Telemann, Georg Philipp

Georg Philipp Telemann ( tyska:  Georg Philipp Telemann ; 14 mars  ( 24 ),  1681 , Magdeburg  - 25 juni 1767 , Hamburg ) var en tysk kompositör, kapellmästare, musikkritiker och offentlig person. Även känd under den anagrammatiska pseudonymen Melante . Han var en välkänd musiker i Tyskland och utomlands. Som kompositör verkade han inom alla samtida musikaliska genrer. Han gjorde ett betydande bidrag till konsertlivet, förlagsverksamheten och musikutbildningen i Tyskland [7] .

Biografi

1681–1701: Barndom och ungdom

Familjen Teleman kom från bildade magdeburgska familjer; nästan alla hans förfäder studerade vid universitetet. Hans föräldrar är Heinrich (1646-85) och Maria (1642-1711). Familjen till Telemanns far, Heinrich Telemann, kom från regionen Nordhausen , inte långt från Erfurt; kompositörens farfar var kurat i Kochstedt , nära Aschersleben . Heinrich Telemann gick i skolan i Halberstadt och Quedlinburg , studerade vid universitetet i Helmstedt från 1664 och utnämndes till kyrkoherde i Hackeborn 1668 , innan han 1676 blev diakon vid Helige Andes kyrka i Magdeburg. 1669 gifte han sig med Johanna Maria Haltmeier ( tyska:  Haltmeier ), dotter till en protestantisk präst från Regensburg , som, efter att ha lämnat sin post som diakon i Freistadt , nära Linz , blev kyrkoherde nära Magdeburg 1625. Telemann hävdade att han ärvt sin musikaliska talang från sin mamma. De enda professionella musikerna i hennes familj var Marias brorson, Friedrich Joachim Haltmeier (1668–1720), kantor i Verden , och hans son Carl Johann Friedrich, organist i Hannover och författare till en avhandling om harmoni utgiven av Telemann 1737. Förutom hans farfars farfar, som en gång var kantor, hade ingen i hans familj också en direkt relation till musiken.

Av de sex barnen från detta äktenskap nådde endast den yngste sonen, Georg Philipp, och Heinrich Matthias Telemann, född 1672, mognad. Denne broder dog 1746 som evangelisk-luthersk pastor i Wormstedt i Apolda. Telemanns far Heinrich dog 1685.

Senare gick Georg Philipp i gamla stans gymnasium och stadens katedralskola , där latin, retorik, dialektik och tysk poesi undervisades. Den unge Telemann visade sig särskilt väl på latin och grekiska. Hans höga läskunnighet vittnar till exempel om att han skrev poesi på tyska, franska och latin.

I Magdeburg deltog han i musikuppträdanden som var av stor betydelse för staden. Han behärskade olika musikinstrument som han använde i sina verk. Han lärde sig att spela fiol , flöjt , cembalo , etc. Hans anmärkningsvärda musikaliska talang började visa sig från tio års ålder, när han första gången försökte komponera under ledning av en av de första lärarna - Benedict Christiani, kantor i den lokala kyrkan, som lärde honom sjunga. Han studerade också piano med en lokal organist i två veckor. Lektionerna var ganska konservativa och gav inte tillfredsställelse, som kompositören senare hävdade. Läraren lärde honom att spela inte med noter, utan med tabulatur , det vill säga ett alfanumeriskt system för att beteckna ljud. Förutom två veckors pianolektioner fick Telemann ingen vidare musikalisk utbildning. Pojken studerade självständigt notskrift, spelade fiol och cittra . Han lärde sig principerna för komposition genom att göra transkriptioner av noterna av Cristiani och andra kompositörer, vilket inspirerade honom att komponera sina egna arior, motetter och instrumentala stycken.

Vid tolv års ålder komponerade Telemann sin första opera , Sigismund (Sigismundus), till ett libretto av Christian Heinrich Postel . Men för att avråda Georg Philipp från en musikalisk karriär tog hans mor (en änka sedan 1685) och släktingar alla hans instrument efter att ha tagit examen från stadsskolan och förbjöd honom att spela musik. Under denna korta period fortsatte pojken att i hemlighet skriva pjäser på natten, samt spela musik på lånade instrument på avskilda platser. För att slutligen skydda sin son från musik, i slutet av 1693, eller början av 1694, skickar Maria Georg Philipp till en skola nära Zellerfeld . Hon visste nog inte att Telemanns nya lokala vaktmästare inom humaniora och lantmäterivetenskap, Kaspar Calver (teolog, historiker, matematiker och författare) också var seriöst engagerad i musiken. Han uppmanade Telemann att återuppta sina musikaliska studier, men att inte försumma sina studier. Under fyra år studerade han musikteori med honom och spelade därmed en bestämd och uppenbarligen mycket fruktbar roll i Telemanns konstnärliga biografi. Nästan varje vecka komponerade Telemann verk för kören. Dessutom komponerade han arior och instrumentala stycken. 1697 blev Telemann skolpojke vid Andreanum Gymnasium i Hildesheim . Under ledning av regissören John Christoph Losius fulländade han sin musikaliska utbildning och studerade här främst som självlärd spelare på clavichord , orgel , violin, gamba , barockflöjt , oboe , pipa [ specificera ] , kontrabas och trombon .

John Christoph Losius, som var rektor där, bad honom tillhandahålla sånger till Latinskolan för dramatik och kan också ha gett honom i uppdrag att skriva anonyma sånger till samlingen Singende Geographie, som satte Losius geografilektioner i versform. Telemanns musikaliska talang erkändes också av fader Theodor Crispen, som i sin egenskap av chef för romersk-katolsk kyrkomusik lät honom framföra tyska kantater i den katolska kyrkan i St. Godharts kloster. Under många besök i Hannover och Braunschweig, stora furstliga residens som hade operahus och kapell som var exemplariska på den tiden, bekantade sig Telemann med den senaste "teatraliska" stilen av fransk och italiensk musik, såväl som italiensk vokalmusik ( Corelli , Caldara , Stefani ).

Han bekantade sig också med olika instruments egenskaper; förutom blockflöjt, fiol och keyboard behärskade han nu flöjt, oboe, chalumeau , viola da gamba, kontrabas och trombon. Verk av Steffani, Rosenmüller , Corelli och Caldar tjänade som förebild för honom för hans andliga och instrumentala kompositioner. Dessutom skrev han musik för teatern. Trots att han deltagit i olika musikevenemang i staden, ägnade Telemann tydligen tillräckligt med tid åt sina studier för att ta examen från Andreanum som trea i en klass med 150 studenter.

1701–1704: Studentår i Leipzig

”År 1701 avslutade Telemann sin skolgång, återvände en kort stund till sin hemstad och gick snart in på universitetet i Leipzig under påtryckningar från sin mor . Förmodligen var valet av Leipzig , då ett viktigt centrum för modern musik, inte av misstag” [8] . På väg till Leipzig i Halle träffade Telemann den sextonårige Georg Friedrich Handel . De blev vänner, och denna vänskap var avsedd att vara livet ut. I Leipzig framfördes en av hans psalmer i St. Thomas-kyrkan . Han gillade arbetet så mycket att borgmästaren Franz Conrad Romanus , som var närvarande vid gudstjänsten, officiellt erbjöd honom att förbereda 2 kantater i månaden för denna kyrka, och ytterligare stödde Telemann på alla möjliga sätt. Denna oväntade vändning av ödet visade sig vara avgörande; från och med nu bestämmer sig Telemann äntligen för att ägna sig åt musik. Bara ett år efter att han började på universitetet grundade han amatörorkestern Collegium musicum för 40 musikstudenter . Under perioden 1729-1739 leddes detta lag av Johann Sebastian Bach .

År 1702 regisserade Telemann föreställningar av stadens offentliga operahus , grundat 1693, där många medlemmar av Collegium musicum också deltog, och förblev dess huvudkompositör tills det stängdes 1720. I uppträdanden spelade han rollen som basgeneralen och sjöng ibland. Snart tillträdde han också en position som organist vid St. Thomas-kyrkan och "besegrade" därmed sin åldrade rival Johann Kunau , den tidigare kantorn i "Thomaskirche". Deras smak skiljde sig kraftigt, men Telemann medgav att Kunau hade ett stort inflytande på hans polyfoniska teknik. Kanske på grund av spänningen mellan dem lämnade Telemann denna position tidigt [8] [9] .

Telemann är känd för att ha rest två gånger från Leipzig till Berlin . 1704 blev han musikchef och organist i universitetskyrkan [9] .

1704–1712: Sorau och Eisenach

Enligt hans självbiografi fick han 1704 ett erbjudande från greve Erdmann von Promnitz att bli kapellmästare vid hovet i Sorau (nuvarande Zary, Polen ) , som efterträdare till W.K. .

I juni 1705 började Telemann sitt arbete i Sorau. Greve Promnitz hade kort tidigare återvänt från en resa till Italien och Frankrike, efter att ha blivit en stor beundrare av fransk instrumentalmusik, och såg i Telemann en värdig efterträdare till Lully och Campra . Telemann började skriva i fransk stil [9] .

På en resa till Krakow och Ples hörde Teleman polsk och mährisk folkmusik, som fascinerade honom med "sin grova skönhet" [9] . I Zorau träffade Telemann poeten Erdman Neumeister, som innehade befattningarna som överste och hovpräst. 1711 blev Neumeister gudfader till Telemanns första dotter; tio år senare rekommenderade Telemann honom framgångsrikt till posten som överpastor vid St. James' Church i Hamburg [9] .

Telemann lämnade Sorau till Berlin i juni 1705 för begravningen av drottning Sophia Charlotte och i november 1706 (inte 1708, som det står i hans självbiografi) för kronprins Friedrich Wilhelms bröllop . I slutet av januari eller i början av februari 1706 tvingades han fly från Zorau på grund av invasionen av den svenske kungen Karl XII :s trupper . Han sökte skydd i Frankfurt an der Oder och kunde inte återvända till Sorau förrän någon gång i juni.

Exakt när Telemann började sin tjänst hos prins Johann Wilhelm av Saxe-Eisenach är fortfarande oklart. Den 24 december 1708 utnämndes han till kapellmästare för det nybildade hovet, och blev dess sekreterare och kapellmästare följande augusti. Virtuosen (violinisten och cembalisten) Panteleimon Hebenstreit började välja ut instrumentalister till kören i oktober 1707, och en av de första uppgifterna som Telemann Kapellmeister stod inför var att göra det möjligt att framföra kyrkliga kantater genom att locka sångare som kunde eka sig själva på fiolen. År 1740 erinrade Telemann om att kapellet var organiserat på franskt sätt och överträffade i kvalitet den parisiska operans orkester, som han hörde 1737-1738. Efter sångarnas ankomst skrev Telemann, med sina egna ord, en stor mängd vokalmusik: fyra eller fem kompletta årliga cykler av kyrkliga kantater, förutom två ofullbordade cykler; talrika mässor, psalmer och andra andliga verk; 20 serenader för födelsedagar och namnsdagar på sina texter; och 50 tyska och italienska kantater. En del av denna musik skickades med största sannolikhet från Frankfurt am Main efter 1712. I Eisenach var han en särskilt produktiv instrumentalkompositör. Tidigt under sin mandatperiod började han skriva konserter för orkester (och framförde dubbla violinkonserter med Hebensteit). Även om hans "öron har vant sig vid fransk musik", ansåg han de flesta italienska konserter vara besvärliga i formen och melodiskt och harmoniskt dåliga. Han skrev i sin självbiografi från 1718 att "hans konserter luktar Frankrike". Telemann skrev också ett flertal sonater i delarna 2-9 och åtnjöt den största framgången av sina trios [9] .

I Eisenach ska Telemann ha träffat J. S. Bach, vars kusin Bernard var stadsorganist och hovcembalist; Den 8 mars 1714 blev Telemann gudfader till Carl Philipp Emanuel Bach . Kort efter att ha utnämnts till sekreterare och kapellmästare vid hovet 1709, beviljades Telemann tjänstledighet och återvände till Sorau den 13 oktober för att gifta sig med Amalia Louise Juliane Eberlin, brudtärna till grevinnan Promnitz och dotter till kompositören Daniel Eberlin ; hon dog 15 månader senare, i januari 1711, efter sin dotters födelse [9] .

1712–1721: Frankfurt am Main

I slutet av 1711 tycks Telemanns missnöje med hovlivet ha ökat. Han klagade över den stora mängden arbete, hovmännens likgiltighet för musik och hur lätt man kunde falla i onåd. Inte ens ett lukrativt erbjudande från domstolen i Dresden kunde avskräcka honom från att söka en miljö som erbjöd större konstnärlig frihet och professionell trygghet, om än till lägre löner. Av denna anledning ville han tillträda de nyligen vakanta tjänsterna som stadsdirektör för musik och kapellmästare vid Barfüsserkirche i Frankfurt am Main mellan slutet av december 1711 och slutet av januari 1712. I sitt brev där framhöll han sin behärskning av kyrkliga och instrumentala stilar i teori och praktik, samt förmågan att sjunga i baryton (ibland anges att han sjöng tenorstämman i sin ungdom) och spela fiol (hans huvudsakliga instrument), klaviatur, blockflöjt, chalumeau, cello och luta [9] .

Den 9 februari utsågs Telemann till musikalisk ledare och dirigent för två kyrkor (Barfüsserkirche och St. Katarinakyrkan) i Frankfurt am Main. Han kom dit den 18 mars. Efter att ha flyttat från Eisenach till Frankfurt, får han av sin tidigare beskyddare, hertigen av Saxe-Eisenach, titeln "korrespondens" Kapellmeister. Telemanns arbetsuppgifter innefattade att tillhandahålla och regissera musik till Barfüsserkirche och St. Catherine's, komponera musik för olika högtider, privatlektioner för sex till åtta skolbarn efter eget val och övervaka sång i församlingens gymnasium. För att fullgöra sin första plikt skrev han flera årliga cykler av kyrkliga kantater [9] .

År 1713 återupplivade han Collegium Musicum på grundval av Frauenstein Society för att ge veckokonserter; dessa föreställningar, senare reducerade till en varannan vecka, markerar början på Frankfurts reguljära konsertliv [9] . Enligt Rabey var Telemann "sekreterare, chef och finanschef för detta sällskap, som bestod av lokala adelsmän, framstående borgare, vetenskapsmän, etc. (något liknande en klubb för gemensam underhållning och samtal)" [8] . "Tack vare de förvärvade förbindelserna kunde Telemann utöka konsertarbetet och använde för detta klubbens permanenta samlingsplats - Braunfels slott. För de musikaliska möten som regelbundet ägde rum i den skrev kompositören en betydande del av sina kammarverk, ett antal oratorier om bibliska ämnen , etc.

Från maj tjänstgjorde Telemann också som administratör och kassör för Haus Braunfels, administratör av en välgörenhetsstiftelse och organisatör av Tobakskollegiet, i utbyte mot en blygsam lön och gratis bostad. Den 2 och 3 april framfördes Brooks-Passions vid offentliga konserter i Barfüsserkirche, den 17 maj i det fria framfördes två kantater och en serenad på ärkehertig Leopolds födelsedag av Österrike. Alla dessa verk framfördes med hjälp av hovmusikerna från landgraven i Hesse-Darmstadt, som själv närvarade vid framförandet av passionerna [9] .

Den 28 augusti 1714 gifte Telemann sig med sextonåriga Maria Katharina Textor, dotter till en anställd i Frankfurts råd; åtta söner och en dotter föddes i äktenskap, ingen av dem blev musiker. Detta äktenskap tillät Telemann att bli medborgare i Frankfurt [9] .

År 1715 började Telemann publicera sina egna kompositioner och publicerade fyra samlingar instrumentalmusik under de kommande tre åren. Ett besök i Eisenach i september 1716 kan ha lett till positionen som Kapellmeister "Haus Aus", det vill säga "in absentia" (en position han innehade från den 11 mars 1717 till 1730). Detta innebär att Telemann var skyldig att tillhandahålla en årlig cykel av kyrkkantater vartannat år, samt att skicka instrumentalmusik och ibland musik till kapellet till Eisenach [9] .

År 1716 fick Telemann ett erbjudande om att bli kapellmästare av Gotha (möjligen på väg till eller från Eisenach). Förhandlingarna fortsatte under hela 1717, dessutom fick han ett erbjudande om att bli kapellmästare för alla hoven längs Ernestinelinjen av de sachsiska hertigdömena av Wilhelm Ernst av Saxe-Weimar. Till sist stannade han dock i Frankfurt och använde Goths erbjudande för att få löneförhöjning, som han använde för att få in ytterligare kyrkomusiker. I hans brev till stadsfullmäktige noteras att han på grund av bristen på musiker var tvungen att sjunga och spela olika instrument under gudstjänsten [9] .

"Telemann trodde senare att hans årliga inkomst från alla källor i Frankfurt var 1600 floriner - en imponerande summa för en musiker, jämförbar med lönen för en högt uppsatt rådsmedlem" (Citat i: Rabei W. Georg Philipp Telemann. - M . : Muzyka, 1974. - 64 s.) [8] .

I september 1719 reste Telemann till Dresden för bröllopet av kronprins Friedrich August II och Maria Josepha, ärkehertiginna av Österrike. Där hörde han Lottis, John David Heinechens och Johann Christoch Schmidts operor, hörde framförandet av den berömda violinvirtuosen Francesco Maria Veracini och tillägnade en violinkonsert till sin nära vän, violinist och kompositör, en aktiv medlem i Collegium musicum Johann Georg Pisendel [9] .

1721–1767: Hamburg

Den 10 juli 1721 fick Telemann ett erbjudande från den hanseatiska stadsstaten Hamburg att bli kantor vid Johannesgymnasiet och musikalisk ledare för stadens fem huvudkyrkor. Hans musikaliska samarbete med Hamburg hade pågått i flera år innan inbjudan gjordes: hans Brokes Passion presenterades där 1718 (den upprepades 1719 och 1720); kantaten "Alles redet itzt und singet" framfördes i Hamburg hemma hos poeten Bartold Heinrich Brokes , möjligen under ledning av kompositören, den 13 augusti 1720; operan Den tålmodige Sokrates gavs på Gänsemarktoper den 21 januari 1721; och 7 juli 1721 skrev Telemann ett potpurri på teman från operan "Ulysses". Han tillträdde sina uppgifter som musikdirektör den 17 september 1721 [9] .

I Hamburg börjar Telemann den mest produktiva fasen av sin karriär [9] . Enligt Vl. Rabeya, nu måste han presentera två kantater varje söndag och en ny passion för fastan. Musik var avgörande för invigningsriterna och kyrkans invigning, och senare fick han komponera för många högtider i staden. En gång om året tillhandahöll Telemann "Kapitänsmusik" bestående av ett heligt oratorium och en världslig serenad för festen vid polisens befälhavare i Hamburg. Som kantor ansvarade Telemann för att undervisa eleverna i sång, teori och musikhistoria fyra dagar i veckan. Sådana officiella plikter hindrade honom inte från att ge offentliga konserter, av vilka många inkluderade hans heliga och tidsinställda vokala verk. Återigen tog han ansvaret för Collegium Musicum : den 15 november 1721 initierade han en serie offentliga konserter varje vecka som hölls varje vintersäsong från november eller december till februari eller mars. "Dessa konserter gavs först i hallen på ett av hotellen, sedan i rummet som fungerade som träningsplats för civilgardet i Hamburg, tills slutligen, 1761, den första konsertsalen i Tyskland öppnades" (Citat av : Rabey W. Georg Philipp Telemann. - M .: Musik, 1974. - 64 s.) [8] . Populariteten av dessa evenemang ledde till att serien under säsongen 1723-1724 utökades (föreställningar två gånger i veckan), och på grund av ökad uppslutning flyttade kollegiet i mars 1724 från Telemanns lägenhet i Johanneum till Drillhaus . I april eller maj 1722 accepterade Telemann direktörskapet för "Gänsemarktoper" där han framförde sina egna operor, samt operor av Händel och Kaiser. Han tog över operan för pengar, men minskande uppslutning på 1720- och 30-talen tvingade honom att stänga Hamburgoperan 1738. Redan 1732 skrev han till sin vän J. F. G. von Uffenbachatt operan lockade för få åskådare, och att alla utgifter betalades av en eller två mecenater [9] .

Ledningen för operan och Collegium Musicum mötte starkt ogillande från några kyrkliga tjänstemän, "som i juli 1722 klagade över Telemanns arrangemang av offentliga konserter för pengar, samt produktionen av 'operor, komedier och andra lustfyllda spel och uppträdanden' " (op. av: Rabey V. Georg Philipp Telemann. - M .: Muzyka, 1974. - 64 s.) [8] . Deras invändningar togs inte upp av stadsfullmäktige, vars de flesta medlemmar regelbundet deltog i Telemanns konserter. Från början av vistelsen i Hamburg sökte Telemann komplettera sin inkomst genom att sälja de tryckta texterna av sina årliga passioner. I januari 1722 klagade stadstryckaren till rådet att detta var ett intrång i hans rättigheter. Några dagar senare hävdade Telemann framgångsrikt att det var hans rättighet som författare att välja utgivare för sina verk. Men 1725 ändrade rådet sitt beslut och lät stadens skrivare trycka och sälja texterna med vinst; beslutades att Telemann skulle få royalties och ett antal gratisexemplar. Ytterligare tvister 1739 och 1749 ledde till att dessa villkor tillämpades även på enskilda vokala verk som framfördes i kyrkan. Telemann segrade slutligen 1757 när rådet återställde hans ensamrätt att trycka och sälja hans texter [9] .

Förmodligen tidiga svårigheter i Hamburg ledde Telemann 1722 till posten som kantor för kyrkan St Thomas i Leipzig, efter Kuhnaus död den 5 juni. Av de sex sökande var Telemann klar favorit; han anlände till Leipzig den 1 augusti och provspelade för St. Thomas den 9 augusti. Den 11 augusti, i Leipzig, röstade stadsfullmäktige enhälligt för hans fördel, även om han vägrade uppfylla kantorns traditionella plikt att undervisa i latin i församlingsskolan. Telemann begärde att Hamburgs stadsfullmäktige skulle befria honom från hans uppdrag den 3 september, med hänvisning till gynnsamma arbetsförhållanden i Leipzig och bristen på goda framtidsutsikter i Hamburg som skäl. Utan att vänta på svar åkte han i slutet av månaden återigen till Leipzig. Den 21 oktober bad han underförstått Hamburgs råd om en rejäl lönehöjning som ett villkor för att få stanna i staden. Detta beviljades, och han avvisade Leipzigposten den 22 november [9] .

”På grund av sin befästa position i Hamburg vägrade Telemann 1729 att bli grundare och kapellmästare för den tyska kören vid St. Petersburgs kejserliga hov. Telemanns barnbarn Georg Michael gick för att arbeta i Ryssland, som under många år var musikchef och kantor för Dome Cathedral i Riga ”(Citat från: Rabey V. Georg Philipp Telemann. - M .: Muzyka, 1974. - 64 sid. ) [8] .

Telemann tog dock två stödpositioner. Mellan 1723 och 1726 var han "korrespondens" kapellmästare vid hovet i Bayreuth, som han försåg med instrumentala verk och operor per post en gång om året. Från 1725 till 1730 var han korrespondent för domstolen i Eisenach, i vilken egenskap han var ansvarig för att leverera nyheter från hela Nordeuropa. I brev till domstolen uppgav han att han var bekant med de flesta av ambassadörerna i Hamburg och hade korrespondenter i Paris, London, Haag, Köpenhamn, Moskva, Danmark, Berlin, Polen, Wien och Hannover [9] .

Från sina första år i Hamburg tog Telemann en aktiv del i livet för stadens rika intelligentsia. Möjligen genom vännen Brokes, som som ledamot av stadsfullmäktige stödde hans ansökan om Hamburg-posten, blev Telemann nära knuten till det patriotiska Gesellschaft, kretsen av Hamburg-intelligentian, enad för att förbättra smaker och seder i staden. Många av Hamburgs ledande författare tillhandahåller texter till hans vokala kompositioner, och dessa kontakter kan ha aktiverat hans egna litterära ambitioner. Mellan 1723 och 1738 publicerades åtta telemannska dikter och texter för vokalmusik i Hamburgs antologi över nordtysk poesi, Niedersachsens poesi av S. F. Weizmann (advokat, publicist och poet). Telemann publicerade också sonetter och dikter om döden av Kaiser , J. S. Bach, Piesendel, musikerunderbarnet C. H. Heineken ("bebis från Lübeck") , i huvudet på Hamburg Konrad Widow, son till Barthold Heinrich Brokes Johann Bernhard, och Brokes hustru. Två dikter publicerades i Matthesons Grosse Generalbassschule (ytterligare dikter ingår i självbiografin 1718), och Telemanns poetiska tankar om hans första frus död, som först publicerades 1711, ingår i en antologi 1743. Telemanns fascination för litteratur illustreras ytterligare i hans användning i Frankfurt, Hamburg och tidiga år av det italienska anagrammet "Melante", som förekommer på många autograferade manuskript, manuskriptkopior och tryckta samlingar. Den tidigaste kända användningen av anagrammet finns i en tryckt samling av texter till två förlorade bröllopskantater framförda i Frankfurt den 24 maj 1712, medan dess sista daterade användning av Telemann är 1733 i den andra upplagan av Merry Arias from Adelheid. [9 ] .

I början av 1720-talet. Telemanns andra äktenskap tycks ha börjat vackla, eftersom dockspelet från Hamburg (1724), som förlöjligade Telemann, Brokes och librettisten Johann Christian Weizmann, hänvisar till Maria Katharinas affär med en svensk officer. Kort därefter spreds rykten om hennes stora spelskulder, som så småningom uppgick till ett betydande belopp av 4400 "kejserliga thalers" (vilket kraftigt översteg Telemanns årsinkomst). Med att betala av dessa skulder fick Telemann hjälp av vänner i Hamburg. Äktenskapet upphörde tydligen 1736 när Telemann informerade sin affärspartner J. R. Hollander om att Maria Catharina hade lämnat sitt hem. Hon kan ha gått direkt till Frankfurt-klostret, där hon dog 1775 [9] .

År 1725 inledde Telemann ett ambitiöst program för att ge ut sin egen musik. Under de följande 15 åren publicerade han 43 publikationer (exklusive nytryck), alla utom en under sin egen etikett. Telemann graverade plåtarna själv – en biografi från 1744 rapporterar att han kunde slutföra nio eller tio på en dag – och tog ansvar för reklam och befordran av prenumerationen. Fram till 1728 hade han sina agenter i Berlin, Leipzig, Jena, Nürnberg, Frankfurt, Amsterdam och London; under senare år utökade han sitt distributionsnätverk genom bokhandel och vänner [9] .

I slutet av september eller början av oktober 1737 utnyttjade Telemann en långvarig inbjudan från flera parisiska musiker att besöka deras stad, där han stannade till slutet av maj 1738. Besöket var utan tvekan delvis motiverat av en önskan att förhindra otillåten tryckning av upplagor av hans musik, som redan hade dykt upp under avtryck av Boivin och Le Clerc. Vid ankomsten till Paris förvärvade han sitt eget 20-åriga särskilda kungliga förlagsprivilegium, med vilket han tryckte en samling kanoniska duetter och nya stråkkvartetter. Senare verk, som vann honom berömmelse vid hovet och i staden, fick det entusiastiska godkännandet av Michel Blavet , Jean-Pierre Guignon , Antoine Forcret . Telemann rapporterade att hans produktion av Psalm LXXII (73), Deus judicium tuum , framfördes två gånger under tre dagar på Concert Spirituel av nästan 100 musiker. Bortsett från denna resa verkar han ha tillbringat hela sitt liv i tysktalande länder (det finns inga bevis som stöder C.F.D. Schubarts påstående på 1780-talet att Telemann besökte Italien) [9] .

År 1739 blev Telemann den sjätte medlemmen av rådet för Correspondirende Societät der Musikalischen Wissenschaften , grundat av Lorenz Mitzler . Även om hans ambivalens gentemot Mitzler och samhället så småningom fick honom att dra sig ur medlemskapet, bidrog han till New Musical Systems 1742 eller 1743 (utgiven av Mitzler 1752), skrev kantaten "Weint, weint, betrübte Augen" 1754. Den 14 oktober 1740 erbjöd han graverade plåtar till 44 av sina publikationer till försäljning. I biografin från 1744 står det att detta drag motiverades av Telemanns önskan att ägna sina återstående år åt att skriva teoretiska avhandlingar. Han tycks faktiskt ha övervägt en pensionering: även om han fortsatte att utföra sina officiella plikter i Hamburg, sjönk hans musikaliska produktion kraftigt mellan 1740 och 1755. Jämförelsevis lite kyrkomusik skulle skapa denna period, bortsett från de två årliga serier av kantater som publicerades 1744 och 1748-1749, och flera instrumentala verk skrivna efter Parisresan. Telemann tog upp den populära hobbyn trädgårdsarbete i Hamburg, efterfrågade och tog emot sällsynta växter från olika vänner, inklusive Händel och Pisendel. Men han försökte också alltid hålla sig à jour med de senaste musikaliska innovationerna. Under hela 1740- och 50-talen utbytte han brev och kompositioner med den yngre generationen kompositörer som arbetade i Berlin, inklusive C. F. E. Bach , Johann Joachim Quantz , Franz Benda , Carl Heinrich Graun och Johann Friedrich Agricola . Efter sin äldste son Andreas död 1755 tog Telemann ansvaret för sin sonsons, Georg Michaels (1748-1831) utbildning; på senare år var Georg Michael en elev till Telemann och ersatte honom under gudstjänsterna. Året 1755 markerar också en viktig vändpunkt i Telemanns karriär. Vid 74 års ålder, inspirerad av en ny generation tyska poeter som inkluderade Carl Wilhelm Ramler, Klopstock, Friedrich Gottlieb, J. A. Kramer, Justus Friedrich Wilhelm Zacharias och J. J. D. Zimmermann, vände han sig med fördubblad energi till att komponera det heliga oratoriet [9] .

Telemann var tydligen vid god hälsa under större delen av sitt liv. I maj 1730 rapporterade Andreas dock i Eisenach att hans far hade drabbats av "en svår paroxysm". Detta är förmodligen samma sjukdom som Telemann nämnde att han knappt överlevde, i dedikationsförordet till hans "Två andliga kantater" daterad 19 december 1730. Han genomgick tre mineralvattenbehandlingar i Pyrmont fram till 1734 (1731 uppträdde han där med en kör från Arolsen), och gjorde ytterligare besök 1736, 1742 och 1751. När han fyllde 80 började Telemann klaga på fysiska åkommor: svaghet i benen, svårigheter att gå och stå, och, som han rapporterade med sitt karakteristiska goda sinne för humor i en dikt skriven på autografen till 1762 års partitur "Matthew Passion" , hans syn försämras. Som framgår av detta manuskript kunde han inte längre skriva på länge, eftersom hans ostadiga hand ofta ersätts av en av de skriftlärdas hand. Även om relativt få kompositioner färdigställdes efter 1762, förblev Telemann skarp - W. J. Hertel erinrade om att den äldre kompositören vid ett besök 1765 engagerade honom i en intensiv diskussion om musikteori och de senaste musikstilarna - och fortfarande var kapabel att komponera enastående musik som t.ex. kantaten Ino (1765). Telemann dog i sin lägenhet av en "bröstbesvär" på kvällen den 25 juni 1767. Han begravdes den 29 juni på den oförvarade kyrkogården i Johannesklostret ( Johanisfriedhof ), där Rådhustorget för närvarande är anlagt. Framför rådhuset restes en minnesplatta till minne av kompositören [9] .

Poetiska dödsannonser och panegyriker publicerades i flera Hamburg-tidningar och tidskrifter, men Hamburg-tidningen Staats- und Gelehrte Zeitung des Hamburgischen unpartheyischen Correspondenten konstaterade helt enkelt att "hans namn är hans beröm" [9] .

Kreativitet

Inflytande och rykte

Telemann begränsade inte sin musikaliska verksamhet till officiella uppgifter. På sina offentliga konserter gav han musikälskare möjlighet att höra musik av olika genrer. Han var den idealiska förkroppsligandet av en mästarkompositör, vilket var i linje med tidsandan.

Dessutom var han en duktig entreprenör. Med stora svårigheter vann han rätten att trycka och sälja heliga vokaltexter: detta är ett viktigt prejudikat för att betrakta musik som dess skapares immateriella rättigheter. Genom att grunda den första tyska musikpublikationen, Der getreue Musik-Meister, försåg Telemann läsarna med vokala och instrumentala verk lämpliga för hemmamusik. Det mesta av musiken var hans egen, men han inkluderade också verk av J. S. Bach, J. D. Zelenka, Pisendel, Weiss och andra ledande musiker. Telemann undvek som regel extremer när det gäller framförandeteknik för att uppmuntra till största möjliga spridning av sin musik. Kanske en biprodukt av hans ansträngningar att berika det tyska musiklivet var antagandet av tyska notationer för tempo, dynamiska nyanser och nyanser av uttrycksfullhet i vokalverk från 1733 och framåt.

Kritikerna av 1700-talet var nästan enhälliga och ansåg att Telemann var en av sin tids bästa kompositörer. Han var ganska jämförbar både med sin egen generations tonsättare (såsom J. - F. Rameau, J. S. Bach, G. F. Handel, han var också på vänskaplig fot med de två sista), och med representanter för de efterföljande generationerna (t.ex. , S.H. Hasse, Graun). Ledande tyska teoretiker som J. Mattesson, Scheib, Quantz, Marpurg tog ofta hans arbete som exempel på kompositionsmodeller, och Marpurg dedikerade första volymen av Abhandlung von der Fuge ( Treatise on Fugue , 1753) till honom. De två publicerade signaturbladen visar att Telemanns musik beundrades inte bara i de tysktalande länderna, utan även i Holland, Schweiz, Belgien, Frankrike, Italien, England, Spanien, Norge, Danmark och de baltiska länderna. För Table Music (1733) kom 52 av 206 prenumerationer från utlandet, 33 av dem från Frankrike. Handel skickade en order från London och i flera efterföljande kompositioner lånade och omarbetade han många av teman från samlingen. Nouveaux quatuors (New Quartets, Paris, 1738) lockade 294 uppdrag (inte 237 som vanligen rapporteras), inklusive en av J. S. Bach och minst 155 från Frankrike.

Som kompositör hade han en extraordinär stilistisk flexibilitet. Han var flytande i tekniken för polyfoniskt skrivande , men i ett försök att vara mer tillgänglig kom han till homofoniskt skrivande, vilket var nytt för den tiden. På 1710- och 20-talen spelade Telemann en ledande roll i att skapa den så kallade tyska blandade stilen, genom att kombinera den tyska kontrapunktiska stilen med polska, franska och italienska (d.v.s. " galant " , som dök upp i början av 1730-talet, men hans verk kan inte hänföras till den tidiga klassiska eran). Hans instrumentalmusik fick den största betydelsen, som blev populär på grund av dess nära koppling till vardagsmelodik, dans, samt programmering och visualisering. Kompositören försökte se till att hans musik var tillgänglig, han ansåg det som sin plikt inte bara att underhålla utan också att utbilda. Han skrev "Övningar i sång, spel och generalbas" (1734), där inte bara inslag av musik och harmoni ges, utan också moraliska regler [10] .

Flytande i tekniken för polyfoniskt skrivande, skapade han verk inom alla samtida musikgenrer.

Telemann var den mest produktiva kompositören på sin tid, med över 3 000 verk till hans kredit. Den första exakta uppskattningen av antalet av hans verk gjordes av musikforskare först på 1980- och 1990-talen, då omfattande ämneskataloger publicerades. Idag tilldelas varje Telemannverk vanligtvis ett TWV-nummer, vilket står för Telemann-Werke-Verzeichnis (Katalogen över Telemanns verk).

Utforska kreativitet

De viktigaste källorna till information om Telemanns liv är hans tre självbiografier skrivna på 1730-talet. Den första, daterad 10 september 1718, publicerades i Matthesons Grosse Generalbassschule (år 1731). Det andra, i form av ett kort brev daterat den 20 december 1729, till I. G. Walter, användes av författaren när han skrev en artikel om kompositören till musikordboken "Musikalisches Lexikon oder musikalische Bibliothek" (1732). Den tredje, mest kompletta, skrevs omkring 1740 och publicerades i Grundlage einer Ehrenpforte av I. Mattheson (1740). Denna biografi publicerades på tyska och franska 1744, men innehåller ytterligare data, möjligen tillhandahållen av Telemann själv.

”Under hans livstid var Telemanns ära inte sämre än Händels ära; han placerades mycket högre än Johann Sebastian Bach, som då främst var känd som organist ”(Citat ur: Rabey V. Georg Philipp Telemann. - M .: Muzyka, 1974. - 64 s.) [8] .I. S. Bach och Handel köpte och studerade hans publicerade verk

"Telemann behövde inte kämpa för att få lukrativa order och inbjudningar till positioner; städer och furstliga domstolar tävlade med varandra för att utmana honom. Han var känd inte bara i sitt hemland, utan i hela Europa, från Frankrike och Spanien till Ryssland och Skandinavien länder Den mest auktoritativa musikteoretikern under första hälften av 1700-talet, Johann Matteson , vars "taggiga penna" inte på något sätt utmärkte sig genom vänlighet när det gällde att bedöma andra artister, skrev om Telemann i tonen i en högtidlig ode [11] :

Alla berömmer Corelli; Lully - vid äran i templet;
Det är bara Telemann som lyfts över lovorden.

På 1800-talet minskade intresset för hans musikaliska arv kraftigt. I många historiskt-kritiska verk om Bach [12] är Telemann stämplat med stigmatiseringen av "epigone" och "hantverkare". Sådana åsikter bildades under inflytande av sent 1700-talskritiker Christoph Daniel Ebeling , som faktiskt hyllade Telemanns musik, men menade att hans extraordinära komponerande produktivitet även för den tiden fungerade som en bekräftelse på obetydligheten av själva "produktionen". Samtidigt började den företräde som hans samtida gav honom framför Bach att betraktas som frukten av tanklöshet [8] .

Och först under andra hälften av 1900-talet återupplivades intresset för hans verk för att objektivt kunna utvärdera vad han hade gjort och försöka korrekt bestämma sin plats bland mästarna under den västeuropeiska musikens förklassiska period [8] .

Kompositörer influerade av Telemann inkluderar J.S. Bachs elever i Leipzig, såsom Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emmanuel Bach och Johann Friedrich Agricola, såväl som de tonsättare som uppträdde under honom i Leipzig (Christoph Graupner, Johann David Heineken, Johann Georg Pisendel), kompositörer från Berlins sångskola och slutligen hans talrika elever, av vilka ingen blev en stor kompositör.

V. Rabey skriver: "En av de första som talade om Telemann var Romain Rolland , som tillägnade honom den femte novellen i cykeln "Musikalisk resa till det förflutnas land" under den karaktäristiska rubriken "En glömd kändis självbiografi" ” [13] . Rollands essä, innehållande en detaljerad biografi om kompositören och en beskrivning av hans verk, förblev länge det enda speciella verket om Telemann översatt till ryska ”(Citat från: Rabey V. Georg Philipp Telemann. - M .: Muzyka, 1974 - 64 s. ) [8] . Rolland talar om Telemann som en av representanterna för 1700-talets framstående kompositörer och en föregångare till wienklassikerna.

1974 publicerades en biografisk essä av V. Rabei (Rabei Vl. Georg Philipp Telemann. - M., 1974). V. Rabei sätter Telemann i paritet med Pergolesi, Scarlatti, Rameau, F. E. Bach, Boccherini, Stamitz. Enligt hans åsikt, "liksom Handel och Gluck är Telemann en ny typ av konstnär för sin tid, som inte bara skapar värderingar, utan också aktivt kämpar för förverkligandet av sina kreativa idéer och ambitioner" (Citat av: Rabey V. Georg Philipp Telemann — M.: Muzyka, 1974. - 64 s.) [8] .

1961 grundades G. F. Telemann Society ( "Arbeitskreis G. Ph. Telemanns" ) i Magdeburg , som främjar hans arbete och publicerar hans skrifter.

Telemanns kompositioner omfattar mer än 40 operor i olika genrer (inklusive komiska), 44 passioner , 33 cykler av "Hamburgische Kapitänsmusik" ( "Hamburgische Kapitänsmusik" ), ca. 23 cykler (årliga) av andliga kantater, hälsningskantater, fest-, bröllops- och begravningskantater, oratorier, mer än 700 sånger, 3 cykler av "Table music" ( "Musique de Table", "Tafelmusik" ; var och en - svit, kvartett, trio sonata , solosonat och avslutning), ca. 600 orc. sviter (ouverturer, 126 har bevarats, bland annat program - Don Quijote, etc.), ca. 170 konserter med soloinstrument, ett antal concerti grossi , kvartetter och andra ensembler, 36 fantasier för clavier, många fugor för clavier och orgel (inklusive de lätta fugorna för clavier, 1738-39), menuetter, marscher; 12 fantasier för fiol utan ackompanjemang etc. Telemann skrev själv texterna till många operor och kantater.

Identifiering av Telemanns skrifter

På grund av det faktum att Telemann är författare till ett stort antal musikkompositioner för olika sång- och instrumentalgrupper (med liknande eller identiska titlar), identifieras Telemanns instrumentalmusik vanligtvis av Martin Runkes katalog "Telemann-Werke-Verzeichnis" (förkortad som TWV ) [ 14] . För Telemanns sångkompositioner används Werner Menkes katalog "Telemann-Vokalwerke-Verzeichnis" ( TVWV ) [15] .

Katalogen tillämpar en sorts "musikologisk" systematiseringsprincip: 55 genrer ("genretyper") av Telemanns musik identifieras, vilka tilldelas nummer från 1 till 55. Inom varje instrumental genre sorteras verken efter tangenter ; om det fanns flera instanser i en given genre och i en given nyckel tilldelade Runke dem (godtyckliga) serienummer. Till exempel motsvarar TWV 51 genrekategorin "konsert för soloinstrument och orkester". Underkategorin TWV 51:D (nyckel i D-dur, D-dur) innehåller 10 konserter för olika (sic!) soloinstrument - flöjt (4), oboe (2), fiol (2), trumpet (1) och horn ( 1 ) med en orkester. Således fick konserterna för olika instrument med en orkester i tonarten D-dur identifikationsnummer TWV 51:D1, TWV 51:D2... TWV 51:D10. Inom vissa kategorier (till exempel TWV 40 "Kammarmusik utan basso continuo") används dock kontinuerlig numrering, utan hänsyn till tangenter. Till exempel TWV40:129 Sonata för två flöjter E-Dur, TWV 40:130 Duo för två flöjter B-Dur, TWV40:200 Stråkkvartett A-dur, TWV 40:201 Konsert för fyra violiner (utan numrerad bas) G- Dur . Inkonsekvensen i Runkes systematisering (till exempel föll vissa konserter inte i kategorin "konserter", utan i kategorin kompositioner utan basso continuo) gör det svårt att redan nu identifiera Telemanns musikaliska arv.

Kompositioner (urval)

• Helig vokalmusik: ca 1700 kyrkkantater; 27 passioner; 6 oratorier, inklusive "Domdagen" ("Der Tag des Gerichts", 1762); 17 massor; 2 magnificat ; omkring 30 psalmer; 16 motetter; andliga sånger, duetter, kanoner.
• Sekulär vokalmusik: 9 operor, inklusive "The Patient Socrates" ("Der geduldige Socrates", 1721); komiskt intermezzo "Pimpinone" ("Pimpinone", 1725); mellanspel till operor av andra kompositörer; serenader och kantater, inklusive 50 solokantater ; den populära "Skolmästaren" [16] (TWV 20:57) och "Begravningsmusik för en skicklig kanariefågel" (ofta förkortad: "Canary Cantata", TWV 20:37) [17] ; över 100 låtar.
• Orkesterkompositioner: cirka 120 sviter (från författaren till "ouvertyren"); 4 symfonier; 2 divertissements; 47 konserter för instrument och orkester; ett 50-tal andra kompositioner, betecknade som "konserter". Orkestersviter i G-dur (i 6 delar, med undertiteln "Ancient and Modern Peoples" [Les Nations anciens et modernes]; TWV 55:G4) och B-dur (i 9 delar, utan programundertitel [18] , TWV 55 ) är populära. :B5), av vilka vissa delar innehåller de "etniska" namnen "portugisiska", "muskoviter", "turkar", samt ouvertyren " Alster " (TWV 55:F11).
• Kammarinstrumentalmusik: 36 solofantasier; duetter; ca 100 sonater för violin och flöjt med digital bas; över 100 triosonater; över 50 kvartetter och kvintetter; bitar för lutan. Telemanns mest kända tematiska samling av orkester- och kammarinstrumentala verk är Tafelmusik ( Tafelmusik , 1733), varav tre volymer innehåller ouverturer, kvartetter, konserter, sonater och trios.
• För klavier: fugor, koraler, koralpreludier, sviter, fantasier, menuetter.

Musikteoretiska och didaktiska verk

• Singen ist das Fundament zur Music in allen Dingen. Eine Dokumentensammlung. Hamburg, 1704-1767. Leipzig: Verlag Philipp Reclam, 1985.

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 Telemann Georg Philip // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
2. ↑ 1 2 Jorden runt - 2000.
3. ↑ 1 2 Encyclopædia Britannica 
4. ↑ 1 2 3 Archivio Storico Ricordi - 1808.
5. ↑ 1 2 Telemann, Georg Philipp (1681–1767) // Biographisches Lexikon der Münzmeister und Wardeine, Stempelschneider und Medailleure
6. ↑ 1 2 Databas för tjeckiska nationella myndigheter
7. ↑ Zohn, Steven. "Georg Philipp Telemann". The New Grove Dictionary of Music and Musicians. I den andra upplagan med 29 volymer. Grove Music Online/General Editor - Stanley Sadie. Oxford University Press. 2001. (engelska)
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Rabei W. Georg Philipp Telemann. - M .: Musik, 1974. - 64 sid.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Översatt av Zohn, Steven. "Georg Philipp Telemann". The New Grove Dictionary of Music and Musicians. I den andra upplagan med 29 volymer. Grove Music Online/General Editor - Stanley Sadie. Oxford University Press. 2001. (engelska)
10. ↑ Solovyova TH Teleman G. F. // Musical Encyclopedia (redigerad av Yu. V. Keldysh). - M .: Sovjetiskt uppslagsverk, 1973-1982.
11. ↑ Citerad. efter boken: Denkmäler deutscher Tonkunst, Bd 28. Leipzig, 1907, S. 17. Översatt av Vladimir Rabey.
12. ↑ Se: F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M., 1912; A. Schweitzer . Johann Sebastian Bach. M., 1965.
13. ↑ R. Rolland. Musikalisk resa till det förflutnas land. - Sobr. soch., volym 7. L., 1935, sid. 219-252.
14. ↑ Ruhnke M. Georg Philipp Telemann: Thematisch-Systematisches Verzeichnis seiner Werke. Instrumentalwerke. Bd.1-3. Kassel: Bärenreiter, 1984, 1992, 1999.
15. ↑ Menke W. Thematisches Verzeichnis der Vokalwerke von Georg Philipp Telemann. 2 bde. Frankfurt: Vittorio Klostermann, 1983.
16. ↑ Incipit: Ihr Jungen, sperrt die Augen auf...
17. ↑ Incipit: O weh, mein Canarin ist tot. Fullständigt namn: Cantate oder Trauer-Music eines kunsterfahrenen Canarienvogels, als derselbe zum größten Leidwesen seines Herrn Possessoris verstorben.
18. ↑ I kommersiella ljudinspelningar hänvisas det ofta till som Völker Ouverture (Peoples Overture).

Litteratur

• Sorge GA Gespräch zwischen einem Musico theoretico und einem Studioso musices von der Prätorianischen, Printzischen, Werckmeisterischen, Neidhardtischen und Silbermannischen Temperatur, wie auch von dem neuen Systemate Herrn Capellmeister Telemanns, zu Beförderung reiner Harmonie entworffen. Lobenstein, 1748. 85 S.
• Rabei W. Georg Philipp Telemann. - M., 1974.
• Rolland R. Självbiografi av en kändis. Telemann är en glad rival till J.S. Bach. - M., 1988.
• Robert Eitner. Telemann, Georg Philipp  (tysk)  // Allgemeine Deutsche Biographie : Duncker & Humblot, Leipzig. - 1894. - Bd. 37 . - S. 552-555 .

Länkar

• Georg Philipp Telemann: noter på verk vid International Music Score Library Project
• TWV-katalog (på tyska, urval synkroniserat med tillgängliga kommersiella ljudinspelningar av Telemanns musik)
• TWV-katalog (på franska, fulltextbeskrivning, utan musikaliska insteg )
• Georg Philipp Telemann: lista över operor på engelska. lang.
• Georg Philipp Telemann: inspelningar av verk på Classic-online.ru
• Telemann. Kompletta libretton av operor på ryska
• Manuel Op de Coul . Telemanns nya musiksystem. s.l., 2001 .

Foto, video och ljud	Musopen Spotify
Tematiska platser	All musik discoggar Internet Movie Database Internationellt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor katalanska Stor norsk Stor ryss Brockhaus och Efron runt världen Litauisk universal Musikal Riemann Kroatisk Allgemeine Deutsche Biographie Britannica (online) Brockhaus Anmärkningsvärda namndatabas Universalis
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 90097259 BNC : a10480493 BNE : XX842813 BNF : 139003437 CONOR : 9530211 GND : 11862119X GTA : 160293 ICCU : TO0V074163 ISNI : 0000 0001 0914 4172 J9U : 987007268708905171 LCCN : n79117028 NDL : 00621549 NKC : jn19990008445 NLA : 35542832 NLG : 71401 NLP : A11967651 NTA : 06829350X NUKAT : n00052030 PTBNP : 725184 LIBRIS : sq463v9b5l53mp7 SUDOC : 087884275 VcBA : 495/266441 VIAF : 71579513 World Cat VIAF : 71579513