Galanos, James

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 12 oktober 2019; kontroller kräver 3 redigeringar .
James Galanos
engelsk  James Galanos
James Galanos (1956)
Ockupation mode designer
märka Galanos, Parfums Galanos, Galanos Furs
Födelsedatum 20 september 1924( 1924-09-20 ) [1] [2]
Födelseort
Dödsdatum 30 oktober 2016( 2016-10-30 ) [1] (92 år)
En plats för döden
Medborgarskap
Far Grigoris Galanos
Mor Eleni Gorgoliathu
Alma mater Trafagens modeskola
Utmärkelser och priser

Joffrey Bean Lifetime Achievement Award från Fashion Designers Council of America (1984)

 Mediafiler på Wikimedia Commons

James Galanos ( eng.  James Galanos ; 20 september 1924 , Philadelphia , Pennsylvania , USA  - 30 oktober 2016 , West Hollywood , Kalifornien , USA ) är en amerikansk modedesigner, en av 1900-talets mest betydelsefulla couturier [3] .

Biografi

Tidiga år, familj och utbildning

Han var den ende sonen till de grekiska immigranterna Grigoris Galanos och Eleni Gorgoliatou från Naousa ( Paros , Grekland ) [4] [5] [6] . Grigoris Galanos, som inte utmärkte sig i konst, ägde en restaurang i södra New Jersey , där utsökt klädda kvinnor först dök upp för hans sons ögon. James växte upp som en blyg pojke och lärde sig att arbeta hårt från tidig ålder. Med sina egna ord var han "en enstöring omgiven av tre systrar " och tillade:

Jag har aldrig sytt, utan bara målat. Det hände på en instinktiv nivå. Som barn var det ingen som påverkade mig modemässigt, men jag har alltid drömt om Paris och New York. [7]

1942 tog Galanos examen från gymnasiet i Bridgeton (New Jersey) och gick till New York , med avsikt att gå in i skolan för den berömda ryska teaterkonstnären och kostymdesignern Varvara Karinskaya [8] . Eftersom hennes skola aldrig öppnade i höstas kom den unge mannen in på Trafagens modeskola, en av de första i sitt slag.

1943, efter åtta månaders utbildning i Trafagen, lämnade Galanos skolan och insåg att det han ville lära sig endast kunde fås genom praktisk erfarenhet i klädbranschen [9] .

Karriär

1944–1955

1944 fick Galanos en position som chefsassistent i Hattie Carnegie Companys butik i New York , från vilken så kända amerikanska modedesigners som Jean Louis , Pauline Triger och Norman Norell hade kommit . Men hans arbete visade sig vara mer kontorist än kreativt, och frustrerad lämnade Galanos Carnegie, började sälja sina skisser till enskilda tillverkare på Seventh Avenue för mindre än $10 vardera.

1945 uppmärksammade den tidigare Galanos-läraren vid Traphagen, Elizabeth Rohrabach, en annons i The New York Times , som placerades av textilmagnaten Lawrence Lesavoy: hans fru drömde om att starta ett konfektionsföretag i Kalifornien och letade efter för en designer. Det slutade med att Galanos arbetade för familjen Lesavoy för 75 dollar i veckan och åkte till Los Angeles . Men paret skilde sig snart, deras plan genomfördes inte och Galanos förlorade sitt jobb. " Av medkänsla ", som han själv sa, anställde Jean Louis, chefskostymdesigner på Columbia Pictures , honom som artistassistent på deltid. Strax efter gick Lawrence Lesavoy med på att skicka den 24-åriga Galanos till Paris , där haute couture - hus började öppna igen efter krigets slut . Couturier Robert Piguet accepterade amerikanen i sin grupp av assistenter, bland vilka var Pierre Balmain , Hubert de Givenchy och Marc Boan [10] .

1948 återvände Galanos till USA och accepterade ett erbjudande om att arbeta för Davidow, ett klädföretag i New York, som han snart lämnade eftersom hans nya jobb gav honom mycket små kreativa möjligheter.

1952, efter att ha bestämt sig för att göra ett nytt försök i Kalifornien, öppnade James Galanos sitt eget företag, Galanos Originals, skapade en liten kollektion som omedelbart beställdes av varuhuset Saks Fifth Avenue i Beverly Hills . Efter detta öppnade den unge entreprenören ett showroom i New York där han sågs av klädhandlaren Neiman Marcus , som förutspådde att hans stil snart skulle " skaka världen ". Neiman Marcus President Stanley Marcus meddelade att den mest magnifika och dyra lyxen i världen för en kvinna skulle vara en klänning av James Galanos [11] . Legendariska tidningsredaktörer och modeexperter som Diana Vreeland , Eleanor Lambert och Eugenia Sheppard blev hans fans, vilket säkerställde att han skulle bli en känd person inom några månader . Galanos första klädkollektion beundrades för sin extremt höga kvalitet, speciellt eftersom den var färdig att bära snarare än skräddarsydd. I synnerhet i början av 1950-talet fick han ett rykte för sina chiffongklänningar. Även om många designers arbetade med chiffong, var Galanos en sann " mästare i genren " [13] .

1953 började designern skapa kläder för filmskådespelare. Hans första jobb var att sy klänningar åt Rosalind Russell , stjärnan i den kommande filmen Never Wave på WAC. Russell, som vid den tiden ansågs vara den mest stilfullt klädda av alla amerikanska skådespelerskor, gillade Galanos stilar, och hon blev hans vän och hängivna kund. Modedesignern fortsatte med att designa kostymer för Russells andra filmer, framför allt den svarta komedin Daddy, Daddy, Poor Daddy, You Can't Get Out of the Closet, You're Hung Between Our Dress and Pyjamas av Our Mommy (1967) . Russells make, Frederic Brisson, distribuerade efter skådespelerskans död sin garderob, som nästan uteslutande bestod av kläder skapade av Galanos, till flera samlingar över hela landet. Andra couturierbidrag till film och scenkonst inkluderar kostymdesign för Judy Garland i antologi-tv-serien General Electric Theatre (1956) och andra, och för Sissy Spacek i komedidramat Ginger in the Morning (1974) [9] .

1955–1998

Galanos samlade några av de mest begåvade hantverkarna i sina ateljéer, av vilka många utbildade sig i Europa och i Hollywood-studior, för vilka han fortsatte att med jämna mellanrum designa kläder [14] . Nodas Keramitsis, chefskräddare på Galanos, flyttade till Los Angeles från Grekland för att designa damkläder. Han lärde sig om Galanos genom släktingar och började snart arbeta med honom i hans studio i Los Angeles. Keramitsis och hans team på cirka 22 skräddare arbetade alltid för hand [15] . Om Galanos arbete jämfördes med någon annan, var det företrädarna för fransk haute couture. Han valde alltid personligt material under sina resor till Europa och Asien, och även om han alltid letade efter de bästa tygerna, tvingades han ofta skapa sina egna. 1988 skrev The New York Times att " dess standarder är lika höga som någon annanstans i världen " [16] .

Galanos var också känt för sina utsökta pälsar.

Många av de mest kända kvinnorna i världen har varit kunder hos Galanos. " James Galanos uppfinner [toaletter] för rika kvinnor som deltar i formella luncher och cocktailpartyn, äter på de bästa restaurangerna och bjuds in till de bästa mottagningarna ", skrev The New York Times [17] . Samtidigt, 1985, i en intervju med Time magazine , höll couturiern med om att han verkligen skapar kläder för en mycket begränsad grupp människor [18] .

På 1980-talet skapade Galanos nationella rubriker som favoritdesignern till USA:s första dam Nancy Reagan [19] . På sin första galamiddag i Vita huset bar Reagan en Galanos-klänning. Fall av detta slag var vanliga bland hans hängivna kunder, som inkluderade Marilyn Monroe [20] , Elizabeth Taylor , Jackie Kennedy , Lady Bird Johnson , Grace Kelly , Diana Ross [7] , Betsy Bloomingdale [21] , Rosalind Russell, Marlene Dietrich , Dorothy Lamour [12] , Judy Garland , Loretta Young , Eli McGraw [22] , Ivana Trump [23] , Carolyn Rohm [24] , Kim Basinger , Arianna Huffington [25] och många andra kända personligheter.

1998–2016

1998 gick Galanos i pension, men fortsatte att väcka uppmärksamhet i modevärlden [26] .

Av samtida designers beundrade han arbetet av Ralph Rucci , vars arbete han påverkade, och som delade hans åsikter om tillståndet i modevärlden i början av det nya millenniet. Sedan början av 2000-talet har Galanos deltagit i de flesta av Ruccis shower i New York och Paris.

Vintage Galanos-klänningar anses fortfarande vara eleganta och graciösa, mycket eftertraktade och eftertraktade av världens elit, Hollywoodstjärnor och supermodeller , inklusive Celine Dion , Rene Zellweger , Nicole Kidman , Jessica Alba , bland många andra. [22] , Heidi Klum [28] , Tatiana Sorokko [29] , Amber Valletta [30] , Christina Ricci [31] , Ashley Olsen [32] och Katie Holmes [33] .

De sista åren av sitt liv bodde han i Palm Springs och West Hollywood (Kalifornien) [34] .

Han dog den 30 oktober 2016 vid en ålder av 92 [35] [36] .

Erkännande

Under hela sitt liv vann James Galanos många prestigefyllda modepriser och priser, inklusive Council of Fashion Designers of Americas Geoffrey Bean Lifetime Achievement Award (1984), den första mottagaren som han var [9] [37] .

År 2000 började bronsplåtar placeras längs trottoaren på New Yorks Seventh Avenue med namnen på amerikanska modedesigners som gjorde ett betydande bidrag till modeindustrins utveckling. Galanos var en av de första som fick sitt namn på Fashion Walk of Fame.

Flera separata museiutställningar hålls för att hedra Galanos, och hans designverk finns i de permanenta samlingarna av sådana europeiska museer som Gallier Museum (Paris) och Victoria and Albert Museum (London), i USA, Metropolitan Museum of Art and the Brooklyn Museum (New York) har hans verk. York), Smithsonian Institution (Washington), Los Angeles County Museum of Art , Philadelphia Museum of Art , Phoenix Art Museum ( Arizona ), De Young Museum ( San Francisco ) och andra [8] [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44] .

Personligt liv

Aldrig gift.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 James Galanos // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ James Galanos // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ Schiro, Anne-Marie. mode; För Galanos är elegansen evig . New York Times (1988). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 26 mars 2018.
  4. ↑ Απεβίωσε ο γνωστός σχεδιαστής ρούχων Τζέιμς Γαλανϯοτ ( . The National Herald GR (Οκτωβρίου 31, 2016). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 25 mars 2018.
  5. ↑ Πέθανε ο Ελληνοαμερικανός σχεδιαστής-θρύλος,Τζέινος λΓινος Γ . Πρώτο Θέμα (Οκτωβρίου 31, 2016). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 26 mars 2018.
  6. ↑ Νάνσι Ρίγκαν: Το αξεπέραστο στιλ της καδ ο αγαπηεένςληανςληακς τηακς iefimerida (08|03|2016). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 25 mars 2018.
  7. ↑ 1 2 Kalter, Suzy. Om Nancy Reagan tar sig till Vita huset, kommer designern James Galanos det också . Människor (2 juni 1980). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 25 mars 2018.
  8. ↑ 1 2 Τζέιμς Γκαλάνος: Έκθεση αφιερωμένη στον Ελληνομεαετον Ελληνομες . Naftemboriki (Οκτωβρίου 29, 2017). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 25 mars 2018.
  9. ↑ 1 2 3 Bradley, Barry. Galanos , Cleveland: Western Reserve Historical Society, 1996. ISBN 0-911704-47-7
  10. ↑ Collins, Amy Fine. När Galanos stavas glamour . Vanity Fair (april 2007). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 21 september 2020.
  11. ↑ Modeikonen James Galanos talar på Palm Springs Art Museum" Arkiverad 26 mars 2018 på Wayback Machine (PDF). Palm Springs Art Museums officiella webbplats . Hämtad 6 mars 2011.
  12. ↑ 1 2 Stafford Hardwood, Rod. James Galanos: Height of Elegance (inte tillgänglig länk) . Palm Springs Life (december 2007). Arkiverad från originalet den 21 juli 2011. 
  13. ↑ Morris, Bernardine. Galanos och Scaasi: A Vivid Spring; En mästare i chiffong . New York Times (28 februari 1989). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 26 mars 2018.
  14. ↑ Bill Travilla; James Galanos; Bud Kilpatrick; Bill Pierson; Werle; Helen Rose . liv . 1 juli 1959
  15. ↑ Magsaysay, Melissa. LA Fashion Weeks mest hängivna följare . Los Angeles Times (17 oktober 2008). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 25 mars 2018.
  16. ↑ Morris, Bernardine. Galanos: Perfektion och massor av det . Los Angeles Times (23 februari 1988). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 25 mars 2018.
  17. ↑ Schiro, Anne-Marie. Recension/Mode; Galanos-stilen: i ett ord, glamorös . New York Times (28 augusti 1990). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 26 mars 2018.
  18. ↑ O'Reilly, Jane. American Scene in Texas: Ostentation Meets Elegance . Tid (13 maj 1985). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 2 december 2016.
  19. ↑ Första damernas invigningsklänningar genom historien . InStyle (23 januari 2011). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 25 mars 2018.
  20. ↑ Fritz, Maura. En kort historia om den lilla svarta klänningen . Riktigt enkelt . Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 25 mars 2018.
  21. ↑ Seward, Jayne. FIDM firar Betsy Bloomingdale och Haute Couture (inte tillgänglig länk) . California Apparel News (20 oktober 2009). Arkiverad från originalet den 23 juli 2011. 
  22. ↑ 1 2 Galanos Standouts: James Galanos på modeikoner (länk inte tillgänglig) . Palm Springs Life (december 2007). Arkiverad från originalet den 21 juli 2011. 
  23. ↑ Hawkins, Timothy. DESIGNER AWARDS: Vinnarna är. . . Kort, enkla utseende . Los Angeles Times (1 mars 1991). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 5 november 2012.
  24. ↑ Morris, Bernardine. Roehm och Saks gör musik . New York Times (23 november 1993). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 25 mars 2018.
  25. ↑ Laher, Irene. Ögonen på ett kosmiskt pris: Arianna Huffington vill göra mer än att hjälpa sin man att vinna en plats i senaten. Hon försöker också lyfta politiken till ett högre plan . Los Angeles Times (20 februari 1994). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 31 oktober 2016.
  26. ↑ Browne, Alix. James Galanos | L.A. Couturier . New York Times (16 augusti 2009). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 25 mars 2018.
  27. ↑ Herman, Valli. Röda mattan sticker ut . Los Angeles Times (26 februari 2007). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 5 november 2012.
  28. ↑ Moon Gaynor, Violet. Going Against the Fashion Grain (inte tillgänglig länk) . Elle (11 januari 2009). Arkiverad från originalet den 10 juli 2011. 
  29. ↑ Saeks, Diane. Verkligen Glam! . The Style Saloniste (30 mars 2010).
  30. ↑ Amber Valetta. Kostyminstitutets gala "Model As Muse" Arkiverad 26 oktober 2012 på Wayback Machine . style.com
  31. ↑ Chopard firar 150 år av excellens - Christina Ricci i vintagegalanos . Red Carpet Fashion Awards (30 april 2010). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 25 mars 2018.
  32. ↑ Ashley Olsen . Människor (26 november 2007). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 25 mars 2018.
  33. ↑ Scen (nedlänk) . Daily Front Row (23 juli 2007). Arkiverad från originalet den 12 september 2012. 
  34. ↑ Biller, Steven; Kleinschmidt, Janice. The influencers . Palm Springs Life (oktober 2007). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 2 juni 2016.
  35. ↑ James Galanos, modedesigner för Nancy Reagan, dör vid 92 år . Los Angeles Times (30 oktober 2016). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 31 oktober 2016.
  36. ↑ Bowles, Hamish. Den amerikanske designern James Galanos dör vid 92 år . Vogue (31 oktober 2016). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 25 mars 2018.
  37. ↑ Moore, Booth. Los Angeles struts på Fashion Designers of America Awards . Los Angeles Times (21 juni 2009). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 5 februari 2012.
  38. ↑ En passion för perfektion: James Galanos, Gustave Tassell, Ralph Rucci . Philadelphia Museum of Art. Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 26 mars 2018.
  39. ↑ James Galanos: Amerikansk lyx (länk ej tillgänglig) . Kent State University Museum. Arkiverad från originalet den 19 juli 2011. 
  40. ↑ Schoeny, Marlise. Jane Austens mode . Ohio State University (24 oktober 2017). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 25 mars 2018.
  41. ↑ Minns James Galanos . FIDM-museet (31 oktober 2016). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 17 mars 2011.
  42. ↑ Ett minne från Reagan-åren? . Los Angeles Times (19 januari 1989). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 5 november 2012.
  43. ↑ Goodwin, Betty. Designer's Garment Joins Art Collection: David Hayes Ensemble to Go to Costume Dept. från L.A. County Museum . Los Angeles Times (7 februari 1986). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 3 februari 2018.
  44. ↑ Benjamin, Genocchio. Hennes klädkod? Dress to Thrill . New York Times (23 maj 2004). Hämtad 25 mars 2018. Arkiverad från originalet 26 mars 2018.

Litteratur

  • Williams, Beryl. Unga ansikten i mode . Philadelphia: JB Lippincott Company, 1956. ASIN B0007E744Y
  • Levin, Phyllis Lee. Modets hjul . Garden City, NY: Doubleday & Company , 1965. ASIN B0007DKMIA
  • Bender, Marilyn. De vackra människorna . New York: Coward-McCann, 1967. ASIN B001Q8MM7O
  • Vecchio, Walter. Riley, Robert. The Fashion Makers: A Photographic Record . New York: Bookthrift Co, 1968. ISBN 978-0-517-00541-5
  • Watkins, Josephine Ellis. Vem är vem inom mode . New York: Fairchild Publications , 1975. ASIN B000MBSMYS
  • Waltz, Barbara och Morris, Bernardine. Modemakarna . New York: Random House , 1978. ISBN 978-0-394-41166-8
  • Houck, Catherine. Modeuppslagsverket . New York: St. Martins Press , 1982. ISBN 978-0-312-28401-5
  • Diamonstein, Barbaralee. Mode: The Inside Story . New York: Rizzoli , 1985. ISBN 978-0-8478-0610-2
  • Milbank, Caroline Rennolds. Couture: The Great Designers . New York: Stewart, Tabori & Chang , 1985. ISBN 978-0-941434-51-5
  • Milbank, Caroline Rennolds. New York Fashion: The Evolution of American Style . New York: Abrams , 1989. ISBN 978-0-8109-2647-9
  • Guld, Annalee. 90 år av mode . New York: Fairchild Publications, 1990. ISBN 978-0-87005-680-2
  • Bradley, Barry Galanos . Cleveland: Western Reserve Historical Society , 1996. ISBN 0-911704-47-7
  • Stegemeyer, Anne. Vem är vem inom mode . New York: Fairchild Publications, 2003. ISBN 978-1-56367-247-7
  • Loring, John. Galanos, James. Lambert, Eleanore Tiffany in Fashion: A Study of American Fashion and Fashion Photography , 1933-2003. New York: Abrams , 2003. ISBN 978-0-8109-4637-8
  • Sewell, Denita. Förlängning av banan: Tatiana Sorokko Style . Moskva: Russian Fashion Museum, 2010. ISBN 978-0-615-34760-8

Källor

  • Morrow, Suzanne Stark, The World of James Galanos . Architectural Digest , oktober 1981
  • Talley, André Leon , A Certain Quality: Galanos . Vogue april 1985
  • Batterberry, Ariane och Michael, The Loner , Connoisseur . maj 1985
  • Milbank, Caroline Rennolds, James Galanos: Disciplinerad elegans i Hollywood Hills . Architectural Digest , september 1988

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol