Duff, Mary Ann

Mary Ann Duff
engelsk  Mary Ann Duff
Namn vid födseln engelsk  Mary Ann Dyke
Födelsedatum 1794 [1] [2]
Födelseort
Dödsdatum 1857 [2] eller 5 september 1857( 1857-09-05 ) [3]
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke skådespelerska
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Mary Ann Duff (född Mary Ann Dyke; 1794 – 5 september 1857) var en engelsk skådespelerska.

Biografi

Mary Ann Dyke och hennes yngre systrar Elizabeth och Ann föddes i London. Far - Engelsk, tjänstgjorde i det brittiska ostindiska kompaniet, dog utomlands när de var barn. Deras mamma förberedde dem för scenen under ledning av James Harvey D'Egville, koreograf vid Royal Theatre i London , i hopp om en svindlande karriär [4] .

The Dyke Sisters dök upp första gången 1809 på Dublin Theatre och beskrevs som "anmärkningsvärda för sin skönhet och attraktiva läggning". Medan Mary uppträdde i Dublin träffade hon den irländska poeten Thomas Moore , som friade till henne, men det avvisades eftersom Mary redan var kär i mannen som senare skulle bli hennes man. Moore riktade sin uppmärksamhet mot sin syster, Elizabeth, som han snart gifte sig med. Mary Ann gifte sig i sitt sextonde år med John R. Duff (1787-1831) [5] , en irländsk skådespelare. En yngre syster, Ann, gifte sig med William Murray, bror till Harriet Murray, men dog kort efter äktenskapet [4] . John Duff var Moores klasskamrat på Trinity College, där han studerade juridik, men han var mer attraherad av scenen. Han sågs i Dublin av skådespelaren Thomas Apthorp Cooper, som rekommenderade honom till Powell och Dickson på Boston Theatre. Han blev omedelbart inbjuden dit, och han och Mary, som var knappt sexton år, flyttade till Amerika 1810 [4] . 1817 blev John delägare i Boston Theatre, men avstod från sin andel efter tre år [6] .

Amerikansk karriär

Mary Ann Duff dök först upp i Boston som Julia den 31 december 1810 med sin man som Romeo. Rollen som Mercutio spelades av John Bernard [4] . Även om en kritiker noterade hennes attraktivitet, kände han att hon på grund av sin ungdom saknade erfarenhet och förståelse för arbetet. Hennes nästa uppträdande var den 3 januari 1811, där hon spelade Lady Anne i Richard III, med George Frederick Cooke i huvudrollen . Hon följde honom med Lady Rodolphe Lumbercourt och hans Sir Pertinax MacSycophant i Charles Macleans Man of the World ; Charlotte till sin Sir Archie McSarcasm in Love a La Mode av samma författare; och Lady Percy till hans Falstaff i Henry IV, del 1 [4] . Andra roller som hon spelade under denna tid inkluderade Miranda med sin man som Marploth i Suzanne Centlivres Busy Body ; och Eliza Ratcliffe med John Bernard som Sheva i Richard Cumberlands The Jews. Hon medverkade också i William Reeves Oscar och Malvina pantomimer, där hon också dansade, och James Hewitts Copper Mask. Den 29 april 1811 uppträdde familjen Duffs på en välgörenhetskväll där Mary dansade solo och hennes man uppträdde i Prince Choirs Three and Two. Den senare var så populär att han upprepade denna tredelade föreställning över åttio gånger under sin karriär. Marys första säsong i Boston avslutades med hennes roll som Victoria i Hannah Cowleys A Bold Move for a Husband .

Under sommaren samma år gick den ledande skådespelerskan Ellen Darley (född Westwray) i pension och Mary tog hennes plats och ersatte de flesta av hennes karaktärer. Andra tragiska roller var Ophelia, Desdemona och Lady Macbeth. 1821, också i Boston, spelade hon Hermione i Ambrose Philips' Mother of Distress, en anpassning av Racines Andromache . Hennes framträdande var så kraftfullt att Edmund Keane fruktade att de skulle glömma honom, att han var en "stjärna". Hon dök först upp i New York 1823 som Hermione Orestu från Elder Booth.

1828 spelade hon på Drury Lane i London, men återvände snart till Amerika där Mr. Duff dog (1831). Han var sjuk under en tid och hans professionella popularitet avtog, medan hans fru till en början betraktades som en mindre lovande skådespelerska, men hennes förmågor överträffade och förmörkade honom. Efter sin makes död fick Mary kämpa med fattigdom, eftersom hon var mor till tio barn, och skådespelare, även de bästa, fick dåligt betalt på den tiden. I New York City 1826 betalades herr och fru Duff tillsammans i tio veckor endast 55 dollar i veckan, tillsammans med välfärdsinkomster.

1835 spelade hon för sista gången i New York. Vid den tiden var hon redan gift med Joel G. Sevier från New Orleans (1836). Hennes avsked till scenen ägde rum 1838 [7] .

Senaste åren

De sista åren av sitt liv bodde hon i New Orleans , övergav scenen, lämnade den katolska tron . Under många år var hennes liv ägnat åt fromhet och välvilja. Omkring 1854 bosatte sig den en gång så stora och berömda skådespelerskan med sin yngsta dotter, Mrs. I. Reilleu, på 36 West 9th Street i New York, där hon dog den 5 september 1857. Hon led av cancer, den omedelbara dödsorsaken var inre blödningar.

En artikel av James Rhys i The Philadelphia Sunday Mercury, 9 augusti 1874, berättar om de märkliga omständigheterna kring hennes begravning. Enligt denna källa placerades kroppen av fru Duff-Sevier i en grav i Greenwood den 6 september 1857, och kort därefter placerades även kroppen av hennes dotter, fru Reilier, i denna grav, men på Den 15 april 1858 bortfördes båda dessa kroppar därifrån och begravdes slutligen i en grav, som är på nr. Sedan lades en gravsten med inskriptionen "Min mamma och mormor" på graven. Det verkar ha funnits ett syfte att dölja identiteten på Mrs Sevier och Mrs Duff och att dölja det faktum att Mrs Rillieus mamma någonsin var på scenen, men skådespelerskans grav hittades till slut och återfanns.

Anteckningar

  1. Mary Ann Dyke Duff // Encyclopædia Britannica 
  2. 1 2 Mary Ann Duff // sapere.it  (italienska)
  3. Find a Grave  (engelska) - 1996.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Joseph Norton Irland (1882) Mrs. Duff , James R. Osgood och Co., Boston
  5. John Bernard (1887) Retrospections of America, 1797-1811 , Harper and Brothers, New York
  6. Abel Bowen (1888) Bowens bild av Boston , Otis, Broaders and Company, Boston
  7. Garff B. Wilson (mars. 1955) "Glömt drottning av amerikanska scenen: Mary Ann Duff", Educational Theatre Journal , Vol. 7, nr. 1, sid. 11-15