The Match Girl (film)

The Little Match Girl ( franska:  La Petite Marchande d'allumettes ) är en fransk film från 1928 i regi av Jean Renoir . Dramat , som utspelar sig i filmisk avantgardistisk stil, är baserat på HC Andersens sorgliga julsaga "The Little Match Girl".

Filmen arbetades på

Medverkande [1] [2] :

Filmteam [1] [2] :

Plot

Skärmanpassning av Andersens sentimentala novell " The Little Match Girl " (1845). Som öppningstexterna säger, äger filmens händelser rum "på nyårsafton i en viss nordlig stad." Karen, en liten flicka i trasig, som inte kan sälja en enda tändsticka till förbipasserande skyndade, ser inte en möjlighet i sin hydda, somnar under staketet, strös med snö, och hon har en dröm. I Andersons saga ser hon en serie av drömmar som var och en motsvarar tillståndet hos ett barn som gradvis fryser och dör av kyla, och i Renoirs film befinner sig en flicka i en dröm i en leksaksaffär som vaknar till liv och påminna henne om förbipasserande som hon utan framgång erbjöd sig att köpa från sina tändstickor. Bland dockorna lockas hennes uppmärksamhet av en stilig officer som leder träsoldater. Hon stöter också på en polis som dyker upp ur lådan i form av en "dödens hästman". Flickan och löjtnanten försöker fly genom molnen, men Döden kommer ikapp dem. Filmen slutar när hennes dröm avbryts, eftersom flickan har dött, och i de sista bildrutorna ser vi förbipasserande böja sig över den frusna kroppen [3] .

Skapande

Trots den kritiska och offentliga framgången i Frankrike, tvingade det betydande ekonomiska misslyckandet i storbudgetfilmen Nana (1926), som Jean Renoir delvis finansierade [K 1] , honom att byta till publikinriktade produktioner ett tag. Han talade senare om sina subsoniska filmer: ”Jag gjorde bara en film, Nana; resten är sport och handel” [5] . Efter Nana gjorde han en "fantastisk studie" i andan av målningarna av Georges Méliès - " Charleston ", melodraman " Marquitte ", "en soldats vaudeville " "The Loafer " [6] . Efter det bestämde han sig för att filma julsagan om HC Andersen "The Little Match Girl" - en av hans favoritförfattare [7] . Det beslutades att spela in den sorgliga historien på pankromatisk film, till skillnad från ortokromatisk, som förmedlar nyanser mycket bättre. Den andra på den tiden användes främst i studior, medan panchromaticen användes för att fotografera exteriörer och kunde fånga fler färger genom att variera graden av gråskalemättnad. Denna uppdelning berodde på att studiobelysningsutrustningen var extremt ofullkomlig, vilket ledde till begränsningar av användningen av pankromatisk film i studion, men att filma på den i solljus hade ett antal koloristiska fördelar [8] . Filmkritikern Pascal Merijeau föreslog att Renoir blev inspirerad att försöka filma på pankromatisk film i studion av sin vän och producent Pierre Bronberger, som sa att detta redan hade hänt i Hollywood [7] . Denna idé stöddes av Jean Tedesco, regissören för Old Duvecote, en liten biograf där Vanguard-filmer visades på den tiden och en vän till regissören Reilly - hans tekniska rådgivare. Dessutom tog filmfotografen Jean Bachelet tag i denna idé. Renoir skrev i sin bok My Life and My Films att implementeringen av en sådan idé "var ganska enkel": "Experiment har visat oss att pankromatisk film är känslig för ljuset från vanliga elektriska glödlampor med en något ökad spänning; poängen var att "driva" dessa glödlampor på rätt sätt" [8] .

Filmens manus registrerades hos Society of Film Writers den 22 februari 1927 [7] . Den skrevs med deltagande av Jean Tedesco [9] . Filmningen ägde rum i slutet av sommaren och hösten samma år på vinden i den gamla duvslagsteatern omvandlad till en filmpaviljong [7] .

Konstnärliga drag

Enligt Pierre Leproon var det en poetisk och uppfinningsrik film som för första gången i sin helhet avslöjade Renoirs stora regitalang , som skrev: ”... Vi använde utrustning som låg till grund för filmproduktionens vidareutveckling. Vi förberedde själva sceneriet, layouter, kostymer etc. Vi tog fram filmen själva och kopierade filmen. Bilden blev inte sämre än de andra, extravaganzan var särskilt framgångsrik i den. Tyvärr, på grund av en löjlig process, misslyckades vårt hantverksföretag.” Filmhistorikern Georges Sadoul kallade filmen för en "fantastisk balett", en "utlämning" skapad av "Renoir i Andersens anda", var den överlägset bästa scenen i filmen, där Catherine Hessling såg för söt ut. Men denna korsning av Méliès med expressionisterna gjorde mindre för Renoir än kombinationen av Zola med Stroheim ." Dessutom, enligt Sadoul, i en produktion med många tekniska innovationer, manifesterades Renoirs kärlek till hantverkarnas konst tydligt, vilket ledde till skapandet av en poetisk fantasi så nära hans ambitioner [10] . Enligt Jacques Brunius, som inte delade den danske sagoberättarens sentimentalitet, slutade bilden med att bli väldigt "konstnärlig" - i ordets negativa bemärkelse. Filmatiseringen representerar fullbordandet av "Catherine-perioden", förknippad med hans fru och musan från dessa år, Catherine Gessling. I 1920-talets filmer presenteras Renoirs kvinnliga ideal, som ligger mycket nära den amerikanska skådespelerskan May Murrays hjältinnor i regi av Stroheim: ”Detta är bilden av en rörande kvinna, försvarslös, som går under; den dyker upp i en gloria av ljus spridd av regn, snö, dimma eller vårblommor. Detta är karaktären i många av Stroheims filmer, oavsett om de spelas av May Murray, Zazu Pite eller Fen Ray. Nana, kurtisanen i Zolas roman, verkar vara ett undantag i denna serie, men om man tittar närmare, kommer hon inte att visa sig vara en modifiering av samma symbol för kvinnlig svaghet, som för att dominera män, måste förödmjuka dem, reducera dem till ett bestialiskt tillstånd och söka skydd i deras rikedom, och inte i deras styrka och mod? För fransk film möttes detta tillvägagångssätt inte ofta, och dragningskraften till sådana bilder orsakades tydligen av regissörens naturliga känslighet, som på detta område kom i konflikt med sin fars, den store impressionisten Auguste Renoirs ambitioner . Enligt filmkritikern var den sistnämnde ett fan av "täta, rosa skönheter, vars nakenhet inte kräver någons skydd". En sådan inställning till hjältinnorna var alltså regissörens ursprungliga fynd i filmen, som trots Andersens naivitet borde finnas kvar i filmhistorien [11] .

Enligt Pascal Merijeau kan detta regissörsverk kallas ett slags farväl till biografen som han arbetade på tidigare, med undantag för Nana: » [7] .

När filmen läts 1930 användes musik av Mendelssohn och Strauss som bakgrundsmusik , Wagners Ride of the Valkyries ackompanjerade slaget i himlen .

Anteckningar

1. ↑ Regissören sa om denna film: "Jag lade allt jag hade i den, till sista sou" [4] .

1. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , sid. 126.
2. ↑ 1 2 Merijo, 2021 , sid. 754-755.
3. ↑ Bazin, 1995 , sid. 127.
4. ↑ Bazin, 1995 , sid. 7.
5. ↑ Sadul, 1982 , sid. 326.
6. ↑ Shuvalov V. Jean Renoir - en recensionsartikel på Cinemateket . www.cinematheque.ru Hämtad 29 juni 2019. Arkiverad från originalet 4 januari 2022. (obestämd)
7. ↑ 1 2 3 4 5 Merijo, 2021 , sid. 87.
8. ↑ 1 2 Renoir, 1981 , sid. 80.
9. ↑ Leproon, 1960 , sid. 171-172.
10. ↑ Sadul, 1982 , sid. 326-327.
11. ↑ Lishchinsky, 1972 , Jacques Brunius. The Way of Jean Renoir, sid. 84.
12. ↑ Jean Renoir - granska artikeln på Cinemateket . www.cinematheque.ru Hämtad 20 juni 2017. Arkiverad från originalet 23 maj 2017. (obestämd)

Litteratur

• Jean Renoir: Artiklar, intervjuer, memoarer, manus / Sammanställd av I. I. Lishchinsky. - M . : Art, 1972. - 256 sid.
• Renoir, Jean. Mitt liv och mina filmer. - M . : Art, 1981. - 236 sid.
• Bazin, André. Jean Renoir / Förord. Jean Renoir. Introduktion François Truffaut. - M . : Museum of Cinema, 1995. - 191 sid. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Moderna franska filmregissörer. - M . : Förlag för utländsk litteratur, 1960. - S. 160-220. — 698 sid.
• Komarov S. V. . Historien om utländsk film. - M . : Konst, 1965. - T. 1. Silent cinema.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. från fr. S. Kozin och I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 sid. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. Kapitel LVIII. Fransk film 1925-1929 // Allmän filmhistoria = Histoire générale du cinéma. - M . : Art , 1982. - T. 4. Del 2. Hollywood. Slutet på stumfilmen, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 sid.

Länkar

• La Petite marchande d'  allumettes . French Films - A Guide to the Cinema of France (frenchfilms.org) (1998-2002).

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater
I bibliografiska kataloger	LCCN : nr2018125739