Andrea del Sarto

Andrea del Sarto
ital.  Andrea del Sarto

självporträtt
Namn vid födseln Andrea d'Agnolo di Francesco
Födelsedatum 16 juli 1486
Födelseort
Dödsdatum 29 september 1530 [1] (44 år)
En plats för döden
Land
Genre Italiensk målare av den florentinska skolan
Studier Piero di Cosimo
Beskyddare Leo X , Francis I
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Andrea del Sarto ( italienska  Andrea del Sarto ), riktiga namn Andrea d'Agnolo ( italienska  Andrea d'Agnolo ; 16 juli 1486 , Florens  - 29 september 1530 , ibid) - italiensk målare och tecknare av den florentinska högrenässansskolan . Han gjorde ett viktigt bidrag till utvecklingen av florentinsk manér . Elev av Piero di Cosimo .

Biografi

Född 1486 i Florens i skräddaren Agnolo di Francescos familj; faders yrke ( italienska  sarto  - "skräddare") blev senare källan till smeknamnet som konstnären är känd under i historien [2] . Det finns vissa avvikelser i källorna när det gäller det exakta födelsedatumet för Andrea och efternamnet på hans familj. De flesta källor anger 16 juli [3] [4] [5] som hans födelsedag , men det finns också datum för 6 juli [2] och 17 juli [6] . Familjens efternamn är Vanucchi ( italienska:  Vanucchi ) [2] eller Lanfranchi ( italienska:  Lanfranchi ). Det vänliga smeknamnet för konstnären var Andreino, vilket förknippades med hans lilla kroppsbyggnad [3] .

Enligt Giorgio Vasari skickades pojken vid sju års ålder för att studera hos en juvelerare, men senare uppmärksammade målaren Giovanni (eller Andrea [2] ) Barile hans förmåga som tecknare , som tog honom som sin student. Barile var ingen framstående konstnär, och den unga Andrea, efter att ha fått några grunder i hantverket av honom, fortsatte sina studier hos den mer begåvade Piero di Cosimo [6] .

Andrea tillbringade flera år med att studera med di Cosimo, på sin fritid studerade han också Quattrocento- mästarnas teknik på Michelangelos och Leonardo da Vincis kartonger i den påvliga salen i Santa Maria Novella -kyrkan [6] . Andra mästare i Quattrocento, vars arbete påverkade hans utveckling som målare, var Raphael och Fra Bartolomeo [4] . Under denna tid träffade Andrea och blev vän med en annan ung artist, Franciabigio . Därefter höll de tillsammans en verkstad som utförde order från stadens myndigheter [6] , och i sina tidiga verk finner konstkritiker en gemensam stil och idéer, även om del Sartos verk redan i detta skede är mer individuella och fantasifulla [ 2] .

De första kända oberoende verken av del Sarto går tillbaka till 1506 [3] , och 1508 blev han medlem av läkar- och apotekarskrået ( italienska :  Arte dei medici e speziali ). Nästan från början av sin självständiga karriär målade han kyrkan Santissima Annunziata [3] . I synnerhet under åren 1509-1510 var del Sarto engagerad i fresker i gången Chiostro dei Voti, som skildrade scener från Filippo Benizzis liv . Den tidigaste av dessa fresker, The Healing of a Leper, liknar fortfarande Franciabigios verk, men i efterföljande verk är inflytandet från Leonardo da Vincis stil redan uppenbart både i den övergripande, mer harmoniska kompositionen och i färgsättningen av bakgrunden, föreställande avlägsna byar i nyanser av turkos och lila [6] . Ett av de välkända bevarade verken från denna tidiga period, som fortfarande kännetecknas av begränsade poser och ett noggrant val av färger, är målningen " Rör mig inte ", målad för kyrkan St. Gall. Även om kyrkan förstördes under belägringen av Florens, överlevde målningen och förvaras nu i Uffizigalleriet [2] .

Under första hälften av 1510-talet samarbetade del Sarto ofta med skulptören Jacopo Sansovino , under vars inflytande hans målningar fick en strikt struktur [3] . I synnerhet var det del Sarto som arbetade med effekterna av chiaroscuro på den falska fasaden av kyrkan som byggdes av Sansovino för påven Leo X :s högtidliga inträde i Florens 1515. Konstnärer använde också ibland samma sittare och designelement, som till exempel i målningen Madonna med harpierna ( altartavla [4] ), målad av del Sarto för klostret St Francis (nu i Uffizierna) [2 ] . Samma år hade del Sarto själv studenter, bland vilka var Rosso Fiorentino och Jacopo da Pontormo [3] .

Under åren 1511-1514, i fortsättningen av sitt arbete i Chiostro dei Voti del Sarto, skapade han fresker "The Adoration of the Magi" och "The Nativity of the Virgin" i detta kapell. I det senare vände han sig åter till erfarenheterna från 1400-talet (särskilt till fresken av Ghirlandaio i kyrkan Santa Maria Novella), men den koloristiska lösningen och kvinnokropparnas plasticitet påminner mer om Tizians verk . [6] . Den italienska uppslagsverket kallar denna fresk del Sartos "första mästerverk" [2] , och Encyclopædia Britannica skriver att han runt 1513-1514 blir den bästa målaren i Florens och ersätter Fra Bartolomeo i denna roll [3] .

År 1517 (eller 1518 [3] ) gifte sig del Sarto med Lucrezia di Bartolomeo del Fede, änka efter hattmakaren Carlo di Domenico [6] . Hans nya fru tog med sig en bra hemgift [3] , var en vacker kvinna som fungerade som modell för många av hans verk (det bästa porträttet av henne finns nu i Pradomuseet i Madrid [2] , och i ett antal av målningar uppträder hon i en oskulds skepnad [3] ), men Vasari beskriver henne som "otrogen, svartsjuk och grälsjuk mot sina elever." [7] .

I maj 1518, på inbjudan av Frans I [6] av Frankrike, gick del Sarto till Fontainebleau . Men livet för en hovmålare passade uppenbarligen inte hans smak, eftersom han redan nästa år återvände till Florens. I Frankrike skapade konstnären praktiskt taget inga betydande verk [3] : olika källor nämner endast porträttet av Dauphin och målningen "Mercy" (eller "Kärlek till barn", italienska  Carità , nu i Louvrens samling ) [2 ] , som Emma Micheletti i italienarens biografiska ordbok karaktäriserar som att det inte har ett högt värde [6] . Officiellt åkte del Sarto till Italien för att köpa verk av gamla och moderna konstnärer åt kungen och sedan återvända till Frankrike med sin fru, men han kom aldrig till Franciskus hov igen, uppenbarligen efter att ha spenderat pengarna på andra ändamål [2] .

När han återvände till Florens, återupptog konstnären sitt avbrutna arbete på freskerna i Chiostro degli Scalzi [6] (scener från Johannes Döparens liv , färdigställda 1523, som den stora ryska encyklopedin refererar till hans livs huvudverk [ 4] ). 1520 började han bygga sitt eget hus i hörnet av gatorna i San Sebastiano och del Mandorlo. Denna byggnad överlevde fyra århundraden [2] , och efter den första ägaren bodde flera konstnärer där och byggde om den i enlighet med sin egen stil. Snart fick del Sarto det mest betydande uppdraget i sin karriär - för att måla en del av Medicivillan i Poggio a Caiano . Påven Leo X agerade kund, och den planerade omfattningen av arbetet var jämförbar med designen av Vatikanpalatset av Rafael, men projektet slutfördes inte på grund av påvens död 1521. Vid det här laget lyckades del Sarto börja arbeta på endast en fresk - "Honoring Caesar" - som senare blev en del av en större väggmålning [3] (fullbordad av Alessandro Allori [6] ).

År 1523 blomstrade del Sarto ekonomiskt, hade inte bara studenter utan också tjänare och tillät sig själv att ta på sig order som inte gav honom inkomst [3] . Men pesten 1523-1524 tvingade honom och hans fru att fly från Florens och ta sin tillflykt på landsbygden i Mugellodalen . Där målade han 1524 Gravläggningen för Petersklostret (nu i Pitti-galleriet i Florens) [2] . Sammansättningen av målningen är tydligen lånad från den berömda målningen med samma namn av Fra Bartolomeo, karaktärernas poser är teatraliska, men målningens färgschema, med dess känsliga skuggor, bländning av ljus och rika livsfärger , är en personlig bedrift av del Sarto själv [6] .

När han återvände hem fortsatte del Sarto att arbeta på fresken "Den sista måltiden" som han beställde redan 1519 för matsalen i Vallombrosian- klostret San Salvi . Detta arbete fullbordades först 1529 och var det dystraste och strängaste av författarens arbeten; färger får liv endast i den övre delen av fresken, som upptas av en balkong mot den blå himlen. Samma period av kreativitet inkluderar en kopia av porträttet av Leo X av Raphael (nu i Capodimonte-museet , Neapel) och fresken "Madonna med en väska" ( italienska:  Madonna del Sacco ) på den stora innergården till kyrkan Santissima Annunziata. Denna fresk färdigställdes 1525, och nästa år avslutade konstnären arbetet med freskernas cykel "The Life of St. John" i Chiostro degli Scalzi. Under andra hälften av 1520-talet skapades ett självporträtt, nu i Uffizigalleriet: konstnären avbildade ett självsäkert, fridfullt ansikte med svepande drag [6] .

Efter ytterligare en utvisning av familjen Medici 1527, arbetade konstnären med den republikanska regeringen i Florens; samtidigt skrevs "Isaksoffret", tänkt som en gåva till Frans I [3] . Kromatisk rikedom återvänder till del Sarto i 1528 års Madonna med fyra heliga, som ursprungligen skapades för Vallombrosian-klostret och nu i Pitti-galleriet. Samtidigt skrevs den monumentala "Heliga familjen" för Ottaviano Medici , där författaren vände sig till Michelangelos idéer. Poserna i denna målning är dynamiska och fulla av energi, och kompositionen ger intryck av en långsamt roterande spiral. Samtidigt är känsliga färger fortfarande närmare Rafaels skapelser [6] .

Del Sartos sista verk verkar ha varit en symbolisk representation av de hängda förrädarkaptenerna, en fresk på ytterväggen av Bargello- fängelset , som gjordes under belägringen av Florens 1529 [6] . Konstnären dog under ett annat utbrott av pesten som följde på denna belägring, och begravdes i kyrkan Santissima Anunziata den 29 september 1530 [3] . I sina liv hävdade Vasari att Andrea inte fick någon vård från sin fru under sin dödliga sjukdom [7] . Det var dock välkänt på den tiden att pesten var mycket smittsam, så det finns spekulationer om att Lucrezia helt enkelt var rädd för att drabbas av en farlig och ofta dödlig sjukdom. Om detta är sant, var hennes försiktighetsåtgärd berättigad, eftersom hon överlevde sin man med 40 år [8] .

Kreativitet

Författare till ett stort antal fresker och stafflimålningar. Målningarna kännetecknas av deras färgstarka utbud och rikedomen i övergången av chiaroscuro. Viktiga verk:

Kritik och arv

Michelangelo, som mycket uppskattade del Sartos talang, introducerade honom 1524 för Giorgio Vasari, som senare blev del Sartos elev. Ändå kritiserade Vasari skarpt sin lärare och hävdade att han, trots att han hade allt som krävs för att bli en stor konstnär, saknade ambitionen och den gudomliga inspirationens eld som hjälpte till att skapa hans mer kända samtida som Leonardo, Michelangelo och Raphael.

I ett tidigt skede av kreativitet på jakt efter uttrycksfulla sätt att förmedla känslor och rörelsedynamik skapade del Sarto, liksom många unga målare, upprepade gånger extatiska, avvikande verk, men med tiden blev hans arbete mycket mer återhållsamt [3] . I sitt arbete värderade konstnären grafisk noggrannhet över allt annat, för vilket han till och med fick smeknamnet "Ofelbar Andrea" ( italienska:  Andrea senza errori ) [2] . Bland hans mest framstående verk är fresker gjorda i tekniken grisaille (monokrom teckning) med scener från Johannes Döparens liv [3] . Samtidigt var han den florentinska skolans viktigaste kolorist. Färgsättningarna i hans tidiga verk var influerade av den perugianska skolan, populär i hans ungdom, men senare i hans verk rådde en delikat grå-rosa serie med de finaste chiaroscuro-effekterna och iriserande slöjor. Kompositionellt förkroppsligade del Sarto under de sista åren av sitt liv några av Michelangelos idéer, men misslyckades med att uppnå samma skala av idéer [2] . Hjältarna i del Sartos målningar är lugna och högtidliga, kompositionerna är vanligtvis enkla och lyriska [9] ; denna poesi, som inte avviker från högrenässansens kanoner , blev ibland avsiktlig [5] .

Konstkritikern John Shearman skriver i Encyclopædia Britannica att del Sartos kompositionslösningar och fina arbete spelade en viktig roll i utvecklingen av florentinsk manérism [3] . A. L. Bliznyukov i Great Russian Encyclopedia kallar honom den största representanten för högrenässansen, som påverkade bildandet av den florentinska målarskolan . De mest kända anhängarna av konstnären i Florens var Pontormo , Rosso Fiorentino och Francesco Salviati [4] .

Anteckningar

  1. ↑ RKDartists  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Carlo Gamba . Andrea del Sarto  (italienska) . treccani.it . Italian Encyclopedia / Institute of the Italian Encyclopedia . Tillträdesdatum: 11 juni 2020.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 John KG Shearman . Andrea del  Sarto . — artikel från Encyclopædia Britannica Online . Tillträdesdatum: 11 juni 2020.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Sarto  / A. L. Bliznyukov // Rumänien - Saint-Jean-de-Luz. - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2015. - S. 446-447. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 volymer]  / chefredaktör Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 29). - ISBN 978-5-85270-366-8 .
  5. ↑ 1 2 O. B. Krasnova. Sarto // Medeltidens och renässansens konst. - M. : OLMA-Press Education, 2002. - S. 282-285. — ISBN 5-94849-063-7 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Emma Micheletti. Andrea d'Agnolo, detto Andrea del Sarto // Dizionario Biografico degli Italiani  (italienska) . - 1961. - Vol. 3.
  7. ↑ 1 2 Vasari, Giorgio. Konstnärernas liv. Oxford University Press, USA; Återutgåva (15 december 2008). ISBN 0-19-953719-4
  8. ↑ Cole, Thomas B. Andrea del Sarto. Journal of the American Medical Association, 25 augusti 2010, vol. 304, nr. 8, sid. 833.
  9. ↑ 1 2 Sarto, Andrea del // Illustrerad Encyclopedia of World Painting / Text och sammanställning av E. V. Ivanova. - M. : OLMA, 2008. - S. 453-455. - ISBN 978-5-373-00824-2 .

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk