Nikolai Mikhailovich , "hade den berömda K. Bryullov känslor för henne starkare än vänskap: han målade oändliga porträtt av grevinnan och upprepade hennes typ i sina målningar" [23] . Det var på order av Samoilova som målningen "The Horsewoman" skapades: Bryullov målade den 1832 i Milano - vid en tidpunkt då han fortfarande arbetade med "The Last Day of Pompeii" [3] . Uppenbarligen skapade konstnären "hästkvinnan" i en villa som ägs av Yulia Samoilova - historiker och journalister Ivan Bocharov och Yulia Glushakova , som lyckades besöka detta hus, rapporterade att "hörnet av denna byggnad" skrevs av Bryullov i hans bild [ 24] ; enligt dem är "ryttaren avbildad vid portalen till en gammal palatsvilla i utkanten av Milano, som nu tillhör ättlingarna till greve Yu. P. Litt " [25] . Samoilovas hus, vars inredning stack ut för otrolig lyx, låg på gatan Borgonuovo [26] "uppbyggd med patriciervillor" .
Även 1832 ställdes The Horsewoman ut på Milanos Brera Academy of Fine Arts . Duken väckte stort intresse, det fanns många svar på den, som samlades in och översattes av konstnären Mikhail Zheleznov , en elev till Bryullov och hans första biograf [4] . I sina recensioner jämförde italienarna författaren till The Horsewoman med Peter Paul Rubens och Anthony van Dyck [5] . Poeten Felice Romani skrev: "Vad vi verkligen beundrar i detta verk, som verkligen är nytt för oss när det gäller genre och handling, är friheten, modet och lättheten i dess framförande" [6] . En detaljerad genomgång av duken gavs i artikeln "Fine Arts in Milan in 1832" ( italienska. Le belle arti in Milano nell anno 1832 ), publicerad i septembernumret av tidskriften Nuovo Ricoglitore för 1832. Författarna till artikeln, författaren och journalisten Defendente Sacchi och Giuseppe Sacchi, hävdade att de aldrig tidigare hade sett "ett ryttarporträtt utformat och utfört med sådan skicklighet." De noterade fördelarna med Bryullovs målning och skrev: "Hästen <...> är vackert ritad och poserad, <...> rör sig, blir upphetsad, fnyser, gnuggar. Flickan som sitter på den är en flygande ängel. Konstnären övervann alla svårigheter som en sann mästare: hans borste glider fritt, mjukt, utan att tveka, utan spänning; skickligt, med en stor konstnärs förståelse, som sprider ljus, vet han hur man försvagar eller stärker det. Detta porträtt avslöjar i honom en lovande målare och, ännu viktigare, en målare präglad av genialitet” [6] [4] .
Efter det var duken i samlingen av Yulia Samoilova. Tydligen dekorerade den interiören av hennes villa i Milano [7] - några samtida rapporterade att den sågs i Samoilovas vardagsrum, i synnerhet poeten Vasily Zhukovsky , som besökte där 1838 [27] [28] [29] [30] . Under flera decennier var ingenting känt om målningen. Nästa omnämnande av duken hänvisar till första hälften av 1870-talet, när en försäljning av hennes egendom organiserades i Paris, strax före den ruinerade Samoilovas död. Enligt vissa uppgifter skedde försäljningen 1872 [7] , enligt andra - 1874 [8] . I ett brev daterat den 6 juli 1874, skickat från Paris, skrev konstnären Ilya Repin till Pavel Tretyakov : " Bogolyubov bad mig informera dig om att en grevinna Samoilova säljer flera saker av K. P. Bryullov här , om du behöver det." [31] [8] . Katalogen för Tretjakovgalleriet visar att Samoilova var ägaren till målningen fram till 1873 [9] .
På auktionen förvärvades "Hästkvinnan" av kommissionären J.-F. Dyulu (Dyulu), som förutom Bryullovs målning också köpte ett verk av Vladimir Borovikovsky [32] [33] . Tydligen var det Jules-Philippe (Yuli Filippovich) Dyulu ( Jules-Philippe Duloup ), som listades som kommissionär för Imperial Academy of Arts i Paris (1872 tilldelades han titeln hedersfri medlem av Imperial Academy of Konst ) [34] . Det gick rykten om att Dyulu köpte målningarna på begäran av Pavel Tretyakov; vissa källor citerar texten i ett brev som Tretjakov mottog från en okänd person: ”Häromdagen kom jag från Paris. När jag lämnade, var jag på auktionen av grevinnan Samoilova, där Dulyu köpte två målningar som antas för dig: Bryullov för 4050 franc och Borovikovsky för 3400 franc. Jag meddelar dig som en bra person, eftersom jag känner Dula som en alltför kommersiell person” [35] [33] .
Ändå kom Ryttarinnan inte omedelbart till Tretjakov - enligt vissa rapporter stod målningen på 1880-talet obemärkt i flera år i Konsthögskolans byggnad i St. Petersburg [36] , och först 1893 förvärvades den av Tretyakov genom St. för inteckning av lös egendom [9] [2] . Den 27 februari 1893 utfärdade sällskapets konstavdelning ett kvitto till Tretyakov, som bekräftade det faktum att målningen "The Horsewoman" såldes till honom för 2 000 rubel och att pengarna mottogs i sin helhet. Samma år, 1893, publicerades inventeringen av de konstnärliga verken av Pavels och Sergei Tretyakovs stadsgalleri. Konstkritikern Vladimir Stasov såg namnet "Horsewoman" i denna inventering och bad Pavel Mikhailovich att påminna honom om vilken typ av bild det var. Tretjakov svarade: "Du känner ryttarinnan mycket väl. Den stod på akademin i flera år, såldes tillsammans med en annan målning av herr Dulu från Paris och köptes, tror jag, av Gunzburg . En utmärkt häst och en intressant sak i allmänhet!” [36]
Sedan dess har The Horsewoman varit en del av Tretyakov-samlingen. Därefter ställdes duken ut på ett antal utställningar, inklusive på den personliga utställningen av Bryullov, som hölls 1950 på Tretjakovgalleriet , och på utställningen av USSR Academy of Arts , som hölls 1983-1984 i Moskva [9] . Det var också en av utställningarna i jubileumsutställningen tillägnad 200-årsdagen av Bryullovs födelse, som ägde rum från december 1999 till maj 2000 i Mikhailovsky-palatset , som är en del av det statliga ryska museet i St. Petersburg, och sedan, från juni 2000 till januari 2001 - i det nya Tretjakovgalleriet på Krymsky Val [9] . För närvarande är målningen "Hästkvinna" utställd i hall nummer 9 i huvudbyggnaden på Tretjakovgalleriet i Lavrushinsky Lane [2] [37] .
Porträttet utfördes av konstnären i form av en genrescen . En ung flicka, som sitter på en svart häst [11] , kör efter en morgonpromenad [38] upp till den öppna terrassen i en rik villa. En liten snyggt klädd tjej, som sprang ut ur huset för att träffa sin äldre vän, tittar beundrande på henne, klamrar sig fast vid terrassens metallräcke [11] . Den lurviga spanielen skäller och cirklar under hästens fötter [11] [39] . Hunden är placerad på ett sådant sätt att "den fullbordar triangeln i vilken gruppen av ryttaren och hennes häst är inskrivna" [40] . Spänningen i handlingen förstärks av landskapet med träd som lutar av vinden och moln som oroligt springer över himlen [41] .
Ryttaren representeras av konstnären som ung och vacker, och hästen fungerar som "en sorts piedestal för hennes skönhet" [11] . Ryttaren är klädd i en elegant och elegant kostym designad för ridning . Den innehåller en lång snövit kjol och en blå sidenblus , vars ärmar är smala vid underarmarna men blir breda ovanför armbågen. Den ömtåliga midjan på flickan är åtdragen med en corsage . En mörk huvudbonad sätter igång "den mjuka ömheten i ett rött ansikte, elastiska blonda lockar och strålande blå ögon" [42] . En lång böjd slöja skapar en sorts gloria runt flickans huvud [43] . Tydligen har en liknande slöja tidigare använts av Bryullov i ett dubbelt akvarellporträtt från 1827, som föreställer K. A. och M. Ya. Naryshkins (enligt en annan version, N. G. och Z. A. Volkonsky ). Förmodligen var denna gasformiga slöja gjord av det sällsynta tyget Gaze de Sylphide [44] .
En liten svarthårig tjej som står på terrassen är klädd i en rosa klänning, spetsbyxor och gröna skor [45] [38] . Hennes läppar är åtskilda av beundran, hennes bruna ögon är fulla av känslor och gesten av hennes händer liknar applåder [42] . En tjej i en rosa klänning fungerar som en "live-länk" mellan betraktaren och händelserna som äger rum på duken. Trots sin handlingsunderordning till "huvudkaraktären" förlorar den inte desto mindre sin självständiga betydelse - både som porträttbild och som en integrerad del av dukens komposition [46] . Bredvid flickan finns en vinthund - i Italien ansågs dessa hundar vara "en oumbärlig egenskap hos rika aristokratiska familjer" [42] .
Den svarta hästen som avbildas på målningen väckte beundran bland besökarna på 1832 års utställning. En recensent skrev: "Även om man skulle kunna tro att bilden är avsedd att bevara ansiktsdragen hos två flickor i en så ung ålder, när de byter så ofta, är ändå hästen, som upptar större delen av bildens utrymme. , drar nästan uteslutande till sig publikens uppmärksamhet, och kanske vore det inte djärvt att säga att målaren också föredrog det framför allt annat och koncentrerade sina kunskaper och ansträngningar i det ” [47] [48] . Man tror att hästen tillhörde ridrasen Oryol , uppfödd på greve Alexei Orlov-Chesmenskys stuteri [49] .
Under de första åren efter att bilden kom in i Tretyakov-galleriets samling, dök den upp i inventeringar och kataloger under namnet "Horsewoman". Men från och med 1909 ändrades dess titel till "Porträtt av grevinnan Julia Pavlovna Samoilova" (denna titel användes 1909-1916) [9] . Sedan kallades duken igen "Hästkvinna", men med undertiteln " porträtt av Yu . En av anledningarna till att målningen började betraktas som ett porträtt av Samoilova var inskriptionen "Samoylo ...", gjord av konstnären på halsbandet på en hund bredvid hästen [51] .
I en monografi publicerad 1940 om Bryullovs arbete genomförde konsthistorikern Olga Lyaskovskaya en jämförande analys av bilden av en ryttare med bilder i skissen "Porträtt Yu.av grevinnan i Kievs museum för rysk konst . Baserat på denna jämförelse kom Lyaskovskaya till slutsatsen att modellen för ryttaren var Giovannina: enligt henne är "den charmiga främlingen samma tonårstjej som, kanske för första gången, sätter på sig en lång Amazon och prunkar på en häst inför osynliga åskådare” [52] . Därefter uttryckte konstkritikern Esfir Atsarkina åsikten att skissen "Porträtt av Giovannina" inte skrevs av Bryullov själv, utan av en av hans elever, som gjorde en kopia av ett stort porträtt [53] .
I en bok som publicerades 1956 tillägnad Bryullovs porträttverk, föreslog konstkritikern Magdalina Rakova att den lilla flickan som avbildas på duken "Hästkvinna" är en annan elev till grevinnan Samoilova, Amazilia Pacini. Detta antagande baserades på en jämförelse med "Porträtt av grevinnan Yu. P. Samoilova , som lämnar balen med sin adopterade dotter Amazilia Pacini" (senast 1842, Ryska statens museum ). Enligt Rakova, mellan flickan i målningen "Hästkvinna" och Amacilia i porträttet från Ryska museet "finns det en otvivelaktig likhet i linjerna i ansiktets ovala, i form av ögonhålor, ögonbryn, i läpparnas mönster," och "skillnaden i ålder mellan dem kan mycket väl beräknas de sju eller åtta år som skiljer det andra porträttet från det första" [54] . Denna slutsats bekräftades i en monografi från 1963 av Esther Atsarkina [53] .
Också känd är teckningen "Porträtt av Giovannina Pacini" (papper, grafitpenna, akvarell , vitkalk, lack, oval 21,1 × 17,1 cm ), förvarad i en privat samling. Enligt vissa källor skapades denna teckning av Bryullov i slutet av 1820-talet [55] , enligt andra - omkring 1831 [56] . 2009 såldes detta porträtt för 289 tusen pund sterling (cirka 456 tusen amerikanska dollar ) vid försäljning av rysk konst från samlingen av det franska galleriet Popoff , som hölls på Christie 's [57] . Ändå är inte alla forskare överens om att Giovannina fungerade som modell för teckningen - i vissa publikationer visas den under titeln "Porträtt av en okänd kvinna" [58] .
Både Giovannina ( Giovannina ) och Amazilia ( Amazilia ) var elever till grevinnan Julia Samoilova [9] . Född 1827 [59] eller 1828, Amacilia var dotter till kompositören Giovanni Pacini , en vän till Samoilova. Amatsilias mamma dog i förlossningen och Samoilova tog emot flickan för att bli uppfostrad [9] . Man antog att Giovannina var en släkting till Amacilia och även bar efternamnet Pacini [53] (enligt vissa källor var Giovannina brorsdotter till Giovanni Pacini, det vill säga Amacilias kusin, och åldersskillnaden mellan dem var cirka åtta år [ 25] ). Journalisten Nikolai Prozhogin lyckades dock hitta i en av publikationerna en hänvisning till ett notariserat gåvobrev från Samoilova, där hon testamenterade sitt hus till "den föräldralösa Giovannina Carmine Bertolotti, dotter till framlidna Don Gerolamo och Madame Clementine Perry", som grevinnan ”tog till sig” [60] . Därför kräver frågan om Giovanninas ursprung ytterligare forskning [9] .
Det finns en annan version som nämns i publikationerna av historiker och journalister Ivan Bocharov och Yulia Glushakova , enligt vilken Bryullovs målning inte visar Giovannina, utan sångerskan Maria Malibran (1808-1836) , som var förtjust i ridning . Denna version stöds av de anställda vid den italienska teatern " La Scala ", som innehåller en gammal litografi som föreställer "hästkvinnan", samt en gärning av en viss I. Prado (eller Preda), som hävdar att målningen föreställer Malibran [ 27] [28] [61 ] [62] . I synnerhet gavs denna version i boken av den italienske författaren och musikkritikern Eugenio Gara "De sjöng på La Scala" ( Eugenio Gara , Cantarono alla Scala: Milano, Electa Editrice, 1975) [62] . Ändå anser moderna ryska konsthistoriker att det är allmänt erkänt att målningen av Bryullov föreställer elever till grevinnan Samoilova Giovannina och Amacilia [9] [2] .
I boken "The History of Russian Painting in the 19th Century", vars första upplaga publicerades 1902, ägnade konstnären och kritikern Alexander Benois två kapitel åt analysen av Bryullovs verk. Utan att dölja sin negativa inställning till akademiskt måleri , skrev Benois att "bland hela massan av Bryullovs verk finns det de där hans enorma talang trots allt tog sin väg" [63] . Bland sådana verk inkluderade Benois ett antal porträtt, inklusive "lysande, fullängds, med ett vackert landskap bakom, The Horsewoman" [64] .
I monografin "Karl Bryullov" som publicerades 1940 skrev konsthistorikern Olga Lyaskovskaya att "den berömda ryttarinnan", skriven 1832, var "ett betydelsefullt steg framåt för att uppnå de nya uppgifterna som konstnären satte." Lyaskovskaya noterade att i detta verk "går konstnärens uppgift bortom porträttet": han försöker koppla samman alla levande varelser som avbildas på duken i en enda handling, som på en teaterscen. Samtidigt, enligt Lyaskovskaya, "är den unga konstnären ännu inte fri när det gäller att avbilda rörelse" - i synnerhet frånvaron av någon spänning i ansiktet på ryttaren motsvarar inte hästens rörelse. Lyaskovskaya hyllade konstnärens skicklighet och noterade att "flickans verkligt levande figur och hennes livliga ansikte är anmärkningsvärda" [10] .
I sin bok The History of Russian Art in the First Half of the 19th Century, publicerad 1951, skrev konstkritikern Natalya Kovalenskaya att, till skillnad från porträtt från 1700-talet med deras villkorligt dekorativa bakgrunder, i sådana ceremoniella porträtt som The Horsewoman, Bryullov " ger en naturlig miljö för de avbildade personernas liv", och närmar sig därigenom genremåleri och realism . Tillsammans med progressiviteten i detta tillvägagångssätt noterade Kovalenskaya dess interna inkonsekvens, i synnerhet, som manifesterade sig under skapandet av The Horsewoman: å ena sidan, "Bryullov hade inte råd att förvandla ett formellt porträtt till en enkel genrescen" och satte en romantisk tolkning till bilden av en hoppande häst, häftig vars löpning stoppas av ryttaren, och å andra sidan, ”han vågade inte ge bilden av ryttaren själv den spänning som skulle vara lämplig efter en sådan stormig ridtur .” Sålunda, enligt Kovalenskaya, uppnår Bryullov till slut "den nödvändiga prakten genom att använda för detta nyklassicistiska traditioner, som fortfarande är kära för konstnären" [40] .
I sin monografi "Karl Bryullov - en porträttmålare" från 1956 kallade konstkritikern Magdalina Rakova "The Horsewoman" för "ett typiskt exempel på en porträttmålning", där alla karaktärer är "förenade i en enkel handling, placerad i en landskap, omgivet av olika "fyrbenta vänner"". Enligt Rakova är detta verk av Bryullov "uppfattat som en apoteos av skönhet och glad ungdom, som en apoteos av lugnet i känslan av liv", och allt detta finns i två karaktärer - en ung ryttare och en liten flicka [ 11] . Rakova noterade att "The Horsewoman" i sin helhet avslöjar Bryullovs konstnärliga skicklighet både i att "lösa ett kompositionsporträtt" och att "avslöja ett visst tema i ett porträtt" [46] .
I boken "Russian Painting of the First Half of the 19th Century", publicerad 1978, skrev konstkritikern Marina Shumova att kännetecknet för Bryullovs ceremoniella porträtt var "kombinationen av representativitet och vitalitet, konventionalitet och korrekt observation av naturen". Enligt Shumova, på duken "Horsewoman" "maniferas skickligheten att förmedla levande observationer i uttrycket i ansiktet på en liten flicka, i spänningen hos en skrämmande häst, i strukturen på föremål, kläder", men vid Samtidigt visar sig den "graciösa silhuetten av en hästkvinna" vara helt statisk. Genom att jämföra "hästkvinnan" med duken " The Last Day of Pompeii ", där människor förblir vackra trots naturkatastrofen, noterade Shumova att på denna bild "gör den unga skönhetens majestätiska lugn henne extraordinär", så att duken " blir förkroppsligandet av någon romantisk legend om en fantastiskt vacker flicka" [66] .
I boken "Russian Painting of the 19th Century" publicerad 2005, noterade konsthistorikern Vitaly Manin att bildspråket i många av Karl Bryullovs verk "var riktat till den högsta aristokratin ", - i synnerhet gällde detta målningen "Horsewoman" ", för vilket namnet "Aristokrat" skulle vara mer lämpligt. ". Enligt Manin, manifesterade duken "all den obevekliga skönheten i Bryullovs maestry , vars livskraft reducerades av iscensättningen av kompositionen och det konventionella i subjektuppfattningen." Ryttarens ogenomträngligt lugna ansikte och gestalt kontrasterar mot allt som är eller just har varit i rörelse - en tjej som springer ut på terrassen, en häst som tvärt stannar, en upphetsad hund och en fladdrande slöja . Enligt Manin, genom att porträttera hästkvinnan "utanför det fysiska och utanför det andligas rörelse", visade Bryullov sitt engagemang för akademiismens plastiska konservatism [ 67] .
| Verk av Karl Bryullov | |
|---|---|
| |