Gonzago Gallery

Pietro di Gottardo Gonzago
Gonzago Gallery . 1807
Pavlovsk Palace Museum , Pushkinsky District , Sankt Petersburg
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Gonzago Gallery [1]  är en unik arkitektonisk och freskoensemble i Pavlovsk-palatset , skapad av den italienske dekoratören , arkitekten och konstteoretikern Pietro di Gottardo Gonzago i början av 1800-talet . Detta är det enda exemplet på utomhusfreskmålning i norra Europa på ett så stort område: 350 kvadratmeter på väggen och 200 kvadratmeter i taket [2] . "Miracle of Pavlovsk" - så kallade samtida Gonzago Gallery. De hävdade att fåglarna försökte flyga in i den illusoriska värld skapad av dekoratören, och hundarna försökte springa in. Några kraschade ihjäl mot väggen, den andra skadade sina näsor [3] .

Under 1800-talet renoverades väggmålningarna av Pietro Gonzago upprepade gånger. Under det stora fosterländska kriget skadades de allvarligt. Den komplexa processen för restaurering av Gonzago Gallery avslutades först 2011 [4] .

Skapandet och ödet för Galleriet

Galleriet byggdes 1795-1797 enligt projektet av arkitekten Vincenzo Brenna som en sommaröppen matsal för invånarna i palatset. Dess ursprungliga namn är "Ljus matsal", "Matsalsgalleri", "Matsal" [5] . Målningen av Galleriet, skapad av Pietro di Gottardo Gonzago, beställdes av kejsarinnan Maria Feodorovna mycket senare [6] . Arbetet utfördes 1805-1807 [3] .

Man tror att Gonzago först gjorde en ritning på våt puts med den grafiska metoden och sedan arbetade på den puts som ännu inte hade torkat i grisailletekniken med röd färg baserad på järnoxidpigment . När putsen torkat gjorde konstnären en studie och modellering av formen med färger på ett kalkbindemedel [ 7] .

Åren 1822-1824 byggde arkitekten Carlo Rossi ett bibliotek över Galleriet med stora välvda fönster inramade med rosettornament [ 8 ] . På grund av byggandet av biblioteket tvingades Gonzagos assistent Barnaba de' Medici att måla om taket på galleriet 1824 [9] . Rossi placerade byster av forntida författare och filosofer mellan fönstren och formade kransar ovanför dem [8] . Carlo Rossi ville glasa in biblioteket som han skapade till golvet i galleriet för att skydda målningarna av Pietro Gonzago, men hans plan förblev ouppfylld. På 1970-talet dök denna idé upp igen under restaureringen, men naturvårdare ansåg att glaset skulle störa den visuella uppfattningen av Gonzago-freskerna, och därför installerades endast speciella staket och videokameror [5] . Flera gånger redan på 1800-talet renoverades målningar i Galleriet. Detta hände 1849, 1858, 1874 (då målade målaren Anton Fischer taket på Galleriet med gummifärger ) [9] .

I slutet av 1800-talet, när en sommarträdgård anordnades på galleriets territorium, på grund av hög luftfuktighet, beslutades det att ersätta basen av målningarna från gips till cement i botten . Under sovjettiden skapades ett museum-reservat på grundval av Pavlovsk-palatset [9] . På 1930-talet användes Galleriet som matsal vid ett barnhälsoläger [10] .

Restaurering av galleriet

En allvarlig svårighet med hänsyn till freskmålningens färgschema är bristen på direkta dokumentära källor till ikonografiska material som skulle kunna användas vid restaureringen av galleriet. En liten skiss i färg, skapad av Pietro Gonzago själv, har levt kvar till vår tid, men endast en fjärdedel av takmålningen kan återges från den [11] . År 1922 kopierade och studerade N. V. Isachenko och A. N. Suvorova, forskare vid Zubov-institutet , väggmålningarna på Gonzago Gallery [12] . 1938 restaurerades Galleriet. Dessförinnan, från 1935 till 1938, studerade en särskild kommission monumentet och gav ett expertutlåtande om orsakerna till dess snabba förstörelse. 1941 erövrades staden av tyskarna . 1944, under stormningen av palatset av sovjetiska trupper, bröt en brand ut, där trägolven i palatset brann ner och dess interiörer förstördes . Biblioteket ovanför Galleriet kollapsade och den unika målningen hölls utomhus i tio år. Taket över galleriet restaurerades först 1955 [9] .

När restaureringen började (1969) bevarades arkivdata - fotografier från förrevolutionen, akvareller, skisser av Gonzago själv, kopior gjorda av hans son, fixeringsakvareller från 1938 gjorda av konstnärerna F.F. Oleinikov, V. Weiss och G. Konstantinovskij [5] . Några välkända konstnärer (till exempel A. A. Fedorov-Davydov, motsvarande medlem av USSRs konstakademi (1958), Honoured Artist of the RSFSR ) motsatte sig restaureringen:

”Väggmålningarna på det här galleriet kan inte restaureras på något sätt på grund av det faktum att endast separata små bitar av det har överlevt och dessutom drabbats av en brand. Försök att återställa det genom att lägga till, och ännu mer genom registrering, kan bara leda till att vi får en grov förfalskning, där de fragment som har bevarats kommer att gå förlorade ... "

— Brev från A. A. Fedorov-Davydov till A. M. Kuchumov [13]

Restaureringen av galleriet började under ledning av konstnär-restauratören Y. Ya. Kazakov 1969 (slutförd 1972). Mer än två tredjedelar av målningarna gick förlorade. Efter att ha studerat den överlevande rensade målningen utvecklade Y. Ya Kazakov ett projekt för att återskapa väggmålningarna (den rödgrå skalan togs som grund). Taket i Galleriet återskapades. Målningen kunde inte utföras på grund av kontroversen om dess färg. Den rödbruna tonen i den bevarade målningen inträdde i en koloristisk dissonans med de restaurerade gulaktiga fasaderna på palatset. Dekoratören A. V. Treskin föreslog att målningen var i ockregrå toner och ändrade färg till följd av branden. 2005 återupptogs restaureringsarbetet (slutfört 2011). Det beslöts att måla i gul- ockra färger (som matchar färgen på palatsets fasad). Taket i Galleriet målades om. Frågan om den ursprungliga färgen förblir öppen. Det är möjligt att färgen på fasaden var rosa [7] . För närvarande har fragment av den ursprungliga målningen av Galleriet bevarats, de lämnas medvetet annorlunda i färg och textur från den moderna målningen och upptar inte mer än 15% [5] .

I mitten av 70-talet av XX-talet demonterades ett tjugotal originalfragment av Gonzago-fresken från galleriets väggar och placerades i träcaissons . I restaureringsverkstäderna i St Petersburg State Art Academy. A. L. Stieglitz arbetar med restaureringen av dessa fragment. Flera alternativ för deras exponering övervägs:

Gonzago skisser, gravyrer och fotografier som föreställer Gonzago Gallery 1917

En serie gravyrer från 1822 som visar Pavlovsk skapades enligt ritningarna av V. A. Zhukovsky , varav en representerar Gonzago Gallery. I förgrunden av denna gravyr finns en staty av Venus , och vid hennes fötter finns ett kärl med ett draperi slängt över det , vilket är ett attribut för " Capitol Venus ". Experter tror att det var en äkta antik skulptur (den tillhörde förmodligen samlingen av Lyde Brown, som "Stora statyn av Venus", uppskattad till 3355 rubel, levererad till Ryssland 1783 med den första satsen antikviteter som köptes av kejsarinnan från samlaren och var en av de dyraste föremålen i hans samling). Fotografiet som föreställer statyn på Gonzago Gallery är inklistrat i ett album med utsikt över Pavlovsk, donerat 1982 till Pavlovsk Palace Museum. Fotografierna i den är tagna före 1872. I uppskattningen av skulptören Kuznetsov finns det en annan staty - "Muse i Gonzago Gallery". Det är dock känt att en staty med detta namn fanns i Paul I:s omklädningsrum i Pavlovsk-palatset, och något misstag smög sig antagligen in i uppskattningen . Enligt O. K. Bazhenova fanns det i Gonzago Gallery en staty av "Venus med ett skal" (en halvnaken kvinnlig figur med ett draperi som täcker hennes ben och håller ett stort skal framför sig). De ursprungliga antika statyerna togs från Gonzago Gallery till Cavaliers Hall 1872, och i deras ställe installerades mindre statyer, som måste placeras på ytterligare statyer på gamla rektangulära piedestaler. De kan särskiljas i fotografierna från slutet av XIX - början av XX-talet [15] .

Museet för Pavlovsk-palatset innehåller sex originalskisser för fresker av Gonzago Gallery, som är en variant gjord 1807 [8] . Samlingen av State Hermitage innehåller en skiss som tillhör arkitekten själv (inventarienummer: OR-21796, teknik: papper, penna, pensel, bistre , akvarell, penna; dimensioner: 18,2 x 38,6 centimeter, mottagen 1925 från Yusupov-samlingen [16] ). År 2001 anordnades utställningen "Italiensk i Pavlovsk" i Pavlovsk, som gjorde det möjligt att se skisser av projekt och målningar, akvareller, planer och teckningar av galleriet, vars författare är Pietro Gonzago själv. Det presenterades också kartonger i naturlig storlek som återger Gonzago Gallery. Kartongerna förbereddes på 1960-talet när ett försök gjordes att restaurera Galleriet [3] .

Skisser av Pietro Gonzago och gamla fotografier

Ensemblens utseende

Galleriets utseende beskrevs i detalj i slutet av 1800-talet av lokalhistorikern V. Kurbatov. Det fanns ett öppet galleri under biblioteket (byggt av arkitekten Carlo Rossi) på sidan av floden Slavyanka . Bibliotekets väggar är genomskurna med enorma fönster, skulpturer placeras mellan dem, väggarna vilar på dubbla joniska kolonner . I djupet av galleriet, på väggarna av Pietro Gonzago, finns målade al fresco (freskomålningar) perspektiv av pelargångarna, dekorerade med statyer , breda salar [17] . Konsthistoriker tror att den verkliga arkitekturen medvetet kombinerades av konstnären med det illusoriska [18] . Gonzago skapade arkitektur på väggens plan och utökade utrymmet inne i Galleriet. De fem båggallerierna ritade av konstnären är åtskilda av dubbla pilastrar . Mellan pilastrarna finns kransar gjorda "under modellering". Ovanför valven finns skulpturer av bevingade gudinnor. Målningen av ändväggarna skapar en illusion av ytterligare två gallerier och upprepar motivet i den övergripande kompositionen. Gonzago målade även taket och golvet i Galleriet. Samtidigt förvandlades plafonden till ett halvcirkelformigt valv, på grund av vilket det började verka mycket högre, och golvet målades "under stenen" [9] .

V. Kurbatov skrev att statyer av de fyra årstiderna av det italienska arbetet på 1700-talet stod mellan galleriets kolumner. I själva galleriet fanns en bronsgrupp av Mikhail Kozlovsky , föreställande Hercules , ridande på en häst. Den framfördes 1799 och väckte beundran hos samtida (sjungits även på vers) [17] . Träden i trädgården nära galleriet klipptes, och byster och en ganska grov men nyfiken kopia av Antonio Canovas Pauline Borghese placerades mellan dem . Fresker täcker inte bara väggarna i galleriets djup, utan också det intilliggande hörnet mellan gallerierna och palatset. Stammar av trimmade träd och pelare i galleriet ger intrycket av en enda arkitektonisk struktur. Freskerna på ytterväggen, utsatta för regn och vind, var ganska väl bevarade i början av 1900-talet [19] . Fram till 1917 togs baljor med tropiska träd till galleriet från parken för vintern. Här gick växterna i viloläge, och gardiner drogs från utsidan av galleriet för att förhindra deras död [5] .

Experter jämför Gonzagos målarstil med sådana mästare som: Giuseppe Barberi(1746-1809), Francesco Chiaruttini (1748-1796), Antonio Basoli(1744-1848), Angelo Toselli (1770-1827), och urskiljer tre sätt i Gonzagos verk, olika och som om de tillhör tre olika konstnärer. Den första är monumental, förknippad med barockstilen . Några av Gonzagas autentiska skisser gjordes på detta sätt : signaturskissen av gardinen för baletten "Sandrillon" och skisser för väggmålningarna på Gonzago Gallery, ett ark från samlingen av Sergei Tchoban " Interiör av det romerska kejserliga palatset". På det andra, fria sättet, är skisser mästerligt utförda med penna och pensel, där en fantasiflykt känns. På ett "utarbetat" sätt är arken noggrant utarbetade och vanligtvis utförda i sepia , toningen säkerställer igenkännandet av författarens stil [20] .

Skulptur av galleriet och "Ödets urna"

Gonzagos konst är fylld med nöje och glädje. Konstnären, en framstående representant för klassicismen , såg sina ideal i antiken , även om romantikens inflytande är märkbar i hans verk . Gonzago-galleriet och dess omgivningar var dekorerade med marmor- och bronsskulpturer . I Galleriet, mellan tvillingpelarna, finns tre autentiska italienska statyer från 1700-talet: "Vinter", "Vår" och "Höst". Statyn "Sommar" har inte överlevt till vår tid. Ceres- statyn , som ersatte den nu, är nära i temat, men faller ur ensemblen på grund av sin något stora storlek. I djupet, nära själva muren, finns verk av italienska skulptörer från 1700-talet - byster av Apollo (1:a hälften av 1800-talet, en kopia från originalet av skulptören från 300-talet f.Kr. Leochar [21] ) och vestaler på äkta marmorristade piedestaler [22] .

Här, i Galleriet, finns tillfälligt en dekorativ vas från Ustyansk jaspis "Ödets Urn". Den tillverkades vid stenhuggningsfabriken i Kolyvan ( Altai ) 1787 specifikt för Pavlovsk, men låg ursprungligen i den så kallade familjelunden [22] . Under inbördeskriget bröts vasen och lunden som omgav den höggs ner för ved. Man tror att reserverna av Ustyansk-jaspisen är helt uttömda vid det här laget. Vasen kostade Paul I två och ett halvt tusen rubel i guld. Hantverkarna kunde inte skära en halvtons vas i ett helt stycke, så sju fragment med vaga namn skickades till huvudstaden: "sockel", "top", "kropp", "pärla". Eftersom ritningarna gick förlorade på vägen, monterades "Ödets urna" felaktigt i Pavlovsk, vilket misstolkade fragmentens namn. Det förstod restauratörerna när de försökte återskapa den trasiga vasen. Restaureringen utfördes på Kolyvansky-fabriken, där fyra förlorade delar skars ut igen. Stenen togs från Revnevsky-avlagringen, ritningen på den skiljer sig från originalet, men nyansen liknar den [23] . Det är allmänt accepterat att björkfamiljelunden och "Ödets urna" som står i den nämns i Vasily Zhukovskys elegi " Slavjanka " (1815).

* Zhukovsky V. A. "Slavyanka". Elegi (fragment). Jag är ensam på stranden ... hela grannskapet är tyst ...

Som ett spöke, i dimman framför mig
En familj av unga björkar står
orörlig Ovanför det vaggade vattnet.

Jag går med spänning in under deras heliga tak;
Min hörsel i denna tystnad hör en välkomnande röst;
Som om det eteriska blåser mellan lakanen,
Som om det osynliga andas;

Som gömd under barken av unga träd,
stör denna förtrollade tystnad,
Den osynliga själen höjer sin röst
Med min själ för att prata.

Och någon kommer att sätta sig ner denna tysta urna ;
Och, det verkar, han fäste sina mörka ögon på mig;
Ett ansikte utan bild, och en dimmig vision förenas

Med midnatts dimmiga dunkel [24]

Skulpturell utsmyckning av utrymmet nära galleriet

På en liten gräsmatta framför galleriet fanns en bronsskulptur av en flygande Merkurius , gjuten vid Imperial Academy of Arts 1783 av mästarna Edm Gasteklu och Vasily Mozhalov efter en vaxmodell av Fyodor Gordeev , baserad på originalet den 16 :e Italiensk skulptör av flamländskt ursprung Giovanni Bologna från 1900-talet . Hon försvann också under kriget. Skulpturen hittades i museet i staden Graz och återlämnades av den österrikiska regeringen . Nu är statyn installerad på en historisk plats [22] . På platsen mellan den norra fasaden av den centrala byggnaden och väggen i galleriet på 1800-talet fanns en bronsskulptur "En pojke som tar ut en splitter" (Ryssland, 1700-talet från ett antikt original från 1000-talet e.Kr.). Den försvann under ockupationsåren (den begravdes före de tyska truppernas ankomst, men kunde inte längre hittas; den är listad som stulen), och har nu ersatts av en staty av det italienska verket under andra halvan av 1800-talet (skulptör M. Amodio) om samma ämne (inventarienummer 11-202 , museet köpte den 2008, installerad 2014) [22] .

Galleri Gonzago efter restaureringen 2006-2011

Anteckningar

  1. ↑ Om den korrekta stavningen av konstnärens efternamn - Korolev E.V. Vad heter du nu, herre målare? Historisk studie av stavningen av namnet på konstnären Pietro di Gottardo Gonzaga i ryskspråkiga texter  // Kuchumov-läsningar: Samling av rapporter från en vetenskaplig konferens. Tillskrivning, historia och öde för föremål från de kejserliga samlingarna. - 2017. - S. 160-173 . - ISBN 978-5-91816-034-3 . Arkiverad från originalet den 29 september 2017. Författaren till artikeln insisterar på namnet Gonzaga, avböjt enligt reglerna för det ryska språket.
  2. ↑ Kramareva Tatiana. Restaureringsdefekter eliminerades i Gonzago Gallery  // Construction Weekly: Periodical. - 2012. - 5 november ( nr 535 ). Arkiverad från originalet den 14 september 2018.
  3. ↑ 1 2 3 Museer i Ryssland .
  4. ↑ Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , sid. 39-40.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Leusskaya, 2011 .
  6. ↑ Om kejsarinnans intresse för kulturens problem - Ostrovsky O. B. Kejsarinnan Maria Feodorovna och den ryska konstnärliga kulturen 1801-1825.  // Bulletin från Leningrad State University. SOM. Pushkin: Journal. - 2013. - S. 59-69 . och Kononova T. B. Kejsarinnan Maria Fedorovna (sidor i beskyddets historia)  // Uchenye zapiski Rossiiskoi gosudarstvennogo sotsial'nogo universiteta: Zhurnal. - 2005. - S. 53-56 .
  7. ↑ 1 2 Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , sid. 40.
  8. ↑ 1 2 3 Pavlovsk .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , sid. 39.
  10. ↑ Zelenova A.I. Pavlovsky Park. - L . : Lenizdat, 1964. - S. 39–40. — 115 sid.
  11. ↑ Mudrov, Yuri. Konstnärens, restauratören A. V. Treskins livshistoria  // Tsarskoselskaya gazeta: Tidning. - 22 juni 2015. Arkiverad från originalet 20 september 2017.
  12. ↑ Ananiev V. G. Institute of Art History och förortspalatsmuseer på 1920-talet  // Bulletin of St. Petersburg University. Serie 2. Historia: Tidskrift. - 2014. - S. 131 .
  13. ↑ Från korrespondens från A. M. Kuchumov. A. A. Fedorov-Davydov till A. M. Kuchumov // Kuchumov. Till 100-årsdagen av födseln. Samling av rapporter från vetenskaplig konferens. Tillskrivning, historia och öde för föremål från de kejserliga samlingarna. - St. Petersburg: Statens museum-reservat "Pavlovsk", 2012. - S. 60-61. - ISBN 978-5-91816-021-3 .
  14. ↑ Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , sid. 45.
  15. ↑ Bazhenova O.K. Det fanns också berättelser om tre antika statyer av Venus  // Kuchum-läsningar: Samling av rapporter från en vetenskaplig konferens. Tillskrivning, historia och öde för föremål från de kejserliga samlingarna. - 2017. - S. 19-37 . - ISBN 978-5-91816-034-3 . Arkiverad från originalet den 29 september 2017.
  16. ↑ Gonzaga, Pietro di Gottardo. 1751-1831. Väggmålningsskiss för Gonzaga-galleriet i Pavlovsk . Statens Eremitage. Hämtad 24 juni 2017. Arkiverad från originalet 14 september 2018.
  17. ↑ 1 2 Kurbatov, 1912 , sid. 203.
  18. ↑ Ikonnikov, Matveev, 1933 , sid. 51-51.
  19. ↑ Kurbatov, 1912 , sid. 204.
  20. ↑ Sedov, Vladimir. Arkitektonisk grafiks guldålder i Sergei Tchobans samling  // Vårt arv. - 2011. - Nr 100 . Arkiverad från originalet den 7 juni 2017.
  21. ↑ Pavlovsk (park) . Rysslands kulturarv. Hämtad 23 juni 2017. Arkiverad från originalet 14 september 2018.
  22. ↑ 1 2 3 4 Skulptur av Pavlovsky Park . GMZ "Pavlovsk". Hämtad 19 juni 2017. Arkiverad från originalet 5 juni 2017.
  23. ↑ "Ödets Urn" kommer att återvända till Pavlovsk . TV-kanalen "Kultur" (13.10.2009). Hämtad 23 juni 2017. Arkiverad från originalet 9 juni 2017.
  24. ↑ Zjukovsky V. Slavyanka. Elegi // Samlade verk i 4 volymer. - M. - L .: Statens skönlitterära förlag, 1959. - T. 1. Dikter. - S. 264.

Litteratur