| Gleb Mikhailovich Vyatkin | |
|---|---|
| Födelsedatum | 30 maj 1934 |
| Födelseort | Permian |
| Dödsdatum | 28 mars 2021 (86 år) |
| En plats för döden | Volgograd |
| Medborgarskap |
Sovjetunionen Ryssland |
| Genre | måleri , grafik , monumental konst |
| Studier | St Petersburg Academy of Art and Industry uppkallad efter A. L. Stieglitz |
| Stil | impressionism , kubism |
| Autograf | |
Gleb Mikhailovich Vyatkin är en sovjetisk, rysk konstnär , målare , muralist och grafiker . Medlem av Union of Artists of the USSR sedan 1971 (sedan 1991 - medlem av Union of Artists of Russia ). Representant för postkubismen i sovjetisk och rysk måleri.
Gleb Mikhailovich Vyatkin föddes den 30 maj 1934 i staden Perm i familjen till skulptören och målaren Mikhail Aleksandrovich Vyatkin .
1955 tog Gleb Vyatkin examen från Perm Musical College i violinklassen, varefter han uppträdde i olika kammarensembler [1] . 1961 gick Gleb Vyatkin in i den monumentala avdelningen vid Leningrad Higher School of Industrial Art. V. I. Mukhina (numera St. Petersburg Academy of Art and Industry uppkallad efter A. L. Stieglitz ), avslutar framgångsrikt sina studier 1966, varefter han återvänder till sitt hemland - till Perm [2] .
Under de kommande två åren skapar Gleb Vyatkin ett antal monumentala verk i Perm och städerna i Perm-regionen - sgraffito på fasaden av Perm Regional Library. Maxim Gorky , sgraffito i restaurangen Uralochka, interiörmålning i salongen Elegant, en mosaik på fasaden av biografen Rodina i staden Krasnokamsk och ett antal andra verk. Modernistiska plastsökningar av den unga konstnären finner ingen förståelse bland ledarna för Perm-grenen av Union of Artists och på jakt efter en mer livlig kreativ miljö 1968 flyttade Gleb Vyatkin till Volgograd [1] .
I Volgograd möter Gleb Vyatkin också avslag på sitt arbete av ledningen för den regionala grenen av Union of Artists. Under de kommande tjugo åren får han bara några mindre beställningar på monumentala verk i Volgograd (den huvudsakliga konstnärliga specialiteten), och konstnärens målningar och teckningar accepteras inte på någon av de officiella utställningarna av Union of Artists och ställs inte ut offentligt . Under denna period, i samarbete med ett antal kollegor, utför Gleb Vyatkin arbete på monumentala föremål i Moskva-regionen, Izhevsk, Kazan, Syzran och andra städer, fortsätter att måla och rita, studerar österländsk filosofi , zenbuddhism och yoga , reser till de centralasiatiska republikerna USSR. Många målningar från denna period har gått förlorade, några av dem förstördes av författaren själv [1] .
1976, i Volgograd, träffade Gleb Vyatkin den italienske konstnären Ernesto Treccani [3] , varefter Treccani skrev följande i sin dagbok:
"Porträtt av Gleb. Jag träffade Gleb när jag var i Sovjetryssland. Gleb är en konstnär-filosof, lite av en magiker. Spela fiol. Seriös mästare. Engagerad i frihet mellan människor och i måleriet. Hans konst är monumental. Mer fysiskt än schematiskt. Självsäker gravör. Målare av en bred palett. Vän av Italien. Världsmedborgare" [2]
Gleb Vyatkin får en inbjudan från Ernesto Treccani att göra ett kreativt besök i Italien. Denna resa ägde rum 1977 och blev för konstnären ett "möte med sig själv". Som konstnären själv trodde var det i år och under denna kreativa resa som "hans målning började" [1] .
Under den efterföljande perioden skapade Gleb Vyatkin ett stort antal verk av olika genrer och skrev den första av sina "Quartets" - stora målningar med olika tolkningar av en enda intrig, som Gleb Vyatkin skulle hänvisa till i framtiden mer än en gång.
Gleb Vyatkins verk väcker stort intresse hos den utländska allmänheten och tas varmt emot av utländska kollegor och kritiker. Men den första personliga utställningen av Gleb Vyatkin i Sovjetunionen ägde rum först 1989, när konstnären redan var 55 år gammal. Denna utställning organiserades och förbereddes av konstkritikern L. A. Yakhontova , ägde rum i utställningshallen i Volgograd Union of Artists och orsakade ett djupt missförstånd inte bara bland administratörerna av Union of Artists, utan också bland majoriteten av allmänheten som besökte utställningen [4] . Konstnärens erkännande utomlands under dessa år stod i skarp kontrast till det fullständiga förkastandet av hans verk hemma.
1990 ingick Gleb Vyatkins verk i utställningen "50 år av sovjetisk konst", som visades i Barcelona och Madrid [5] [1] . Vyatkins verk ställdes av utställningens curatorer i nivå med verken av Kandinsky , Larionov, Drevin, Rodchenko , Lentulov , Falk , Andronov, Yegorshina, Lubennikov och andra mest betydande konstnärer från sovjettiden. Samma år fick Gleb Vyatkin en inbjudan att delta i konstprojektet "The Walls of Cibiana" ( italienska "Murales a Cibiana-di-Cadore" ) [6] i Cibiana di Cadore (Italien), där han skapade väggmålning "Motherhood" ( italienska "Signora della Cime" ), som får en särskild utmärkelse, och konstnären själv - status som hedersmedborgare i kommunen Cibiana di Cadore [1] [7] .
Efter 1991 finner Gleb Vyatkin äntligen ett erkännande i Ryssland. Under de följande åren deltar konstnären i mer än hundra utställningar - både i Ryssland och utomlands - i Italien, Tyskland, Storbritannien, Spanien och USA [7] .
I slutet av 1990-talet och början av 2000-talet skapar konstnären sina mest betydande verk: "Pilgrim", "Susanna and the Elders", "Venus and Cupid", "Lovers", "Big Nude", "Halley's Comet" och flera alternativ hans programsammansättning "Kvartetten". 2009 skriver Gleb Vyatkin den bibliska cykeln "The Passion of the Lord": "The Kiss of Judas", "The Flagellation", "The Carrying of the Cross", "Guards Playing Christ's Clothes with Dice" [2] .
På 2000-talet hålls storskaliga retrospektiva utställningar av konstnären, organiserade av Seven Winds Charitable Foundation , konstnärens verk visas på internationella konstauktioner och ingår i statliga museer och privata samlingar. 2013 blir verken av Gleb Vyatkin och Petr Zverkhovsky en del av utställningsprojektet "Jack of Diamonds. Postscriptum", inom vilket ett enda konstnärligt utrymme skapades, bestående av verk av Zverkhovsky / Vyatkin och verk av medlemmar i konstföreningen " Jack of Diamonds " - Ilya Mashkov , Pyotr Konchalovsky , Robert Falk , Aristarkh Lentulov och Alexander Kuprin [ 8] .
Konstnären fortsatte aktivt kreativt arbete fram till sin död, som inträffade den 28 mars 2021 vid en ålder av 87 [9] .
Den första postuma utställningen av konstnärens verk från samlingen av Seven Winds Charitable Foundation hölls i oktober-november 2021 på V. D. Polenov State Memorial Historical, Cultural and Natural Museum-Reserve på initiativ av samlaren N. Malygin [10] .
För närvarande finns verken av Gleb Vyatkin i samlingarna av det statliga ryska museet i St. Petersburg, Moscow Museum of Modern Art (MMOMA) , VMII. I. Mashkov , det kommunala konstgalleriet i Coventry (Storbritannien), Saratovmuseet. A. N. Radishchev , Surikov Foundation (Spanien), Seven Winds Foundation (Ryssland), N. V. Gogol House Museum (Moskva), Perm State Art Gallery , Krasnodar Regional Art Museum. F. A. Kovalenko , såväl som i mer än femtio betydande privata samlingar i Ryssland, USA, Spanien, Tyskland, Frankrike, Schweiz, Italien, Bolivia, Ungern och andra länder [1] .
Ur en formell synvinkel är Gleb Vyatkin en framstående representant för postkubismen . När konstnären själv talade om sitt arbete, "Kubism kan övervinnas. Men det kan inte förbigås.” [11] Gleb Vyatkins verk presenteras i samma veva i förordet till katalogen för utställningen "50 Years of Soviet Art" ( spanska: 50 años de arte soviético ):
"... vad Vyatkin gör på denna utställning visar honom som en efterföljare till kubismen... Med en formell syntes av individuell konstruktivism och geometrisk strukturalism, dess fullständighet, eld och harmoni" [5] .
Enligt konstkritikern L. A. Yakhontova utvecklades Gleb Vyatkins verk "utanför mainstream" av de huvudsakliga konstnärliga trenderna under andra hälften av 1900-talet - början av 2000-talet, och förlitade sig på en grundläggande konstutbildning och en djup förståelse av alla modernistiska trender. uppstod och existerade på samma avstånd från den "officiella" sovjetiska konsten och "oppositionen" under jorden. Uppmärksamheten på sådant material, som inte engageras av de dominerande konstdiskurserna, ökar i mitten av 2000-talet och detta förklarar uppkomsten av ett aktivt intresse för konstnärens verk från utställningsplatser och samlare vid den tiden [1] .
En meningsfull uppfattning om Gleb Vyatkins verk är omöjlig utan att förstå det djupa förhållandet mellan måleri och musik i hans verk. Den konstnärliga och musikaliska utbildning han fick i sin ungdom formade i lika hög grad hans personlighet, liksom hur han uppfattar världen och uttrycker sig kreativt i den. Ett betydande antal verk av Gleb Vyatkin är redan förkroppsligandet av musik i målning - "The Conductor" (2004), "Duet with Varvara" (2004), "Portrait of Svyatoslav Richter" (2006), "Farewell to the Violin" (2012), en serie "Kvartetter", såväl som många porträtt av musiker och stilleben, där musikinstrument och toner blir ämnet dominerande, men kopplingen mellan musik och måleri i Vyatkins verk är djupare än handlingen. Musikskapande och målning var oskiljaktiga delar av den kreativa processen för konstnären - när han kom till sin ateljé spelade han fiol och först efter att ha valt rätt harmoni och tonalitet överförde han dem till duk och papper [1] [2] .