pengar tåg | |
---|---|
engelsk pengar tåg | |
Genre | actionfilm , kompisfilm |
Producent | Josef Ruben |
Producent |
Tracey Barone Neil Canton Doug Claiborne |
Manusförfattare _ |
Doug Richardson David Lockery |
Medverkande _ |
Wesley Snipes Woody Harrelson Jennifer Lopez |
Operatör | John Lindley |
Kompositör |
Melissa Etheridge Mark Mancina John Haymes Newton |
produktionsdesigner | Bill Groom [d] |
Film företag |
Columbia Pictures Peters Entertainment |
Distributör | Sony bilder släpps |
Varaktighet | 103 min. |
Budget | 60 miljoner dollar [1] |
Avgifter | 35 miljoner USD (USA) [2] |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 1995 |
IMDb | ID 0113845 |
Money Train är en kompisfilm regisserad av Joseph Reuben . Filmen hade premiär den 22 november 1995. Handlingen berättar om historien om förhållandet mellan två poliser, halvbröderna John och Charlie, och rånet av ett pengatåg i New Yorks tunnelbana. Ett av de första betydande verken i filmografin av Jennifer Lopez .
Rubins prestation fick mestadels negativa recensioner från kritiker på grund av ett svagt manus och bristen på en sammanhängande handling. Separata positiva recensioner riktades till den del av handlingen som direkt hänförde sig till tågrånet. Bilden gick till historien tack vare det dyra landskapet som föreställer en gren av New Yorks tunnelbana , erkänd som den största vid inspelningen av bilden [3] . Filmen blev känd på grund av en rad brott i tunnelbanan, som imiterade beteendet hos filmens hjälte - en galning vid namn "Facklan".
Två halvbröder, vita Charlie och svarta John, är medlemmar av New York City Transportation Police. De agerar undercover (som föreställer berusade tunnelbanepassagerare) och kvarhåller brottslingar "på levande bete". Sedan barndomen har den äldre John bevakat Charlie, som ständigt hamnar i trubbel. Och nu förlorade Charlie i poker och det visar sig att han måste. Han ser ett sätt att komma överens med skulder - att ordna ett rån. Charlie får reda på tidtabellen för tunnelbanetåget, som samlar in intäkter från biljettkassan, och bestämmer sig för att ta pengarna och drar fördel av sin officiella position. Charlie hetsar upp sin bror, men han försöker avråda honom från orimliga handlingar. John lånar till och med ut sin bror pengar för att betala av hans skulder, men de blir stulna från Charlie. Brödernas chef, Paterson, gillar dem inte. Den framgångsrika arresteringen av en pyroman med smeknamnet "Facklan" i tunnelbanan löser inte ömsesidig fientlighet. För samband med brott och olämpligt beteende berövas bröderna sina märken och får sparken från polisen. Relationerna mellan bröderna kompliceras av det faktum att de båda är kära i en kollega - officeren Grace Santiago, men hon återgäldar bara med John.
Efter att ha uttömt alla möjligheter att få pengar bestämmer sig Charlie för att kapa tåget ensam, och idén lyckas. John, som känner till rånplanen, tar sig till tunnelbaneloket i sista stund och försöker övertala sin bror att släppa pengarna och fly medan det finns en möjlighet. Ett slagsmål börjar dem emellan, John, som är mer erfaren, slår ner Charlie, men den sistnämnde, som låtsas knock-out, slår John med en påse pengar så att han nästan ramlar ut ur tågdörrarna som öppnades under slagsmålet, springande kl. full fart. Charlie, som omedelbart glömmer alla deras olikheter, skyndar sig för att hjälpa sin bror. Efter att ha lyckats dra John tillbaka in i bilen och lugnat ner sig, försonas bröderna och bestämmer sig för att gå ut tillsammans. De släpper bromsarna för att förhindra att tåget stoppas på distans och accelererar till bristningsgränsen för att bryta igenom stålbarrikaden på spåren. Polischef Paterson är villig att göra vad som helst för att få tillbaka pengatåget. Han beordrar att det överklockade och okontrollerade tåget ska skickas till stigen som persontåget går längs, så att pengatåget kraschar i svansen och stannar. Eventuella offer bland passagerarna stoppar honom inte. John bestämmer sig för att motorbromsa med backning . Bröderna lyckas hoppa från det välta pengatåget till persontåget och blandas sedan med skaran av passagerare. Efter operationens slut fängslar Grace Santiago Paterson för att ha överskridit sin auktoritet och orimligt riskerat människoliv.
Till slut firar bröderna det nya året på torget, och Charlie avslöjar att han lyckades bära en stor summa pengar från tåget och gömde dem under jackan.
Manuset skrevs av Doug Richardson, som var i gott anseende på Columbia Pictures efter den oväntade framgången med The Bad Boys . Idén till ett pendeltåg som betjänar underavdelningar av Metropolitan Transportation Authority föreslogs till honom av en bekant producent, Zach Feyer [4] . New Yorks tunnelbanas tåg med riktiga pengar skiljer sig något från det som visades i filmen. För sådana tåg användes föråldrade bilar från 1950-talet. Alla allvarliga försök att råna pengatåg går tillbaka till 1920-1930, men de föredrar att inte dra uppmärksamhet till dem [5] . Därefter försökte transportföretagets ledning stoppa inspelningen av actionfilmen enligt ett så realistiskt scenario, och producenterna var till och med tvungna att ta stöd av New Yorks borgmästare för att de inte skulle hindras [6] .
Efter att ha fått en bra idé skrev Doug snabbt resten och tog upp avlägsna motiv från The Great Train Robbery . Dels baserades manuset på andra verkliga händelser – pyromana attacker i New Yorks tunnelbana har en ganska lång historia. När han förberedde materialet talade Doug med trafikpoliser och samlade in berättelser om verkliga fall av mordbrand [4] .
Richardson var inte involverad i inspelningsprocessen och såg den färdiga bilden på en privat visning på Columbia Pictures kontor innan premiären. Som han kom ihåg var hans första reaktion att be att få ta bort hans namn från krediterna, bilden visade sig vara så medioker och den var så långt ifrån hans ursprungliga manus. Manusförfattaren jämförde känslomässigt bilden med sitt barn, som genomgick en lobotomi [7] .
Inspelningen ägde rum i New York och runt Los Angeles. Bygget av uppsättningen började i december 1994. Produktionen började i januari 1995 och tog cirka 17 veckor att slutföra. Ett "transportkontrollcenter" byggdes nära New Yorks stadshus . Delvis för filmning användes Staten Islands järnvägsknutpunkt (trailern till bilden filmades också där) [3] [8] . Skaparna av bilden övervägde först möjligheten att filma stuntscener direkt vid en av de övergivna New Yorks tunnelbanestationer . Att samordna den tekniskt komplexa filmningen av stuntscener verkade dock orealistiskt. Dessutom förutspådde väderprognosen kraftiga snöfall i New York, vilket också kunde försena produktionen [3] .
I Los Angeles-förorten Chinatown återskapades delar av New Yorks tunnelbana i form av landskap i området Times Square , Wall Street , Rockefeller Center -stationer . Repliken byggdes från en 900 m övergiven del av den södra Stillahavsjärnvägen . Den omfattade 3 "stationer", var och en cirka 180 meter lång, och totalt 21 landskapsobjekt. Över 190 000 linjära fot virke och 20 000 kvm. fot av motstående plattor [3] . Som Jennifer Lopez påminde om, "Det enda dessa stationer skilde sig från originalet var att de inte luktade ... de matchade till och med nyansen på brickorna" [6] .
I "rollen" som bilarna i pengatåget togs flera bilar av typen R21 ( sv ) bort. Som passagerare - R30 ( sv ) [9] [10] . Till skillnad från riktiga elektriska tunnelbanetåg drevs filmlokomotiv av förbränningsmotorer monterade på dem. Under inspelningen accelererade tåget till en hastighet av 72 km/h (40 mph). Kostnaden för uppsättningarna var cirka 4,5 miljoner dollar och ledde till en budgetöverskridande (vilket dock tjänstemän från filmstudion förnekade) [3] . Enligt insiders gav Columbia Pictures ironiskt nog smeknamnet för filmen "money drain" ("money drain"). Specialister, som analyserade bilden, kom ihåg överutgifterna i budgeten på grund av den rådande negativa bedömningen av konstnärliga meriter [11] [12] .
Vid ett tillfälle hade regissören Rubin en negativ erfarenhet av användningen av specialeffekter under arbetet med filmen Escape from Sleep . Huvudproblemet var att kopplingen mellan själva fotograferingen på uppsättningarna och specialeffekterna då var för märkbar. Det är därför han i "Money Train" bestämde sig för att fånga allt på film så nära som möjligt den verkliga situationen för scenariohändelserna. Men när det gällde att filma den mest spektakulära scenen med nödbromsning och tågurspårning, var planerna tvungna att revideras. Det visade sig att det var omöjligt att kontrollera logistiken och säkerheten i produktionen, och de var tvungna att återgå till idén om specialeffekter. För den 30 sekunder långa scenen anlitades Sony Pictures Imageworks och entreprenören Sessums Engineering, som specialiserat sig på att skapa bilder i järnvägsscener. För filmning skapades två repliker av tunnelbanevagnen i skala 1:8 och speciella reducerade landskap byggdes [13] .
Filmen släpptes i USA den 22 november 1995. Columbia Pictures förväntade sig naturligtvis framgång. Efter Columbia Pictures förvärv av Sony genom kontroversiella ledningsbeslut och en rad relativa motgångar ( I'll Do Anything , The Last Action Hero , The First Knight ), behövde studion en framgång i kassan [14] . Stjärnbesättning och dyrt landskap hjälpte inte, och "Money Train" tjänade in 35 miljoner dollar hemma, vilket betraktades som ett misslyckande. Dessutom överskuggades uthyrningen av flera incidenter. Den 26 november brände en mentalt instabil New Yorker, som imiterade beteendet hos en pyroman [~ 1] från filmen, ner biljettkontoret i stadens tunnelbana. En tunnelbaneanställd skadades allvarligt. Den 29 november upprepades attacken på en annan station. Serien kallades Money Train attacks i USA . Senator Bob Dole (då presidentkandidat ) nämnde den här incidenten, såväl som det överdrivna våldet och det fula språket hos karaktärerna på bilden, till en bojkott av filmen. Puritanerna föreslog till och med att höja filmbolagens avgifter för att filma i staden [15] [16] .
New Yorks borgmästare Rudolph Giuliani försvarade filmen och sa att administrationen och brottsbekämpande myndigheter inte borde kontrollera manuset för varje film som spelas in och införa censur i någon form [17] .
Överraskningen för publiken var utseendet på skärmen efter ett långt uppehåll av Robert Blake, känd för tv-serien "Baretta" . 1993 genomgick han plastikkirurgi och publiken kände knappt igen honom på filmduken. Skådespelaren sa om sig själv: nu har jag "ett ansikte som en ödla." Rollen fick positiva recensioner, men efter filmen försvann skådespelaren, efter att ha dykt upp i endast en episodisk roll, från skärmarna [18] [12] . För Jennifer Lopez blev bilden tvärtom ett genombrott i hennes skådespelarkarriär. För första gången medverkade hon i en film av högsta kategori i Hollywood, med en all-star cast. För rollen som Grace Santiago fick hon sitt största arvode vid den tiden - $ 200 000. Det var hennes skådespelararbete som kritiker pekade ut och noterade att hennes biroll stal en betydande del av publikens uppmärksamhet från den ledande skådespelarduon [19 ] . Hennes framgång blev ett slags pass för andra skådespelerskor av latinamerikanskt ursprung, som var mycket mer aktivt inbjudna till huvudroller [20] .
Woody Harrelson fick 5,5 miljoner dollar för att ha spelat Charlie . Wesley Snipes arvode var $7,5 miljoner [22] . Efter succén med "White Men Can't Jump" ansågs Harrelson och Snipes duett vara mycket lovande. Men i filmen från 1995 fick skådespeleriet inte högt betyg [8] . Problemen i filmen började med manuset. På sådant material och dialoger var det svårt för skådespelarna att avslöja sin potential. Individuellt var artisterna inte så dåliga, men gnistorna mellan dem, som hände till exempel mellan partners i Lethal Weapon , sprang inte [1] [12] [23] . "Underhållningsfilmer är inte så lätta att göra som de verkar", konstaterade en recensent för Empire . "Det är omöjligt att enbart gå ut på charmen hos de ledande artisterna" [24] .
Positiva betyg förtjänade bara en del av bilden, som refererar till actionfilmen. New York Times recensent noterade att endast under de sista 15 minuterna, när actionfilmens svänghjul börjar snurra, presenterar bilden något intresse för tittaren [8] . Men även här noterade LA Times recensent, när han jämförde bilden med "Speed" , att "action"-delen, vars handling är löst kopplad till resten av bilden, inte förmedlar tittaren det rätta måttet av spänning [25] .
![]() | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |
Joseph Reuben | Filmer av|
---|---|
|