| Banksy | |
| Flicka med en ballong . 2006 | |
| engelsk Flicka Med Ballongen | |
| Canvas , akrylfärger och sprayfärger. 101 × 78 [1] cm | |
| Privat samling i ett av de europeiska länderna |
"Girl with a Balloon" eller "Love in a Trash Can" (en annan översättning av originalnamnet är " Girl with .Eng ,"Balloona engelska "Love Is in the Bin" ) - skapad av Banksy 2006, författarens kopia av 2002 års graffiti med samma namn [2] , samt en föreställning om dess förstörelse under auktionstid. Målningen skars med en inramad dokumentförstörare under en Sotheby's- auktion omedelbart efter tillkännagivandet av dess försäljning [3] . Konstnär och kreativ chef för den Genève - baserade urmakaren deLaCour Pierre Koukdjian, som var på auktionen, sa att köparen av målningen hade "mycket tur" med händelsen. Han kallade Banksy-handlingen "en vändpunkt i den samtida konceptuella konstens historia" [4] .
Målningen föreställer en flicka vars siluett appliceras på duken med svarta färger på en vit bakgrund. Hon ser med sorg när hennes klarröda hjärtformade ballong flyger iväg i fjärran. Flickan räcker fram handen mot honom. Hjärtformen, som är den enda färgfläcken i målningen, betyder oskuld, drömmar, hopp och kärlek. Här visar den, förutom att bollen är en barnleksak, barndomens bräcklighet. Bilden av en tjej som släpper taget om sin ballong tyder på att oskulden lätt kan förloras. Det är känt att Banksy tillåter sig att kritisera det moderna samhället, experter menar att samhället enligt konstnären får barn att växa upp för snabbt [5] .
Konstkritiker på Sotheby's noterade att bilden, precis som mycket av Banksys verk, är tvetydig, vilket gör att tittaren undrar om flickan försöker fånga en flygande ballong - en symbol för barns lycka, eller om hon lät den glida ur hennes hand och ser med ånger på när han flyger iväg. I det här fallet är bilden en metafor , kanske slutet på barndomen och förlusten av oskuld [2] .
"Girl with a balloon" är en av Banksys mest kända målningar. Till skillnad från andra upprepningar av detta motiv i konstnärens verk är målningen, som presenterades i oktober 2018 på Sotheby's auktion , unik, eftersom den presenterades för ägaren av Banksy själv 2006 efter att ha visats på utställningen "På randen av laglighet" ( eng. "Barely Legal" ) i Los Angeles , Kalifornien , USA [2] .
Bilden är gjord i tekniken för akryl och sprayfärgerpå duk [2] . Bilden applicerades på den färdiga stencilen [6] . Dess storlek är 101 gånger 78 centimeter. Det finns en signatur och en gåvoinskription av konstnären på baksidan av duken [1] . Den förgyllda massiva ramen, från konsthistorikernas Sotheby's synvinkel , är en integrerad del av verket. Hon valdes av Banksy själv. Tavlan lades ut till försäljning av ägaren i oktober 2018 på Sotheby's (Lotu nr 67). Det ursprungliga priset angavs vara 200 000-300 000 pund . Som ett resultat av auktionen ökade den till 1 042 000 pund, vilket målningen såldes för [2] .
Konsthandlaren Akoris Andipa, som specialiserat sig på försäljning av verk av Banksy, hävdar att vissa detaljer i auktionen verkade konstiga för honom [3] :
Den 5 oktober 2018, under auktionen, efter tillkännagivandet av försäljningen av duken, med det sista slaget av auktionsförrättarens hammare, skar den inbyggda dokumentförstöraren i ramen den i små remsor [7] . Banksy lade upp ett foto av det här avsnittet på Instagram och åtföljde det med orden som auktionsförrättaren brukar säga: "Till salu, till salu, säljs ..." ( engelska "Going, going, gone ..." ) [6] .
Andrey Ostalsky, en korrespondent för tidningen Kommersant , som var närvarande på auktionen, beskrev händelsen på följande sätt:
”Det viktigaste är att svara på frågan om det här konstverket har förstörts eller inte. Jag såg allt i detalj: så snart det tredje slaget av hammaren hördes aktiverades motorn av någon form av fjärrkontroll. Han började sänka duken, medan duken passerade genom ett stort antal blad, tydligen för att den började skäras till smala långa vertikala remsor. Men bilden nådde bara mitten, och sedan blockerade motorn antingen, eller så var det tänkt, men processen stannade. Den här historien är medvetet gjord som en gåta - trots allt händer det här , konst som handling. Å andra sidan, under den här handlingens gång, förstörs konstverket.
Andrey Ostalsky . Ballongflicka skar upp sig själv [8]Schroeder fjärrstyrdes, den slogs på, förmodligen av en av de närvarande i rummet. Den brittiska tidningen The Daily Mail rapporterade att en man som liknar Robin Cunningham (en av de påstådda riktiga Banksy) sågs på auktionen. Han filmade vad som hände på en mobiltelefon och var själv med i bildrutan på flera filmer tagna av ögonvittnen. Ett foto som lagts upp på Caroline Langs, ordförande för Sotheby's Switzerland, Instagram-konto , visade en man i hallen med en elektronisk enhet gömd i en väska. Caroline Long sa att hon senare såg mannen tas bort från byggnaden av Sothebys säkerhet [3] . Art Newspaper rapporterade att efter auktionen nära auktionshuset sågs en oidentifierad man i mörka sportsolglasögon och en hatt argumentera med säkerheten [9] .
Varan såldes per telefon, varken köparen eller hans representant som deltog i auktionen lämnade inte ut sina namn. Representanter för auktionshuset sa att köparen av tavlan är en "privat kund" som "blev förvånad över vad som hände". Auktionshuset uppgav officiellt: "Vi kände inte till denna händelse och deltog inte på något sätt i den" [3] .
Dagen efter lade Banksy upp en video på sitt Instagramkonto där han avslöjade att han byggde in en dokumentförstörare i ramen för några år sedan (som han förklarade: "Ifall det någonsin går ut på auktion" [6] [10] ) . Han undertextade videon med ett citat som tillskrivs Pablo Picasso : "Tvinget att förstöra är också en kreativ drift." Journalister antar att de menade ett citat av den ryske anarkisten Mikhail Bakunin : "Förstörelsens glädje är skaparglädje" [11] [12] . I en intervju med British Public Channel 4 citerade Bristol -artisten samma citat [10] .
Man tror att kostnaden för duken till och med ökade efter åtgärden. "Dess värde steg inte så mycket på grund av själva konsten, utan på grund av den konceptuella händelsen som är förknippad med den", säger den brittiska konsthandlaren Offer Waterman, som är specialiserad på 1900-talskonst [3] . Samma syn delas av MyArtBrokers medgrundare Joy Sier. Han tror att fragmenteringshistorien nu är en del av konstverket och uppskattar att priset på målningen har stigit med minst 50 %, möjligen så högt som 2 miljoner pund [10] .
Målningen var snyggt skuren i remsor, och The New York Times föreslog att den kunde återställas genom att fästa remsorna på en annan duk [3] . Konstnärens mål är tänkt att vara en kritik av konstmarknadens kapitalistiska karaktär och konstens orimliga priser. Banksy har upprepade gånger arrangerat kampanjer för att understryka tillgängligheten och billigheten i hans arbete - 2013 sålde han personligen författarens nytryck i New Yorks Central Park för 60 dollar styck [12] .
Kort efter händelsen på Sotheby's försökte en av ägarna till de upphovsrättsskyddade reprintarna av målningen lägga ut den på auktion och klippte den i remsor på samma sätt. Han värderade sin lott till 80 000 pund, även om vanligtvis det ursprungliga priset för nytryck av denna bild (det finns 600 av dem totalt) är två gånger lägre. Administrationen av MyArtBroker-webbplatsen tillät inte att denna lott skulle säljas, kallade ägarens handling dum och påstod att priset på det skadade nytrycket hade fallit till ett pund [13] .
Som ett resultat av Sothebys förhandlingar med köparen (kvinnans namn avslöjades inte, det är bara känt att hon bor i Europa) av tavlan, den 11 oktober 2018, bekräftades hennes samtycke att köpa den strimlade tavlan för 1 042 000 pund sterling . Verket döptes om av Banksys officiella skadedjursbekämpning från "Girl with a Balloon" till " Love Is in the Bin" [ 14] [15] [16] .
Handlingen som presenteras i bilden, enligt konstkritiker Sotheby's , dök först upp i Banksys verk i form av graffiti gjord med en stencil av konstnären på väggen i ett tryckeri (enligt en annan version - en butik [5] ) på Great Eastern Street i London - distriktet Shoreditch, nära Liverpool Street (en av 13 centrala Londons järnvägsstationer). Detta hände 2002 [2] [6] [10] . En gång väckte byggnadsägarnas förslag att skära graffiti från väggen och skicka det som en utställning till auktionen stormiga känslor. Efter en lång tid klipptes ändå graffitin "Girl with a Balloon" som vid den tiden låg bakom skylten ur väggen i februari 2014 på initiativ av The Sincura Arts group . Graffitin visades på Stealing Banksy? samma år, och sedan såldes den [5] .
Sothebys konsthistoriker trodde att "Girl with a Balloon" lite senare än i Shoreditch avbildades 2002 på en bro i South Bank- området i London. Den här gången presenterades graffitin med epigrafen " Det finns alltid hopp" [ 2] . Konstkritiker på MyArtBroker konstgalleri och auktion , som specialiserat sig på försäljning av Banksys verk, hävdade att just denna bild på bron i South Bank-området var den första i kronologi [5] . Martin Bull nämner två svaga "Girl with Balloon"-graffiti i South Bank-området 2009 när han katalogiserade Banksys verk. En var på östra sidan av Waterloo Bridge , den andra var på östra sidan av Blackfriars Bridge.[17] . Denna graffiti var med i Woody Allen -filmenMatch Point [18] . En annan "Girl with Balloon" ( N1 6TA, PS: TQ 32696 83342 ) graffiti nämner Martin Bull på New North Road (A1200) nära Wimborne Street (denna graffiti fanns med på Banksys hemsida, i Martins bok Bulla 2011 hävdade att detta är den sista Banksy graffiti om detta ämne, som överlevde 2011 [18] ). Våren 2006 målades ballongen om av en okänd angripare [19] . Martin Bull uppger i sin bok att Banksys "Girl with Balloon" graffiti fanns i London i stort antal, och nämner bland dem: på Paul Street, på Pitfield Street, på Provost Street, i Clerkenwell [18] ...
Utskrifter från Banksys stencil "Girl with a Balloon" på papper, som går tillbaka till 2004-2005, har blivit utbredda. 150 tryck signerade av konstnären och 600 osignerade tryck är kända. Bilden har fått stor spridning på internet, såväl som på vykort, muggar, handväskor... Banksy ritade en miniatyrversion av sin berömda stencil på kartongunderlaget av en billig Ikea- ram , som snabbt blev allmänt känd eftersom den såldes för £73 250 på en Bonhams -auktion 2012 år [5] .
I mars 2014 gjorde Banksy om sin berömda stencil för att markera treårsdagen av det syriska inbördeskriget . Den omgjorda bilden användes för en kampanj för att öka medvetenheten och stödja offren för den tre år långa konflikten. Kampanjen fördömer "åren av brutalitet och blodsutgjutelse som har förvandlat Syrien till epicentrum för en allvarlig humanitär kris." En "Flicka med en ballong" dök upp i en huvudduk, föreställande en ung syrisk flykting. Senare publicerade Jonathan Rhys Meyers , Edith Bowman , Peter Gabriel och David Milliband sina egna bilder baserade på Banksys arbete på sina Twitter- och Instagram -konton . Bilder på syriska barn som håller i röda ballonger i stil med Banksys berömda stencil har också blivit virala på internet. Den 13 mars 2014 projicerades "Girl with Balloon" på Nelsons kolumn och Eiffeltornet . Några dagar senare lade den kanadensiske popsångaren Justin Bieber till Banksys "Balloon Girl" till sin tatueringssamling . Han la upp en bild av tatueringen på sitt Instagram-konto , med texten "Låt inte drömmarna blekna" men raderade den senare. Tatueringen kan fortfarande ses på ett foto som lagts upp av tatueraren Glen Hartless som utförde den. Med anledning av det allmänna valet den 8 juni skapade Banksy en annan version av handlingen. Det var ett exempel på hans berömda stencil, men den röda hjärtformade bollen färgades istället som Storbritanniens nationella flagga . Konstnären meddelade på sin hemsida att han skulle skicka ett gratistryck av sitt nya verk till alla som kunde bevisa att de röstade emot det konservativa partiet . Banksy meddelade att tryckningen skulle ske dagen efter valet. Eftersom en sådan handling kunde uppfattas som ett brott mot vallagen och ett försök att muta väljare, drog konstnären efter lite övervägande tillbaka sitt förslag [5] .
Martin Bull noterade att bilden "Girl with a Balloon" är vald av Banksy-beundrare (särskilt kvinnor) som deras favoritbild, dess betydelse diskuteras oändligt på internetforum: flickan håller fast i ballongen (förlorad kärlek?), eller hon låter den flyga iväg? Bull trodde själv att bildens innebörd är tillräckligt tydlig, eftersom Banksy gav en sådan bildtext för bilden: " När det är dags att gå, gå bara tyst och "gör inget väsen" ) [18] The Sunday Times och The Independent - journalisten Will Ellsworth-Jones kallar "Girl with a balloon" en av de mest populära och subtila bilderna av Banksy, konstaterar att tvetydighet är en del av charmen med bilden. Han tror också att flickan, som tittar på hennes hjärta- formad ballong lyfter, vill ha den själv och blir inte upprörd över förlusten [20] .
Sotheby's konstkritiker noterade dukens slående enkelhet och omedelbarhet. Han noterade att Banksy gör narr av den professionella konstens värld och tilltalar en så bred publik som möjligt och erbjuder en modern bild av helighet, en ljus symbol för hopp [2] .
Banksys "Girl with a Balloon" röstades fram till Storbritanniens mest älskade konstverk i en Samsung -undersökning av 2 000 personer, vilket bekräftar den ikoniska verkens utbredda popularitet. På efterföljande platser fanns målningar av John Constable , William Turner , Thomas Gainsborough , John Everett Millais , Antony Gormleys skulptur "Angel of the North", "ArcelorMittal Orbit" av Anish Kapoor , skivomslag av Beatles , Pink Floyd och Sex Pistols . Omröstningen togs för att fira lanseringen av The Frame , den nya Samsung TV :n [5] .
| Banksy | |
|---|---|
| Fungerar |
|
| Utställningar |
|
| Relaterad |
|