Charleston (film)

"Charleston" , även "On the motive of Charleston" , "Charleston Parade" ( fr.  Sur un air de Charleston, Charleston; Charleston-Parade ) [1] - Fransk stum långfilm av Jean Renoir , filmad 1926 och släpptes den skärmar 1927. Inspirerad av jazzmusiken som svepte genom Paris och den fashionabla Charleston- dansen , vars framträdande dansaren Johnny Higgings blev känd för. Renoirs fru Catherine Gessling övertalade honom att göra en kortfilm, där hon spelade huvudrollerna med Higgins. Som vanligt deltog regissören i skapandet av många av sina vänner. Filmen var tänkt som en musikalisk och ett ackompanjemang skrevs för den, men de tekniska kapaciteterna och medlen tillät inte denna idé att förverkligas. Den hade en begränsad utgåva i mars 1927 och blev ingen succé. Ett annat kommersiellt misslyckande tvingade regissören att överge egenfinansiering och gå in på rent kommersiell film och arbeta för tredjepartsproducenter.

Plot

År 2028, några år efter det förödande kriget, anländer en svart vetenskapsman från Centralafrika till det obebodda postapokalyptiska Europa på ett sfäriskt flygplan [2] . Dess mål är att utforska den europeiska öknen - "Terra incognita", som ligger på platsen för Frankrike. På sitt luftskepp sätter han sig bland ruinerna av Paris precis på en av Morris-piedestalen . Därifrån hoppar en halvnaken vit vilde ut, där hon har en fristad [3] . Flickan, vars klädsel bara består av en uppriktig korsett och badbyxor, uppfattar honom först med fientlighet och främlingen misstänker till och med att hon vill äta honom. Men de hittar ett gemensamt språk, eftersom flickan introducerar honom för den lokala branddansen - Charleston . De dansar tillsammans och har roligt. I slutet av bilden övertalar forskaren vilden, som har anslutit sig till några av civilisationens fördelar, att följa med honom. De klättrar upp på repstegen på hans flygmaskin och flyger iväg [4] [5] . "Så ett nytt mode kom till Afrika: de vita aboriginernas kultur", säger i slutet [3] .

Filmen arbetades på

Skådespelare [5] [6] :

Filmteam [5] [6] :

Skapande

Trots den kritiska och offentliga framgången i Frankrike, tvingade det betydande ekonomiska misslyckandet i storbudgetfilmen Nana (1926), som Jean Renoir delvis finansierade [K 1] , honom att byta till publikinriktade produktioner ett tag. Han talade senare om sina subsoniska filmer: ”Jag gjorde bara en film, Nana; resten är sport och handel” [8] . Enligt Pierre Leproon var vid den tiden många andra framstående franska filmregissörer tvungna att ta denna väg - Jean Epstein , Marcel L'Herbier , Germaine Dulac . Dessa filmskapare, för att kunna skapa originalverk, var tvungna att spela in uppenbart kommersiella produktioner. Om denna period skrev Renoir senare att han hittade projekt för sig själv och gjorde "färglösa filmer": "Dessa målningar var inte framgångsrika, men producenterna var nöjda. De ansåg att mitt arbete var "kommersiellt". I biografernas jargong är en kommersiell film inte en film som gör det i biljettkassan, utan en som är tänkt och utförd enligt marknadens kanoner .

Nästa bild på Renoir, tagen efter filmatiseringen av romanen av Emile Zola , var en burlesk "fantastisk studie" i andan av Georges Méliès målningar - "Charleston" [10] . Filmen var inspirerad av jazztidens amerikanska mode - musik och dans, som fick stor spridning i Europa på 1920-talet. Deras fascination berodde till stor del på dansarens Josephine Bakers konst , det är med henne som den parisiska allmänhetens bekantskap med Charleston förknippas . I Frankrike blev Black Panther berömmelse som huvuddansaren i La Revue Nègre , en föreställning som hade premiär i Paris den 2 oktober 1925 på Théâtre des Champs Elysées . Med den här showen turnerade hon framgångsrikt i Europa, och efter att ha återvänt från turnén blev hon stjärnan i Folies Bergère . Där glänste hon i sin berömda banankjol i en ny föreställning - "Sensation" (bokstavligen "Dagens galenskap" - La Folie du Jour ) [11] [12] .

Paris stod värd för den stora negerrevyn som förde Josephine Becker till oss. Medlemmarna i truppen, efter att ha uppträtt på ambassadörsteatern eller på Théâtre des Champs Elysées, spelade på Paris kabarékvällar och gladde stamgästerna, inklusive oss, med sina mest typiska kompositioner. Jag tror inte att de gjorde det för pengarnas skull. Jazz var en religion som krävde proselyter. Jag är glad att jag levde i en tid då den heta jazzens genier upptäckte sig själva.

Blev hänförd av det nya amerikanska modet och Renoir med sin fru Catherine Gessling och vänner. I synnerhet blev de fans av den vita amerikanska dansaren Johnny Higgins, eller Hudgins ( Johnny Hudgins ), som uppträdde förklädd till neger . Han hade tidigare synts på Broadway scenen med Baker under deras amerikanska period [4] . Han uppträdde på klubbarna i Harlem, turnerade i Amerika och Europa, där han kallades "färgade" Charlie Chaplin [13] . För sin koreografiska konst och för de karakteristiska utropen i ett av numren fick han smeknamnet "The Wah-Wah Man" ( The Wah-Wah Man ) [14] . När det gäller jazzmusik, som regissören blev en ivrig beundrare, introducerades han för den av Jacques Becker , hans nya vän och därefter en långvarig medarbetare, som själv senare blev en framstående regissör. Renoirs fru var också nöjd med de nya trenderna och uttryckte sin önskan att göra ett nummer med Higgins. Jean lyckades övertala honom att agera i filmer. Som vanligt för hans projekt spelades filmen in i en vänlig atmosfär, med deltagande av släktingar och vänner till regissören. Så det baserades på idén från André Cerf (Renoirs assistent), och Pierre Lestrenghe skissade på manuset [15] . Renoir beskrev i sin bok " My Life and My Films " handlingen så här: "Idén med filmen var enkel och tydlig. En svart vetenskapsman, en utomjording från en annan planet, besöker jorden. Som ett resultat av ett stjärnkrig förstördes vår planet. Han landar bredvid Morris-kolonnen , det enda monumentet som reser sig i denna öken, och han hittas av en vild kvinna som, utan att kunna språket för denna vetenskapsman, uttrycker sig i danser. Efter denna dans flyger vetenskapsmannen igen till sin planet och tar med sig vilden” [4] .

Rollen som förföraren gick till Gessling, och den elegant klädda utomjordiska upptäcktsresanden till Higgins. Bronberger, Lestrange, Renoir och Cerf dyker upp mot bakgrunden av "himlen" - en målad kartongbakgrund med deras huvuden stuckna genom den - i form av fyra av de sex änglarna som gillande tittar på vad som händer. Cerf dök också upp i form av en apa ( gorilla ) [16] , vänskaplig med hjältinnan Gessling. Därefter sa Renoir att han spelade in en kortfilm som ett "farväl till biografen" och att den visade sig vara "ofullständig". Enligt vissa rykten hände detta på grund av att Higgins försvann någonstans tre dagar efter inspelningsstarten. Renoirs samtida biograf Pascal Merijeau skrev dock att denna "desertering" inte bekräftades av någonting, och filmen i sig ger inte intrycket av att den inte är färdig. Efter att ha analyserat pressen från den perioden kom han fram till att om det blev förseningar i inspelningsprocessen så var de förknippade med Hesslings sjukdom. Men om man ska tro rapporter kan detta bara avbryta inspelningen i några dagar. "Ofullständighet" tillskrev Mérigeau snarare omöjligheten att fixa inspelningen av det musikaliska ackompanjemanget skapat av Clement Doucet , en pianist från den fashionabla parisiska kabarén "Bull on the Roof", där negermusik ofta lät [3] .

Filmen skulle ursprungligen bara heta "Charleston". Men på grund av det faktum att företaget Erka redan hade valt detta namn för sin dokumentär , tvingades de överge det. Som ett resultat övertalades Renoir att ge sin kortfilm en längre titel - "On the motive of the Charleston" ( Sur un air de Charleston ). Filmen gjordes hösten 1926 av Néo-Films , med Bronberger i spetsen. Skapandet skedde på en begränsad budget och med hjälp av resterna av filmen kvar efter arbetet med "Nana". Enligt vissa rapporter tog det tre dagars inspelning att skapa, och inspelningen ägde rum i Studios d'Épinay nära Paris med en uppsättning [2] . Den 19 mars 1927 hade filmen en begränsad utgivning. Den visades endast på ett fåtal biografklubbar, särskilt i salen på teatern "Gamla duvslag", där den ackompanjerades av musikaliskt ackompanjemang av Clément Doucet. Dessutom visades den följande månad under titeln "Charleston Parade" på biografen Pavillon i Paris, i dess Jean Tedesco -program . Den var sammansatt av verk som visades på Old Duvecote Theatre, och den innehöll också en drömscen från Renoirs tidigare målning, Daughter of the Water . Som senare kritik påpekar var denna lågmälda film med en musikhallsestetik och trendiga dansjazzrytmer ingen ekonomisk framgång, kritiserades för att vara "vulgär" och hamnade i en ofullständig version [10] . Enligt informationen från Merijo i monografin "Jean Renoir" är bildens varaktighet 25 minuter, men det finns versioner med kortare tidtagning [6] .

Kritik

Merijeau citerade en av de sällsynta kritiska domar som har kommit till oss ( Le Figaro den 28 mars 1927) [17] som förekom i pressen under dessa år om Charleston. Enligt honom kan manuset bli grunden för en "underbar film". Men enligt recensenten blev resultatet bara en "skiss" där "en vit kvinna och en svart man ägnar sig åt roliga spel som ser ännu roligare ut tack vare slow motions underverk" [18] . Enligt regissören själv blev den här filmen aldrig färdig, vilket han senare ångrade, och kallade de återstående delarna av den intressanta. Där såg hans fru fantastisk ut: "Det är konstigt att den här filmen, eller snarare ett stycke ur denna medvetet avantgardefilm , som föddes ur min entusiastiska attityd till jazz, togs emot väl av pressen. Ändå öppnade inte hennes gynnsamma vittnesmål dörrarna till biografsalarna för honom . Enligt den franske kritikern Jacques Brunius ligger denna film av Renoir nära 1920-talets avantgardeexperiment, bland vilka René Clairs Intermission sticker ut , vilket Charleston dock är långt ifrån. Men han var i sin tur "en upplevelse poetisk, rolig och sevärd, men för trögflytande och inte tillräckligt uppfinningsrik" [19] . I detta avseende noterade Merizhault att Renoir gick med i de innovativa trenderna "utan att vilja ha det själv, men utan att försöka undvika det" [18] . Martin O'Shaughnessy beskrev Renoirs arbete som en " kort avantgardistisk vetenskapsfantasifilm " utformad för att visa upp hans frus dansfärdigheter [20] . O'Shaughnessy Literature noterade det älskvärda sättet filmen gjordes på, med hjälp av regissörens karaktär och ambitioner. Således karakteriserades bandet som "ett underbart exempel på vänners experimentella samarbete" [16] .

André Bazin , som kallade Gessling den verkliga älskarinnan till Renoirs tysta målningar, skrev att han i den här filmen "inte är så mycket upptagen med att arbeta med sin artist beroende på hennes karaktär och scenens dramaturgi" som att visa henne i "det maximala antalet poser". ." Han beskrev manuset som "obetydligt och bisarrt", vilket bara kallades för "en ovanlig och oberäknelig visning av Catherine Hessling" [21] . Denna åsikt delades till stor del av François Truffaut , som i denna film såg en intensifiering av tendensen att utnyttja Renoirs frus erotik, som började med Nana. Också enligt hans åsikt, "denna utsvävning av nakna lår och bröst, demonstrerad av en dansare i badbyxor och en halvöppen korsage, chockade publiken." Detta är en av huvudorsakerna till filmens kommersiella misslyckande: "På grund av sin rena burleska anda blev Charleston ingen framgång, men det som återstår av filmens tusen tvåhundra meter roar och fängslar med sin spontanitet och otyglade fantasi" [ 15] . Trots att det i några av handlingsrecensionerna finns en beskrivning av det förstörda Europa som befann sig i ett tillstånd av istid, tyder ingenting i regissörens uttalanden eller i själva handlingen på detta. Så, en halvnaken kvinna och hennes apa känner sig ganska bekväma i ett sådant klimat [22] .

Merijeau skrev att det är mycket problematiskt att bedöma de konstnärliga egenskaperna hos en målning utan musik. Författarna, som överväldigades av "neger"-vågen, spelade in en oseriöst underhållande kortfilm, där de "vänder ut och in på frimärkena". Så i deras värld verkar forskare vara en svart man klädd i smoking och handskar, och en vit kvinna visar sig vara en halvnaken vilde som bor i en parisisk pollare för att hänga upp reklamaffischer - ett överlevande arkitektoniskt element av en förlorad civilisation. Filmens rent underhållande karaktär indikerar att Renoir ännu inte hade hittat sin egen stil och film för honom vid den tiden, och fortfarande förblev "rolig": "Nanas kommersiella misslyckande blev en dyr läxa för honom, där han lärde sig första regeln för produktionshantverk - investera aldrig dina egna pengar. Tidpunkten för bandet (ungefär tjugo minuter) är bara relaterad till denna uppenbarelse; dock styrs Renoir återigen av den enda principen - att bara göra vad du gillar " [23] .

Anteckningar

1. ↑ Regissören sa om den här filmen: "Jag lade allt jag hade i den, till det sista" [7] .

1. ↑ Merijo, 2021 , sid. 80, 754.
2. ↑ 1 2 Durgnat, 1974 , sid. 42.
3. ↑ 1 2 3 4 Merijo, 2021 , sid. 80.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Renoir, 1981 , sid. 99.
5. ↑ 1 2 3 Bazin, 1995 , sid. 123.
6. ↑ 1 2 3 Merijo, 2021 , sid. 754.
7. ↑ Bazin, 1995 , sid. 7.
8. ↑ Sadul, 1982 , sid. 326.
9. ↑ Leproon, 1960 , sid. 171.
10. ↑ 1 2 Shuvalov, Vladislav. Subsonic Game Rules av Jean Renoir .
11. ↑ Sidelnikova, Maria. Dansare, spion och nationalhjältinna . www.kommersant.ru (3 september 2021). Hämtad: 16 juli 2022. (obestämd)
12. ↑ Merijo, 2021 , sid. 78.
13. ↑ Amsterdam News. Johnny 'Wah Wah' Hudgins, en  berömd burlesk komiker . New York Amsterdam News (27 september 2018). Hämtad: 17 augusti 2022.
14. ↑ Merijo, 2021 , sid. 78-79.
15. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , sid. 123-124.
16. ↑ 1 2 Phillips, Vincendeau, 2013 , sid. 111.
17. ↑ Merijo, 2021 , sid. 691.
18. ↑ 1 2 Merijo, 2021 , sid. 81.
19. ↑ Lishchinsky, 1972 , sid. 83.
20. ↑ O'Shaughnessy, 2000 , sid. fyra.
21. ↑ Bazin, 1995 , sid. 7-11.
22. ↑ Durgnat, 1974 , sid. 43.
23. ↑ Merijo, 2021 , sid. 80-81.

Litteratur

• Jean Renoir: Artiklar, intervjuer, memoarer, manus / Sammanställd av I. I. Lishchinsky. - M . : Art, 1972. - 256 sid.
• Renoir, Jean. Mitt liv och mina filmer. - M . : Art, 1981. - 236 sid.
• Bazin, André. Jean Renoir / Förord. Jean Renoir. Introduktion François Truffaut. - M . : Museum of Cinema, 1995. - 191 sid. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Moderna franska filmregissörer = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Förlag för utländsk litteratur, 1960. - S. 160-220. — 698 sid.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. från fr. S. Kozin och I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 sid. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. Kapitel LVIII. Fransk film 1925-1929 // Allmän filmhistoria = Histoire générale du cinéma. - M . : Art , 1982. - T. 4. Del 2. Hollywood. Slutet på stumfilmen, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 sid.
• Durgnat, Raymond. Jean  Renoir . - Berkeley och Los Angeles, Kalifornien: University of California Press, 1974. - 442 sid. — ISBN 978-0520027435 .
• O'Shaughnessy, Martin. Jean  Renoir . - Manchester, Storbritannien: Manchester University Press, 2000. - 264 sid. — ISBN 978-0719050633 .
• Phillips, Alastair; Vincendeau, Ginette. En följeslagare till Jean Renoir  . - John Wiley & Sons, 2013. - 616 sid. — ISBN 978-1-4443-3853-9 .

Länkar

• Shuvalov, Vladislav. Subsonic spelregler av Jean Renoir (till 115-årsdagen av mästarens födelse) . Cinemateket. Arkiverad från originalet den 16 juli 2022. (obestämd)

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater
I bibliografiska kataloger	LCCN : nr2002052340