Blände

Deception , eller trompe l'œil ( fr.  trompe-l'œil  - "bedrägligt öga", "bedrägligt utseende") - ett slags konst , ett sätt att avbilda och en uppsättning tekniker som "skapar illusionen av det omöjliga , eller vice versa - representationen av det tillgängliga, påtagliga, men på faktiskt obefintligt" [1] .

Många författare tillskriver skapandet av sådana effekter till en separat genre av konst. Närliggande begrepp: anacoluf , anamorfos , inversion, grotesk .

Bedrägeri i den antika konstens historia

Genren av "bedrägliga bilder" utvecklades under antiken som ett slags svar på principen om mimesis ( forntida grekiska μίμησις  - likhet, reproduktion, imitation), som var grunden för antikens estetik . Den bästa bilden ansågs vara den som reflekterar objektet så exakt som möjligt och kan lura den olyckliga betraktaren, som tar bilden för verkligheten. Det var detta som blev föremål för särskild stolthet hos antika målare och orsaken till agonism (från andra grekiska ἀγών  - kamp, ​​konkurrens) - en offentlig tävling av konstnärer i skicklighet.

Därav de många legenderna och anekdotiska berättelserna om rivaliteten mellan forntida målare. Till exempel legenden om målaren Zeuxis (420-380 f.Kr.), en elev till Apollodorus från Aten. I konkurrens med Parrhasius , enligt berättelsen om Plinius den äldre , målade Zeuxis en bild av druvor, "gjorda så bra att fåglar började flyga på scenen." Som svar presenterade Parrhasius bilden "med en duk skriven på den, återgiven med sådan trohet att Zeuxis, stolt över fågelgården, till slut krävde att ta bort duken och visa bilden, och insåg sitt misstag, medgav han handflatan, uppriktigt skäms eftersom han själv introducerade i bedrägeri av fåglar, och Parrhasius - hans, konstnären. Efter det målade Zeuxis "en pojke med druvor, och när fåglarna flög till druvorna, närmade han sig hans verk med samma uppriktighet i ilska och sa: Jag målade druvorna bättre än pojken, för om jag hade uppnått perfektion i det , fåglar borde också vara rädda för honom” [2] .

Det finns många liknande historier, inklusive de om skällande hundar och om hästar som började gnägga framför Apelles målning med tecknade ston [3] [4] [5] . Dessa berättelser speglar en naiv attityd till konst som ett spel, en passion för att upptäcka möjligheterna med konst på nivån av metodik och teknologi som uppnåddes under antiken, såväl som möjligheterna med en optisk illusion  - som om det avbildade objektet var i tre -dimensionellt utrymme, medan det i verkligheten är ritat på ett plan.

Illusion användes i antikens Grekland och antika Rom , i väggmålningarna i det antika Pompeji , i konsten under den hellenistiska perioden .

Bedrägerier i historien om klassisk renässans och konst efter renässansen

Naturalistiska tendenser var karakteristiska för medeltida konst. Ett typiskt exempel: den naturalistiska färgningen av trä- och stenstatyer, som såg "levande" ut i skymningen av en medeltida katedral. Denna tradition gav upphov till den utbredda användningen av oljefärger, först vid målning av skulptur och sedan vid målning av altartavlor. Passionen för naturalistiska effekter var karakteristisk för konstnärerna från den gotiska och den tidiga italienska renässansen - Quattrocento -perioden . Särskild behärskning inom området "trompe-l'œil" uppnåddes av mästare i träintarsia i Italien.

En av metoderna för illusorisk dekorativ väggmålning i antik romersk, hellenistisk och renässanskonst kallas quadrature ( latinsk  quadratura  - ger en kvadratisk form) - en teknik som skapar illusionen av att fortsätta arkitekturen i ett imaginärt utrymme. Namnet kommer från de karakteristiska bilderna av vertikaler och horisonter av arkitektoniska strukturer, rektangulära och fyrkantiga öppningar som fönster eller imaginära portaler genom vilka arkitektoniska och naturliga landskap är synliga [6] .

Ett av de mest kända verken är de "bedrägliga" väggmålningarna på salongen på bottenvåningen i Villa Farnesina i Rom, skapade av Baldassare Peruzzi som visar ett panorama av staden, förmodligen beläget i öppningarna som avbildas på väggen av kolonnerna ( 1508-1511). Italienska målare använde effekten av oculus ( lat.  oculus  - öga) - bilder av ett runt hål i mitten av kupolen eller taket (taket), där du kan se himlen, molnen eller nyfikna människor som tittar genom hålet in i rummet. Sådana är målningarna i taket på Chamber degli Sposi i Palazzo Ducale i Mantua av Andrea Mantegna (1465-1474).

Bilder av olika bedrägerier i form av insekter: flugor, fjärilar, trollsländor, som om de hukade på de avbildade föremålen, finns i målningarna av konstnärer i norra Italien ( Giorgio Schiavone , Carlo och Vittore Crivelli , såväl som i målningarna av Nederländska och flamländska målare En stor fransk mästare i genren under 1700-talet var Jean-Francois de Le Motte , som specialiserade sig på att avbilda brevpapper och brevhållare. 1500-talet är ett märkligt avlångt föremål i målningen av Hans Holbein Jr. " Ambassadörer ", som, när den betraktas i en viss vinkel, förvandlas till en mänsklig skalle [7] Sebastiano Serlio skrev om "bedrägliga figurer" i sin avhandling om arkitektur .

Barockkonst öppnade genren av perspektivmålningar för plafondmålningar, kända under det ursprungliga namnet ( italienska pittura  di sotto in sù  - "målning till taket", eller "nedifrån och upp"). Under barocktiden befriades konstnärliga idéer från den vardagliga verklighet som satte dem fast, rimlighetsvillkoren och klassiska kanoner. "Perspektiv" väggmålningar med illusionen av otroligt utrymme gjorde det möjligt att eliminera materialbegränsningar: visuellt "bryta igenom" väggens eller takets plan, ignorera ramar, strukturella uppdelningar av arkitektur eller skapa nya, illusoriska sådana från dem. Bildkompositioner har blivit typiska, som skildrar "bedrägliga" arkitektoniska detaljer som skapar en omärklig övergång från verklig arkitektur till en fiktiv arkitektur som uppfunnits av målaren. Taket eller ytan på kupolen gjorde det möjligt att genom att måla illusionistiska landskap av pelargångar och valv som gick upp, och att "öppna himlen", som i de hypertermiska templen ( andra grekiska ὕπαιθρον  - under bar himmel) antiken, med gestalter av änglar och helgon som svävar i himlen, som inte lyder tyngdlagarna, utan fantasin och kraften i religiös känsla. Det klassiska och mest kända exemplet på "perspektivtaket" är målningen av Andrea Pozzo i jesuitkyrkan Sant'Ignazio i Rom med kompositionen "The Apotheosis of St. Ignatius" (1691-1694). Temat för kompositionen är gudomliggörande, Jesuitordens chef Ignatius Loyolas uppstigning till himlen.

A. Pozzo var inte bara målare och arkitekt, utan också matematiker, geometer, astronom och författare till en vetenskaplig avhandling om perspektivkonsten. För att måla taket använde han projektionsljus designade av honom, vilket gjorde det möjligt att överföra de ritade arkitektoniska detaljerna och figurerna till planet i önskat perspektiv. I samma kyrka skapade A. Pozzo en målning av en illusorisk "kupol". I materiell mening var det inte möjligt att resa en kupol över templet, och Pozzo skapade på en duk med en diameter på 17 meter illusionen av ett befintligt valv i taket på mittkorset. I kyrkans långhus finns en modell av samma kyrka, skapad enligt Pozzos beräkningar, och i den är trumman med kupol, ritad av konstnären i taket, gjord i verklig volym. Således uppstår en sorts inversion: en illusorisk bild på ytan gestaltas på en layout i det verkliga rummet [8] .

En liknande, men mindre grandios komposition av den målade plafonden A. Pozzo skapad i jesuitkyrkan i Wien.

Förutom det pittoreska i barockens konst är arkitektoniska knep kända. Så Francesco Borromini skapade , på begäran av kardinal Bernardino Spada, i sitt palats i Rom, med deltagande av matematikern, augustinermunken Giovanni Maria di Bitonto, ett galleri 1652-1653 , som uppfattas som 30 meter, även om det faktiskt dess längd är endast 8,82 m. En optisk illusion uppnås genom att planerna konvergenser: golvet reser sig, valvet faller, sidopelargångarna smalnar gradvis av på ett sådant sätt att perspektivet förstärks, och perspektivlinjernas försvinnande punkt i mitten av den lysande öppningen i slutet av galleriet verkar långt borta.

På 1700-talet var den berömda mästaren av plafondmålningar den venetianske målaren Giovanni Battista Tiepolo . Han arbetade i Venedig , Milano , Bergamo , Madrid , Würzburg-residenset och slutförde en beställning på det kinesiska palatset i Oranienbaum.

Inom modernismens och postmodernismens konst har effekterna av optisk illusion blivit vanliga, till exempel i verk av V. Vasarely och andra op art konstnärer . Den holländska grafikern M. K. Escher skapade "omöjliga tricks" under imparten han skapade .

Konsten att perspektivmålningar i Ryssland

I Ryssland var italienarna G. Valeriani , Pietro Gradizzi , S. Torelli , bröderna Barozzi och Pietro di Gottardo Gonzago , som skapade mästerverk av illusoriska målningar i Pavlovskpalatset , mästare på perspektiviska plafondmålningar .

Teaterdekoratören P. Gonzago arbetade i Pavlovsk sedan 1799. 1805-1807 målade han väggarna och taket i Ljuskolonaden i Grand Palace med "trompe-l'œil arkitektoniska perspektiv". Gonzaga spårade geometrin i det arkitektoniska perspektivet med sgraffito på gips och målade sedan i sepia i en enda rödaktig tegelton. Palatset skadades avsevärt av de nazistiska inkräktarna 1941-1944, men fragment av målningen överlevde mirakulöst. De återskapades villkorligt 2011 baserat på de få bevarade fragmenten och skisserna av konstnären. Namnet på Gonzago är förknippat med utseendet på Peel Tower ("sågverket"), en lekpaviljong i Pavlovsky Park, återuppbyggd 1798 från en gammal kvarn vid Slavyanka-floden (dokumenten namnger arkitekten Brenna som författare till projektet , men tanken är vanligtvis Gonzaga). Pil-tornet på sätt som "en optisk illusion" är målat som en "ruin" bondebyggnad [9] .

Falsk figur

En speciell genre av "trompe-l'œil" konst var falska figurer i form av människofigurer, ritade och ristade längs konturen på en tunn träpanel. Sådana vilseledande figurer var populära under 1600- och 1800-talen, först i Västeuropa och sedan i Amerika. Falska figurer användes som eldstadsskärmar, ibland installerades de som ett skämt vid ingången till de stora salarna. De avbildade gäster, tjänare eller husdjur.

Modern användning

Optiska effekter som lockbete används i film för att fånga komplexa scener. En del av scenen är avbildad på glas, som placeras framför kameran under inspelning. Denna metod användes i de tidiga Star Wars - filmerna . Vid det här laget har den nästan helt ersatts av datorteknik. Men ibland är användningen av dessa tekniker motiverad när det gäller att optimera budgeten, hastigheten på filmproduktionen och skådespelarnas bekvämlighet. Så, till exempel, i filmen " The Lord of the Rings " användes denna teknik för att skapa effekten av betydande skillnader i skalan på karaktärernas figurer.

Decoys används för att skapa tredimensionella tatueringar och kroppskonstteckningar . Denna teknik har blivit utbredd bland konstnärer som målar på asfalt eller husväggar . Det används aktivt i shower med videokartläggning  - projektioner av bilder på byggnader och föremål. Under konstruktionen och återuppbyggnaden av byggnader används ett gardinnät med ett tryckt mönster - en falsk fasad, som förutom utilitaristiska egenskaper är utformad för att förädla byggnadens utseende under hela arbetets varaktighet.

Anteckningar

  1. ↑ Vlasov V. G. “Bedrag”, “trick” // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 366.
  2. ↑ Plinius den äldre. Naturvetenskap. Om konst. - M .: Ladomir, 1994. - S. 91 (XXXV, 65-66)
  3. ↑ Plinius den äldre. Naturvetenskap. Om konst. — M.: Ladomir, 1994. — S. 97 (XXXV, 95)
  4. ↑ Eliane. Brokiga historier. - M.-L.: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1963. - S. 16 (II: 3)
  5. ↑ Valery Maxim. Minnesvärda gärningar och talesätt: I 2 T. - St. Petersburg: SPbGU Publishing House, 2007 - V.2. - Prins. VIII: 11
  6. ↑ Vlasov V. G. Quadrature // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 404-405
  7. ↑ Sokolov M. N. Anamorphosis . Stora ryska encyklopedin . Hämtad 16 oktober 2020. Arkiverad från originalet 24 september 2020.
  8. ↑ Church St. Ignatius av Loyola i Rom. - Roma: Chiesa Stampa, 2002. - Sid. 20-31
  9. ↑ Pietro di Gottardo Gonzaga. 1751-1831. Livet och skapelsen. Arbetar. Monografisk studie av F. Ya. Syrkina. - M .: Art, 1974 - S. 118, 124-134

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger