| Daniele da Volterra | |
| David och Goliat . 1550 | |
| Målningsavdelningen vid Louvren [d] [1][2]ochVersailles | |
| ( Inv. INV 566 och F 2945 C ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
" David och Goliat ", eller " David dödar Goliat" är en dubbelsidig målning av den italienska målaren Daniele da Volterra , skriven 1550 i olja på båda sidor av en skifferplatta . Förvaras i Louvren , Paris.
Giorgio Vasari säger i sin " Liv för de mest kända målarna, skulptörerna och arkitekterna " (1550) att den florentinske monsignoren Giovanni della Casa , som började skriva ett verk om målningens natur, "ville få en förklaring av vissa finesser från proffs. och detaljer, han bad Daniello att göra åt honom med all den noggrannhet som fanns tillgänglig för honom, en färdig lermodell av Davids figur, och bad honom sedan att skriva, det vill säga att avbilda på bilden, samma David, riktigt vacker , som visar honom från alla håll, nämligen fram och bak, varifrån något mycket märkligt erhölls ” [3] .
Den skulpturala skildringen av duellen mellan David och Goliat har inte överlevt, och den tvåsidiga målningen, som nu finns i Louvren i Paris, är välkänd. Den ovanliga ordningen bör betraktas i samband med en diskussion som inleddes 1545 av den lärde humanisten och konstteoretikern Benedetto Varchi . År 1546 skickade B. Varki, som skulle hålla tre föreläsningar i ämnet att jämföra måleri och skulptur, ett frågeformulär till kända konstnärer i Florens: Michelangelo Buonarroti, Giorgio Vasari , Agnolo Bronzino , Jacopo Pontormo , Benvenuto Cellini , Francesco da Sangallo och andra med frågan: "Vilken av konst, målning eller skulptur anser de vara mer perfekt. Denna tvist, som inleddes av Leonardo da Vinci, löstes aldrig. 1549 publicerade Varki texterna om tvister, med betoning på särdragen för varje konstform och deras ekvivalens [4] .
Ett av argumenten för skulpturen var dess styrka och hållbarhet. Daniele da Volterras svar på detta argument var valet av sten som materiell grund för målningen. En annan fördel med skulptur är mångfalden av möjliga synvinklar - det var därför Daniele bestämde sig för att förbättra den bildmässiga bilden genom att göra den tvåsidig, avbilda samma scen som kan ses från två sidor. Sökandet efter flera synvinklar i måleriet var känt redan innan dess - så redan 1520 målade Giovanni Girolamo Savoldo ett porträtt omgivet av speglar och en polerad kurass, vilket gav en möjlighet att reflektera flera olika synvinklar på samma ämne. Dessutom talade samma Vasari om Giorgione- målningen , där många speglar gjorde det möjligt att "se alla möjliga typer av mänskliga gester utan att gå runt mästerverket."
Bilden är en välkänd berättelse från Gamla testamentet: David slog jätten Goliat i pannan med en sten som kastades från en slunga . Jätten föll till marken, och David grep sitt svärd (en sned scimitar ) för att göra slut på honom. Bilden visar på två sidor av en skifferplatta en scen av striden mellan David och Goliat , synlig från olika synvinklar .
Framsida
Baksidan
En enkel jämförelse av målningen, som erbjuder två olika synvinklar på den avbildade scenen, med skulpturen, talar snarare för den senare - det är så Cellini i sitt svar på Varkas fråga nämnde sina verk, så att du kan se scenen från åtta olika synvinklar, gå runt den. Målningen av Daniele da Volterra erbjuder dock något mer än enbart en kombination av två synvinklar: konstnären tillät sig själv att visa skillnaderna i scenerna på de två sidorna av bilden, och därigenom ge dynamik, utvecklingen av en händelse i tid och rum - något som skulpturen inte klarar av, endast antar betraktarens dynamiska position.
Så på framsidan av plattan har Goliat precis fallit, hans knä är fortfarande i luften, händerna är upphöjda, Davids knä trycker honom till marken; medan baksidan verkar avbilda samma scen några ögonblick senare: Goliat är helt besegrad, David återfick en stabil hållning och förberedde sig på att avsluta jätten. Händelsens riktning i tiden är också synlig från positionen för Davids mantel: på framsidan fladdrar den mer än på baksidan. Under den tid som betraktaren gick runt bilden, gick slaget som avbildades på den, så att säga, framåt. På bildens framsida syns slungan från vilken David avfyrade stenen vid Goliat, och jättens skida från vilken David drog svärdet - båda föremålen är viktiga för att förstå början av striden. De är inte längre synliga på baksidan. Konstnären tillåter sig också en liten kränkning av koherensen i de två bilderna, främst i förhållande till Davids kläder: remmen som kastas över axeln och håller hjältens kappa saknas på framsidan av bilden - kanske har konstnären medvetet utelämnat den för att göra det lättare att framhäva Davids muskler.
Bilden efter att den skrivits blev allmänt känd, men namnet på dess författare glömdes sedan nästan bort. Verket tillhörde först kunden - Giovanni della Casa , sedan Annibal Rucellai ( italienska: Annibal Rucellai ), senare kardinal Montalto ( italienska: Montalto ) och kardinal Giudice ( italienska: Giudice ). Den sista italienska ägaren installerade den på en piedestal av förgyllt trä, vilket gjorde att målningen kunde roteras runt sin axel.
Den 31 juli 1715, ett och ett halvt sekel efter dess tillkomst, presenterades målningen för den franske kungen Ludvig XIV som ett verk av Michelangelo Buonarroti. Gåvan hade diplomatisk betydelse - Antonio del Giudice , som presenterade målningen, överlämnade den på uppdrag av sin bror, kardinal Giudice, som företrädde det påvliga hovets intressen i Paris. Gåvan installerades i det lilla galleriet i slottet i Versailles , men det diplomatiska uppdraget misslyckades: den 1 september 1715, 32 dagar efter gåvan, dog kungen. Och 1718 fördrevs Antonio del Giudice från landet.
Efter revolutionen, 1797, överfördes målningen till Louvren. 1801 ställdes den ut i Stora Galleriet. 1940 flyttades verket till Château de Fontainebleau , där det låg kvar i 68 år. Medan målningen förvarades i slottet skadades den under en storm som krossade slottets fönster.
Sedan 2008, efter restaureringen, ställs målningen ut igen i det stora galleriet i Louvren [5] .
Louvren innehåller också två skisser av Daniele da Volterra, som ingår i samlingen av museets avdelning för grafisk konst. Det finns ytterligare fyra skisser gjorda av Michelangelos hand, de förvaras i New York Morgan Library . Dessa skisser antyder Michelangelos inblandning i skapandet av målningen.