Urban litteratur är litteraturen om sunt förnuft, livets prosa och försiktighet.
Börjar sin bildande från slutet av XI-talet. Storhetstiden infaller på XIII-XIV-talen. Hjältarna i denna litteratur är köpmän, hantverkare, präster, tjuvar, vagabonder och inte en oklanderlig riddare och hans vackra dam.
Från 1100-talet i Västeuropa finns det en aktiv tillväxt av medeltida städer, på grundval av vilken en speciell ideologi bildas, ens egen uppfattning om människan, meningen med livet etc. Stadens befolkning var mångfaldig : det var inte bara hantverkare och köpmän, utan också präster, riddare , skolbarn, före detta bönder, de fattiga. Stadens man var friare, och mycket berodde på hans personliga initiativ, företagsamhet, fyndighet. Vi kan säkert säga att bildandet av en ny person äger rum.
Inom ramen för den medeltida staden börjar en speciell typ av litteratur att bildas, nämligen urban litteratur. Urban litteratur får stabila drag under den mogna medeltidens era , det vill säga under 1100-talet - första hälften av 1200-talet. Det skapades på den slutligen bildades av XII-talet. nationella språk och villigt absorberade inslag av latin och hovlitteratur . Så hagiografisk litteratur , som nu skapades på folkspråk , har inte förlorat sin popularitet alls . Urban civilisation utvecklade sina egna versioner av epos - hög (allegorisk dikt) och låg (sagor om djur). Allegori - ämnet förkroppsligande av abstrakta begrepp ("förnuft", "kärlek", "synd", "barmhärtighet", etc.) var ett av de viktigaste visuella medlen i medeltida konst . Litterär allegori kom på modet efter uppkomsten av dikten " Rosens romantik ".
Fokus för urban litteratur är en persons vardag, som visas utan någon utsmyckning. Hon har en nykter syn på världen. Till skillnad från ridderlitteraturen är den didaktisk och satirisk till sin natur. Stadsborna strävade inte efter överdriven elegans, skönhet, det viktigaste för dem var att förmedla idén så exakt som möjligt och bekräfta den med exempel. Det är därför stadslitteraturen börjar använda inte bara den poetiska formen, utan också prosa . Dessutom börjar stadsborna utföra prosaåtergivningar av ridderliga romanser . I stadslitteraturen användes ord och uttryck av hantverk, folkligt och till och med slangursprung. Hjälten i denna litteratur är inte en individualiserad vanlig person. Huvuddragen hos hjälten är list, fyndighet och livserfarenhet. Inför läsaren framträder han under kampen med präster, feodalherrar etc, medan privilegierna inte är på hans sida.
Objektet för skildringen av sådana genrer som den franska fablio (franska "från fabel från latinska fabula -" berättelse ") eller tyska schwanki (tyska "skämt") var syndig mänsklig natur. Dessa genrer är verkligen små berättelser med humoristiskt innehåll I opretentiösa, grova och ofta obscena berättelser är huvudpersonerna en otrogen hustru, en lurad make, listiga präster och outbildade bönder, och i centrum av berättelsen står oftast alla möjliga knep och knep.. begravde sin älskade åsna enl. kristen rit och väckte därigenom biskopens starkaste indignation, men prelaten förlät syndaren, efter att ha fått knappt 12 livres, enligt uppgift testamenterad till åsnan till minnet av själen.
I många fablios och shvankas kan satirdrag identifieras. Men generellt sett präglas urban litteratur av "allt förlöjligande". På medeltiden trodde man att den mänskliga naturen inte kunde korrigeras, eftersom den var hopplöst "fördärvad" från ögonblicket av de första människornas fall. Det är därför det verkliga livet självt blev syndigt (löjligt). Men den mänskliga själen kunde räddas och behövde en moralisk läxa. Och moraliserande tränger in i alla genrer, inklusive fablio och schwank, relaterade till skrattets folkkultur. Sådan litteratur är förknippad med karnevalens världsbild av en person från den eran. Karnevalen tycktes störta den stabila världen av medeltida begrepp och samtidigt inkluderade dem i dess värdesystem. I stadskulturen kombinerades därför till synes oförsonliga motsatser så organiskt: högt och lågt, himmelskt och jordiskt, förfinad andlighet och en grov kroppslig princip.
Den anonyma " Romance of the Fox " syftar på det så kallade djureposet . Huvudkällorna är sagor om djur. Många vandringstomter finns bland de flesta indoeuropeiska folken . Till exempel är den ryska läsaren väl medveten om berättelser om hur en räv lockade ost från en kråka eller hur hon stal fisk, låtsades vara död, och vargen frös till is på grund av det och tappade svansen. Dessa och andra knep av räven intar en värdig plats i det gamla franska djureposet.
"The Romance of the Fox" består av 30 delar. Det har utvecklats sedan slutet av 1100-talet. i nästan ett helt sekel. Huvudpersonen är den listige och busiga räven Renard . Först dök det upp små dikter, tillägnade enskilda fall från hans liv. Sedan började dessa dikter kombineras och tillförde fler och fler nya berättelser. De berättade om Renards äventyr, som lyckades reta upp alla djuren: vargen Isengrin, björnen Bren, katten Tibern och till och med djurrikets herre - lejonet Noble. Men ibland fick Renard själv det, dessutom, i en kollision med så svaga motståndare för honom som tuppen Chanticleer eller snigeln Medliv.
Cykelns huvudhistoria är kampen mellan den tvivelaktiga Renard och den hämndlystna Wolf Isengrin. Båda är adliga personer och står i King Nobles tjänst. Men i många episoder behåller djuren sina inneboende vanor. Oftast händer detta när de befinner sig i en skog eller på en åker. Denna dualitet av skildringen är särskilt rolig i scener där karaktärerna avbildas som både människor och djur. Det berömda avsnittet med "The Crow and the Fox" börjar så här:
Bokbaronerna har valt
Den är rötterna, den här är den tjocka av kronan,
Men är ödet rättvist,
Så att den här äter och den där ser ut? [ett]
Räven bestämmer sig för att hämnas på björnen Bren och förför honom med honung och lockar honom därmed i en fälla. Bönder med drecolle trimmar björnen nästan till döds. Det verkar som att detta är ett vanligt sagomotiv, men så hoppar den halvdöde Bren för att klaga hos kungen – och nu beter han sig som en feodalherre som ropar om rättvisa till överherren:
Att sporra en häst för acceleration,
Han är vid middagsklockans timme
Jag flög dit i full fart,
Där Lejonet höll sin frodiga gård. [2]
Djuren i dikten har en nationalitet – de är franska. I ett av avsnitten låtsas Renard vara engelsman och lurar lätt Isengrin med hjälp av bruten franska. Dessutom är djuren kristna: de korsar sig inte bara med sina tassar, utan deltar också i strid med hedningarna - ormar, skorpioner och andra onda andar. Den rätta tron segrar:
Från en orms position i oordning
De springer. Gräshoppor, i hälarna
Han tryckte på dem, de hoppar efter dem. [3]
Det är i denna strid som tuppen Chanticleer hjältemodigt dör - en av de få som alltid framgångsrikt har motstått räven. Men fienderna är besegrade, och ledaren för de "otrogna" - Camel - flåas levande.
Djurens värld i dikten liknas gradvis vid människors värld: makten kontrolleras av en ädel monark, omgiven av vasaller; kyrklig auktoritet förkroppsligas av ärkebiskop Donkey Bernard. Liksom i den verkliga världen är feodala bestar i fiendskap med varandra och slåss enligt alla regler för dåtidens militärkonst . Avsnittet av rättegången mot Renard upprepas flera gånger - med alla detaljer om medeltida rättsvetenskap. Sly Fox kommer nästan alltid undan med det tills döden intar honom. De namnlösa författarna till dikten var dock tydligt ledsna över att skiljas från sin hjälte, och Renards död visar sig vara inbillad.
Tyskland i slutet av 1200-talet. Mystiker har blivit utbredda. De skrev inte längre på latin, utan på sitt modersmål som var tillgängligt för folket. Mystiker försökte förstå den gudomliga essensen av att vara utan medling och kastade sig osjälviskt in i själens värld och nådde ett tillstånd av extas . I offentliga predikningar, berättelser om mirakel, martyrskap och uthållighet av kristna helgon, i " dödsdanser " - prosaskrifter om dödens allmakt och jämlikhet inför den och inför alla klassers Gud - använde mystiker levande metaforer och jämförelser lånade från populärt språk.
Den tyske mystikern Meister Eckhart (cirka 1260-1327) trodde att Guds behållare inte är himlen, utan den mänskliga själen, och därför bör man bara i den söka " Guds rike ", för
"Gud föddes i själen, och själen föddes i Gud" [4] .
Med en förkärlek för mystisk självfördjupning föredrog Eckhart inte kontemplativ, utan aktiv kärlek till lidandet:
"Om någon, som aposteln Paulus, når den högsta saligheten i bön extas och samtidigt ser en person be om allmosor, då är det bättre att lämna salighetens tillstånd och tjäna sin nästa" [5] .
Eckhart berikade det tyska språket och litteraturen med många abstrakta begrepp. Vetenskapsmannen var orolig över motsättningen mellan varelsens integritet och den mänskliga själen, som är medveten om sin isolering, men längtar efter att upplösas i världens enhet. Myndigheterna, oroade över försök att gudomliggöra en person, bildade en särskild andlig tribunal, som under lång tid letade efter spår av kätteri i Eckharts skrifter. Döden räddade honom från tortyr och förnedring.
Dominikanermunken Heinrich Seuse (cirka 1295-1366) ansåg sig vara en elev till Eckhart. Han delade dock inte sin lärares " oliktänkande" och kom inte i konflikt med kyrkan. Fruktbar jord för Zoises predikan fann man i kloster i södra Tyskland och Schweiz. Zoises skrifter "The Book of Truth", "The Book of Eternal Visdom", "The Book of Letters", samt den berömda "Biography" (cirka 1362), påbörjad av hans "andliga dotter", den schweiziska nunnan Elisabeth Stagel , och avslutade av honom själv, är underbara exempel Lyrisk prosa från den sena medeltiden . De kännetecknas av intensiteten av känslomässig upplevelse. Kärlek till den himmelska älskarinnan - Divine Wisdom - ger upphov till lyriska utgjutelser hos munken i trubadurernas och minnessångarnas anda. I bisarra syner sänker sig himlen till jorden, änglar dansar runt författaren av det "flammande hjärtat", Jungfru Maria släcker sin andliga törst med en läkande dryck, och till och med Jesus Kristus själv talar med honom om det goda i jordiskt lidande.
De tyska mystikerna har spelat en enastående roll i litteraturhistorien. De stärkte det tyska språkets uttrycksmöjligheter och avsade sig världsliga glädjeämnen, begränsade sig inte till abstraktioner, utan använde vardagslivets färger i sina predikningar. Deras skrifters inflytande på det andliga livet i Tyskland kändes under efterföljande epoker - de tyska romantikerna visade sig vara särskilt nära dem i ande .