Heptahor (från annan grekisk ἑπτά - sju och χορός - dans) är en musikalisk rörelsestudio som fanns 1914 - 1935 .
Skapad i St. Petersburg av S. D. Rudneva (1890-1989) och hennes vänner N. A. Enman, N. V. Pedkova [1] , K. V. Trever , I. V. Trever, E. V. Tsinzerling och Yu. F. Tikhomirova. Alla var elever på Bestuzhev-kurserna . Namnet "Geptakhor" - "de sjus dans", enligt antalet deltagare, gavs till gruppen 1918 av deras professor vid Bestuzhev-kurserna, F. F. Zelinsky . Gruppen har att tacka Isadora Duncan , vars framträdanden i St. Petersburg 1908 och 1913 hade ett stort inflytande på framtida arrangörer. Fascinerade av Duncans konst, såväl som den antika Greklands konst, förenades de i ett amatörlag och försökte, utan att bokstavligen imitera Duncan, att reproducera andan i hennes danser. Våren 1915 påbörjades ett systematiskt arbete och sökandet efter ett originellt system för musikalisk och plastisk utbildning började. 1919-1921 undervisade medlemmar av "Geptakhor" i skolor, Institute of the Living Word, ledd av V. N. Vsevolodsky-Gerngross , och Institute of Rhythm, grundat av S. N. Volkonsky. 1922 registrerades studion som en privat Music Movement Studio och fick 1927 status som State Music Movement Studio.
Den konstnärliga och pedagogiska praktiken av "Heptakhora" baserades på Duncans idéer om utbildning av en perfekt och harmonisk personlighet med hjälp av fri dans. De kallade sin metod för "musikalisk rörelse" för att betona plasticitetens beroende av musik. Improvisation var kärnan i Heptakhoras kreativa metod. Rörelse, trodde de, i viss mening finns redan i musiken, och det enda som återstår för dansaren är att hitta den där. Denna förmåga kan läras ut genom att börja med vad de kallade en enkel "musikalisk rörelsereflex". Genom att lyssna på musik gör en person ofta små, ibland omärkliga rörelser för sig själv. Utan att fortsätta går dessa rörelser förlorade för oss; de måste utvecklas och föras till en handling av konstnärligt skapande. Denna metod tillåter inte bara att skapa en dans som är så trogen ett musikstycke som möjligt, utan också att arbeta med dess uttrycksfullhet. Under påverkan av musik upplever en person speciella känslor och upplevelser som sällan realiseras i yttre manifestationer och förverkligas. Rörelse hjälper till att fixa dessa "själens inre rörelser" och förtydliga dem, även för personen själv. "Att göra vad musiken säger," att vara trogen musiken i rörelser, citerade de Leo Tolstojs Kreutzersonat , betyder att bli sann mot sig själv också.
Förutom att studera den musikaliska rörelsen ägnade studioeleverna sig åt att teckna, studerade konsthistoria och mytologi, besökte museer, utställningar och sydde kostymer själva. Det första numret ägde rum 1926. De första scenkompositionerna innehöll som regel figurativa motiv av antika tragedier: "Scener från Odysséen" till musiken av K.-V. Gluck, "Modern Greek Songs" till melodin av grekiska sånger - båda 1918, "Hercules in the Garden of the Hesperides" till F. Chopins musik, "The Caledonian Sin" till F. Schuberts musik, "The Tale of Princess Nesmeyana” till franska kompositörers musik – allt 1923. Studiomedlemmarna framförde kompositioner av sin egen komposition till musik av A. N. Scriabin , P. Hindemith ("XX-talet"), D. D. Shostakovich .
År 1927, utan att ha fått stöd, upphörde Heptakhor, liksom många andra studior, att existera officiellt. Det skapande arbetet och undervisningen fortsatte dock; den sista föreställningen ägde rum i Leningrad i slutet av 1934. Därefter lyckades den "musikaliska rörelsen" bevaras genom att överföra den till barninstitutioner och praktisera den som en metod för konstnärlig utbildning av barn, från förskoleåldern. Sommaren 1935, de ledande lärarna i Rudnev-studion, V.3. Bulvanker, L. S. Generalova och E. M. Zilderman-Fish flyttade från Leningrad till Moskva och började organisera konströrelsens barnateljéer. 1936, med deras deltagande, anordnades kurser för ledarna för barngrupper för Moskva-regionen. Efter det stora fosterländska kriget utförde Rudneva och Zilderman-Fish vetenskapligt, metodologiskt och pedagogiskt arbete, särskilt vid Moscow State University. Med början av Chrusjtjovs "upptining" blev det möjligt att skapa en studio för vuxna ("Titta - musik!", 1957-1983, regissör Emma Fish). Tack vare dem och deras anhängares osjälviska arbete har den musikaliska rörelsens tradition inte avbrutits och fortsätter av många studior och centra (i Moskva är dessa Isadora-studiorna vid Peoples' Friendship University of Russia och Terpsichore, Heptakhor Centrum för musikalisk och plastisk utveckling uppkallad efter S. D. Rudneva, musikaliska rörelsestudior vid Barnmuseet "Perovo" och Center for the Estetic Development of Children "Mozart", Duncan-studion i kulturcentret på Alekseevskaya, i St. Petersburg - V. G. Tsarkova och hennes elever).