Regnets barn

"Regnets barn" ( fr.  Les Enfants de la pluie ) är en fransk-koreansk fantasytecknad film i full längd baserad på den franske författaren Serge Brussolos roman  - "I drakens bild". Handlingen berättar om två folk - Piros, solens barn och Hydros, regnets barn. De är i fiendskap med varandra och är så motsatta att de inte ens kan röra varandra. Detta hindrar dock inte en ung Pyros-krigare från att bli kär i en Hydros-tjej. Tillsammans har de makten att bryta den onda cirkeln av våld och förändra deras folks öde .

De första försöken att filma romanen gjordes redan 1982 av regissören René Laloux , men fram till 1990-talet lyckades han aldrig få finansiering. Regisserad av Philippe Leclerc, för manus och karaktärsdesign var ansvarig för den välkände science fiction-författaren och serieförfattaren Philippe Kaz i Frankrike. Det var han som försåg karaktärerna med en originell design. Både Leclerc och Caza hade tidigare arbetat med den fantastiska Gandahar -tecknade filmen . Berättelsen från originalromanen har ändrats avsevärt för att göra den mer lämplig för en barnpublik. Skaparna stod också inför ett problem på grund av den för korta varaktigheten av den tecknade filmen. Animationen till den tecknade filmen skapades i Sydkorea . Musikmusik i operastil komponerad av Didier Lockwood.

Serien misslyckades i biljettkassan , filmkritiker lämnade också blandade recensioner, några av dem berömde "Rain Children" för dess ursprungliga konststil, välutvecklade universum och djupa tankar förmedlade med en berättelse om en uppmaning till tolerans mot olika kulturer och skadliga effekter av fanatism. Tecknad film kritiserades ändå för dess dåliga animationskvalitet och ett antal plottliga brister, framför allt slutet .

Plot

I forntida tider skars den stora rymddraken, som skyddade den universella världen, i två delar av en demon - "själarnas ätare", på grund av vilken mänskligheten var uppdelad i två motsatta folk - hydroser och pyros [6] . Pyros är beroende av solen, eldar och dör av vattnet som korroderar deras kött [8] . Hydroser, tvärtom, lever på vatten [8] och förvandlas till stenstatyer för att skydda sig mot värmen och för att inte vissna i solljuset [9] . Varje år sker en förändring i säsongen av regn och torka [10] . Piros under regnperioden lider inte bara av vatten och brist på värme, utan också av attacker av drakar [9] . Pyros tror att det är hydros som skickar dessa rovdjur till dem. Viktiga för pyros är solstenar, som ger dem ljus och värme under regnet, utvunna av riddare under kampanjer i staden hydros [11] . För hydros, tvärtom, är torrperioden en förbannelse, eftersom de i sin förstenade form är helt försvarslösa och tvingade att falla i en djup sömn.

Huvudintrigen berättar om familjen Rhodos - en pyrosriddare som förrådde sina kamrater under en av kampanjerna. Mamman till huvudpersonen, den unga mästaren i armborstskytten Skana , fängslas och döms till döden efter att hon uttalat sig i ett anklagande tal mot härskarna i staden Piros. Scan bestämmer sig för att gå på en kampanj mot hydros för att ta reda på sanningen om sina fiender [11] .

Där får han veta att Pyrosriddarna spränger de hjälplösa förstenade hydros [2] för att få solens stenar från deras bröst - deras själar och samtidigt en källa till skydd mot solen. Förvånad över vad han såg, bestämmer sig Scan för att göra uppror mot riddarna [PG 1] och dödar under kampen Akkar, son till ledaren Razza [PG 2] . Hjälten råkar råka på en staty av en ung hydros-tjej och bestämmer sig för att dra henne till en vattenkälla. Där ser han för första gången en levande hydros i verkligheten.

En tjej som heter Callisto blir vän med Scan [PG 3] , hjälten får reda på att hydros inte är kapabla till våld, inklusive att inte beordra några drakar att attackera Arfales. Callistos föräldrar ger hjälten tillfälligt skydd under regnperioden och tar honom sedan till rebellernas pyros [PG 4] som stjäl sprängämnen från riddarna under torrperioden. Scan och Callisto blir kära i varandra [12] men kan inte ens röra varandra och tvingas skiljas [PG 5] .

Samtidigt får rebellerna veta att Razza har blivit galen efter sin son Akkars död och har släppt lös en veritabel terror mot Pyros, torterar och massdömer offren till döden [PG 6] . Rebellerna, tillsammans med hydros, organiserar en kampanj i Arfales - staden pyros - i hopp om att störta skurken och hans undersåtar. Planen är framgångsrik, men Razza flyr in i fängelsehålan. Där går Scan in i en sista strid med honom och får reda på att han i själva verket är en själsätare, som medvetet orsakar stridigheter mellan de två folken [8] [PG 7] . Denna fängelsehåla fängslade också en stor kosmisk drake delad i två, efter att ha besegrat Razza återförenas draken och flyger iväg och lämnar efter sig en gyllene källa som hydros och pyros måste dricka för att bli ett folk igen [PG 8] . Scan och Callisto är de första som kastar sig in i källan, berättelsen slutar med ögonblicket där Scan går ut med sin älskade i regnet, vilket inte längre skadar honom.

Röstskådespelare

Skapande historia

Bakgrund

Regnbarn är en lös bearbetning av romanen I drakens bild ( franska:  À l'image du dragon ) av Serge Brussolo . Det första försöket med en filmatisering gjordes av den animerade filmregissören René Laloux redan 1982 [15] . Han bestämde sig då för att stödja manusförfattaren Rafael Kluzel, som tidigare hade arbetat med Lalu på skapandet av science fiction-serien " Gandahar: Light Years " och illustratören Patrice Sanaujas[1] . Men Lalu misslyckades med att övertyga producenterna att finansiera projektet. Regissören försökte sedan många gånger återuppliva projektet på 90 -talet [15] , men alla hans försök var förgäves, eftersom europeisk animation under denna tidsperiod nästan inte var finansierad, oförmögen att motstå konkurrens från Disney-projekt [1] . En tidig filmatisering följde närmare den ursprungliga romanen, som berättade om Nadia från en stam av "hydrofober" som inte tål vatten. Han är en krigarfanatiker som hatar en stam av "kameleonter" - människor som förvandlas till sten i solljuset. Båda stammarna står i fiendskap med varandra och försöker om möjligt tunna ut varandra. Under regn skickar kameleonter köttätande drakar till hydrofober, som tvingas gömma sig i grottor under regn, och hydrofober, i soligt väder, förstör förstenade och försvarslösa kameleoner. För det sista målet gick Nad på en kampanj mot hydrofobernas stad. Där blir han dock kär i en ung kameleonttjej och tvingas slåss med sina egna kamrater för att skydda henne. Nad och hans nya älskare blir utstötta för sina folk, men de lyckas föda ett hybridbarn, utan bristerna hos hydrofober och kameleonter. Kanske kommer detta barn att vara nyckeln till att förena två motsatta folk [14] .

Lalu, Sanaujas och Kluzel gjorde ytterligare ett försök till en filmatisering 1995, och involverade producenten Leon Zuratas och manusförfattaren Lawrence Kielberg i projektet. Sanaujas och Kluzel dog dock, och Rene Laloux, den främsta initiativtagaren till projektet, föll i depression och slutligen övergav det [1] . Trots ovanstående omständigheter var Leon Zuratas fortfarande intresserad av utvecklingen av projektet och försökte locka Lalus tidigare anställda på arbetet med Gandahar - regissör Philippe Leclercoch illustratören Philip Kazu[1] . Casa noterade att han då var mycket imponerad av berättelsen från den ursprungliga boken, i synnerhet idén om heroisk fantasi och världen uppdelad i två motsatta delar, sedan insåg designern att han hade hittat det bästa materialet för sitt arbete [5 ] . Trots en lång bakgrund hävdade regissören Philippe Leclerc att hans tecknade serie var ett oberoende projekt och inte hade någon direkt relation till Lalus projekt [4] .

Skapande

Trots många försök att lansera projektet kom övergångsögonblicket för det 1997, runt denna tid återuppstod animation utanför USA, invasionen av asiatiska tecknade filmer, som Studio Ghibli -band, på den västerländska marknaden och framväxten oberoende animationsstudior i Europa. Således skrevs det slutliga manuset för den framtida tecknade filmen 2000 [1] . Totalt tog skapandet av den tecknade filmen fem år, tre år föll på förberedelser och förproduktion, och de två senaste åren var direkt på arbetet med den tecknade filmen [4] . Under det första året fokuserade teamet i Frankrike på storytelling, karaktärsdesign och storyboarding [9] . Animationen bearbetades sedan av en anställd från Sydkorea [1] ; deras chef Han Xing själv var imponerad av projektet och gick med på att finansiera en tredjedel av den tecknade filmens budget [9] [4] . Vid denna tidpunkt flyttade Philippe Leclerc också till Sydkorea för att övervaka animatörernas arbete [4] . Resten betalades av det franska företaget MK2, det var också deras första finansiering av den tecknade filmen [1] .

Caza noterade att laget hade som mål att skapa en tecknad serie som frammanade Nausicaa of the Valley of the Wind , Laputa Castle in the Sky , eller Princess Mononoke , med anknytning till temat symbolik, påtvingat resor och den skadliga mänskliga påverkan på miljön [1 ] . Regissören Philippe Leclerc noterade att den tecknade filmen berör politiska och sociala ämnen, förklarar vikten av tolerans och fanatismens fördärvlighet. Leclerc gjorde reservationen att om den tecknade filmen hade släppts 2001, efter förstörelsen av tvillingtornen , skulle det ha försatt skaparna i en obekväm situation på grund av liknande teman i tecknad film [5] . Caza medgav att teamet hade en begränsad budget, vilket påverkade kvaliteten på animeringen och längden på speltiden, behövde skaparna passa in hela handlingen med dess rika universum i 85 minuters skärmtid, och för att minimalt avslöja berättelse utan att offra kvalitet, skaparna skulle behöva åtminstone ytterligare 10-15 minuter [9] . Casa noterade att, idealiskt, skulle två tecknade serier eller sex avsnitt på 26 minuter krävas för att helt avslöja handlingen [9] . Ursprungligen skapat material var tänkt att vara 92 minuter, men laget var tvunget att minska det till 82 minuter, som ett resultat såg skaparna till att de fick några minuter till, vilket ökade tajmingen till 86 minuter, men laget hade att ta bort scener relaterade till upproret mot Razzas myndigheter [4] .

Universum och design

Karaktärsdesign av Philip Casa, mest känd som en science fiction-författare och illustratör som skapade serietidningsserien Le Monde d'Arkadi. Han utvecklade en signaturkonststil och tillämpade den på Rain Children [15] . Genom sin stil utmanar Caza etablerade skönhetsnormer [8] . I synnerhet kännetecknas hans karaktärer av en främmande skönhet och inte riktigt mänsklig fysiologi [9] . Casa såg också projektet som en chans att utmana etablerade standarder inom animation [8] . Konstnären medgav att han hade vissa svårigheter med resten av teamet av kreatörer och animatörer som inte förstod hans företagsidentitet. Konstnären utvecklade en uppsättning standardiserade regler för karaktärernas fysiologi, såsom ögonens position, formen på skallen och så vidare, eller som Caza beskrev det, en uppsättning stereotyper. I slutändan lyckades animatörerna intuita Kazas stil över tiden och skapade sekundära karaktärer utan hans direkta hjälp [9] .

Universum som presenteras i den tecknade filmen kombinerar den antika världens estetik, medeltiden och futurism [9] . Philip Casa noterade i en av sina intervjuer att han och manusförfattarna nästan helt omarbetade universum från den ursprungliga källan, och påpekade att den ursprungliga berättelsen nästan inte avslöjar de två folkens kultur, förutom att vissa "hydrofober" är rädda för vatten , medan andra är "kameleoner" som förvandlas till sten från solen på grund av särdragen i deras fysiologi. I den ursprungliga romanen tålde hydrofober inte vatten, eftersom det penetrerade deras hud och bokstavligen slet isär det [9] . Casa bestämde sig för att förklara ännu mer grundläggande skillnader mellan de två folken, och kopplade hydrofober med element av eld och sol, och kameleonter, tvärtom, med vatten. Så här föddes idén om pyros och hydros [9] . Medan handlingen i originalromanen uteslutande fokuserade på hur hydrofober tvingas ta skydd från vattnet, i Children of the Rain njuter pyros sol och värme under den torra årstiden [9] . Eftersom hydroser och pyroser är förbundna med motsatta element kan de inte röra varandra, och om de försöker bränner de varandra, hydros med sin fukt och pyros med sin glödheta hud [9] . Formgivarna skapade noggrant designen av varje karaktär, ner till de unika kostymerna för alla mindre karaktärer som precis dyker upp i ramen [9] .

När han arbetade med Piros och Hydros kultur betonade Caza medvetet deras motsats, till exempel har Piros en mager kroppsbyggnad, skarpa drag och varma färgtoner dominerar absolut, och grönt är ett tabu, eftersom det är förknippat med fiender och endast bärs av fångar. Deras civilisation kännetecknas också av machismostränghet och sadomasochistisk estetik - ett överflöd av metall- och läderprodukter [9] , inom kultur och arkitektur, Mellanösternmotiv och art déco från 1920- och 30 -talen kan spåras [9] . I hydros är det tvärtom, de är vegetarianer, eftertryckligt fridfulla, mer graciösa och har mjuka drag. I teorin borde de vara nakna, men kläder lades till dem på grund av teckningens betyg. Deras arkitektur är inspirerad av grekiska, brasilianska och tahitianska kulturer, samt 1900 -talets jugendstil med flödande och böjda element [9] .

Plot

Handlingen i den ursprungliga romanen omarbetades avsevärt för att anpassa den till det uppdaterade universum skapat av Kaza [9] . Huvudpersonen skrevs om, som i originalberättelsen var en fanatisk riddare som radikalt ändrade sina åsikter allt eftersom handlingen utvecklades. Piros kultur omarbetades och gjordes mjukare, den ursprungliga handlingen betonade hydrofobers fetischistiska och sado-masochistiska metoder, författarna eliminerade de flesta våldsscener, särskilt Caza nämnde ögonblick från romanen där kvinnor fick sina bröst sprängda [9] . Hydros skrevs också som oförmögna till någon form av våld, författarna övergav den ursprungliga idén att de skickar drakar till pyros under regnperioden [9] . De ville dock inte göra Pyros otvetydigt ond, och visade att de flesta karaktärerna i den tecknade filmen, oavsett ras, varken är goda eller onda [4] . Till exempel, förmågan till våld endast bland Piros tillät att registrera idén med Piros-rebellerna, som blev de främsta försvararna av Hydros från riddarna av Arfales. I allmänhet, trots den ursprungliga stilen, förmedlar "Rain Children" en ganska klassisk berättelse om hjältemod och kärlek [8] . Eftersom författarna hade begränsad tid att berätta, utvecklade de en tydlig berättarstruktur som måste röra sig snabbt och utan "pauser". De första 20 minuterna avslöjar hjälten Scans barndom och Piros kultur. Varje scen försöker till och med indirekt avslöja de två folkens historia och kultur. Tvärtom saktar handlingen ner från mötet mellan Scan och Callisto, för att bättre avslöja uppkomsten och utvecklingen av kärlek mellan dessa karaktärer [8] .

Generellt sett var problemet relaterat till att berättelsen behövde anpassas för barnens betyg, men samtidigt bevara strukturen i originalkällan. Caza nämnde att den ursprungliga romanen handlade om massakrer, våldtäkt av huvudpersonen, självmord, detaljerad beskrivning av tortyr bland hydrofober, att äta människor av drakar [9] . Samtidigt syftade skaparna fortfarande på en tonåring, vuxen publik och ville inte utsätta handlingen för så strikt censur som i amerikanska tecknade serier, och fortfarande lämna scener med mord och brutala dödsfall, men dessa ögonblick är ganska korta [8] och presenteras på ett sådant sätt att de inte chockerar publiken för mycket [9] . Också, till skillnad från den ursprungliga romanen, är berättelsen i den tecknade filmen som helhet fylld av en mer positiv och uppmuntrande atmosfär, utrustad med en del humor [9] .

Musik

Det musikaliska ackompanjemanget till den tecknade filmen, som spelades in med deltagande av kören och symfoniorkestern [16] , skrevs av Didier Lockwood. Han är en gammal vän till regissören Philippe Leclerc, gick omedelbart med på att agera kompositör och satte igång från början av skapandet av den tecknade filmen [4] . Leclerc märkte att han och Lockwood hade liknande musikaliska preferenser, och därför angav regissören direkt vilken typ av musikaliska motiv han skulle vilja höra i Children of the Rain, i synnerhet musik i stil med det franska rockbandet Magma . Så Didier började arbeta med kompositioner [4] .

Han fick också tidiga storyboards av den tecknade filmen så att varje scen och handling av karaktärerna i berättelsen hade sitt eget musikaliska tema, så själva musiken blir en del av handlingen och inte bara kompletterar den [4] . Lockwood presenterade historien från den tecknade filmen som en opera , de musikaliska kompositionerna är också upprätthållna i en operastil, vilket inte är standard för en tecknad film [4] . Musiken framfördes av Bulgarian Symphony Orchestra [17] [18] .

Den 17 juni 2003 [19] i Frankrike släppte MK2 Music musikalbumet Musique Originale Du Film Les Enfants De La Pluie , som inkluderade 50 spår från den tecknade filmen [17] .

1. "Theme De Béryl (Générique De Fin)" - 4:03
2. "Introduktion" - 1:04
3. "Ouverture (Générique De Debut)" – 0:47
4. "Orfalaise" - 0:59
5. "Djuba Et Les Klütz" - 0:49
6. "Skän et Beryl" - 0:58
7. "Le Retour Des Chevaliers" - 1:41
8. "L'Acceuil Des Chevaliers Par Razza" - 0:54
9. "La Revolte De Béryl" - 1:42
10. "Le Souk D'Orfalaise" - 0:29
11. "Skän Et Djuba En Prison" - 1:01
12. Beryl Et Skän En Prison - 1:31
13. "L'Arrivée De La Pluie" - 1:21
14. "La Preparation De La Saison Des Pluies À Orfalaise" - 0:54
15. "Béryl Soigne Un Prisoner" - 0:41
16. "L'Entraînement Des Chevaliers (del 1)" - 1:20
17. "Skän Découvre La Crypte" - 1:23
18. "Le Transfert De Béryl" - 0:38
19. "Le Sacrifice De Béryl" - 1:55
20. "L'Entraînement Des Chevaliers (del 2)" - 0:49
21. "Le Dîner D'Adieu" - 1:21
22. "Le Discours De Razza" - 0:55
23. "Le Depart des Chevaliers" - 1:00
24. "La Pyramide En Ruine" - 0:27
25. "L'Attaque Des Renegats" - 1:14
26. "Sous La Lune" - 0:43
27. "Le Pompage De L'Eau" - 0:42
28. Arrivee À Amphibole - 0:35
29. "La Traversee D'Amphibole" - 1:22
30. "La Pose Des Boules De Plasma" - 1:11
31. L'Attaque Des Gulines - 00:30
32. "L'Évasion De Skän" - 0:47
33. "La Découverte De Kallisto" - 1:25
34. "Skän Et Akkar S'Affrontent" - 1:36
35. "Skän Porte Kallisto" - 0:33
36. "Theme De Kallisto" - 1:32
37. Tema De Djuba - 2:07
38. "Le Reveil Des Hydross" - 1:23
39. "Skän Dans La Bouche Du Dragon" - 0:47
40. "Amphibole Reprend Vie" - 0:40
41. "Skän Sous Le Reflecteur" - 1:30
42. "La Fete Des Hydross" - 2:18
43. "Skän Et Kallisto Se Séparent" - 1:46
44. "Duo" - 1:27
45. "Le Recit D'Othar" - 0:47
46. "Skän Attaque Orfalaise" - 0:52
47. "La Salle du Conseil" - 1:30
48. "Presentation Des Hydross Aux Pyros" - 0:40
49. L'Ultime Affrontement - 2:55
50. "Final" - 2:54

Utgåva

Rain Children presenterades för första gången på Annecy International Animated Film Festival i förhandsvisningskategorin [5] . Tecknad film släpptes den 25 juni 2003 [5] . På premiärdagen toppade den visningarna på parisiska biografer, trots att releasen inte åtföljdes av en bred reklamkampanj [20] . Trots det uppgick de totala intäkterna från biografvisningar i Frankrike till 1,3 miljoner euro, vilket var ett kommersiellt misslyckande som inte betalade kostnaderna för att skapa den tecknade filmen - 6,1 miljoner euro exklusive reklam [6] . "Children of the Rain" visades också i augusti samma år på 36 skärmar av ryska biografer som en del av släppet av en serie franska animerade filmer [21] , distribuerade av West Video [22] . Serien släpptes bland annat i Belgien den 2 juli 2003 (Le Parc Distribution), Italien den 13 februari 2004 (Mikado Film), Spanien den 4 maj (Barton Films) och Mexiko den 29 maj 2005 (Nueva Era ) Filmer) [22] .

Distributören MK2 släppte en DVD-utgåva med 2 skivor. Den första skivan innehåller själva tecknade filmen med fyra DTS- och Dolby Digital-ljudspår, samt minnesspelet Memoss. Den andra skivan innehåller en samling ljudspår till den tecknade kompositören Didier Lockwood. Genom att sätta in skivor i datorn kan kunderna ladda ner exklusiva bakgrundsbilder av Philippe Caza[9] .

Kritik

Nicolas Jouin från Le Figaro berömde den tecknade filmen för dess rika berättande, som har liknande motiv som Hayao Miyazakis  verk som " Prinsessan Mononoke " eller " Spirit bort ", i synnerhet krig, rädsla för främlingar och framför allt det okända. Berättelsen inspirerad av romanen bygger tydligt på 1970-talets sci-fi-estetik och influenser från klassiker som Dune . Jouin berömde den tecknade filmen för dess fantastiska grafik och hur den får dig att tänka på kulturella skillnader och vikten av tolerans. Ändå varnade kritikern för att den tecknade filmen innehåller flera våldsamma scener som kan chockera unga tittare [12] .

En kritiker för Object Cinema noterade att Rain Children erbjuder en ganska banal berättelse om en uppmaning till tolerans och acceptans av olika synvinklar med ett ganska naivt och lyckligt slut. Det presenterade universum, enligt observatören, ser ganska förenklat och binärt ut, och visar två ljust motsatta folk. Icke desto mindre såg kritikern i konfrontationen mellan dessa två världar en metafor för rasism , genererad av okunnighet, såväl som hur handlingen berör sambandet mellan främlingsfientlighet och manipulation av massorna av regeringen. Dessa barriärer övervinns av två hjältar som har befriat sig från dumma fördomar. Alltså berör berättelsen, med sin naivitet och barnslighet, vuxna och komplexa ämnen, detta intryck förstärks av en vacker visuell estetik [2] .

K. Tarkhanova, en kolumnist för den ryska sajten Film.ru , noterade att endast i beskrivningen av skaparna av den tecknade filmen kan man förstå vilket kulturellt lager som döljer sig bakom den. Kritikern noterade att handlingen erbjuder en gammal moral, men med en hel värld som utspelar sig längs vägen. Författarna lyckades bygga ett detaljerat koncept av universum, som visar sådana detaljer som till exempel pyros vardagsliv. Ändå fortsatte ritningen, enligt Tarakhanova, om handel, efter att ha blivit infekterad med mangans billiga korthet [23] . Redaktörerna för Cartoonresearch kallade den tecknade filmen en berättelse om Romeo och Julia [24] .

Många kritiker lämnade reserverade recensioner av den tecknade filmen, till exempel noterade redaktören för tidskriften Aden att den rikt beskrivna och kontrasterande världen är bortskämd med ett mediokert slut [25] . Bertrand Rouget, redaktör för Mad Movies, kallade handlingen övertygande men saknar verklig entusiasm [25] . En recensent för Ouirock.com kallade The Rain Children för en söt tecknad film men med en förutsägbar handling [25] .

Jacques Maurice från Télérama såg historiens förlorade potential med fantastiskt berättande och grafisk stil, men den tecknade filmen verkade filtreras igenom och rengöras från allt som verkar för våldsamt för barntittare. Som ett resultat visade sig historien inte vara tillräckligt mystisk för vuxna [25] . Veronica Le Bris från Zurban gav en förödande recension, kallade manuset tungt och kritiserade den läskiga "futuro-groteska" visuella stilen .

EcranLarges Camille Vinh kallade "Rain Children" för en tecknad serie med outnyttjad potential, som försöker uppnå Hayao Miyazakis nivå av storhet men misslyckas av ett antal anledningar. Å ena sidan erbjuder berättelsen ett spektakulärt, djupt universum, kvalitetsmanus, utforskar den mänskliga naturen och berättar en romantisk legend blandat med våldsamma scener. Å andra sidan lider den tecknade filmen tydligt av rendering av låg kvalitet, vissa ramar och detaljer är uppriktigt sagt oförskämda, och vissa problem kan spåras i själva handlingen, till exempel den manikiska bilden av konfrontationen mellan gott och ont, där hydroser lämnar intrycket av dumma människor som bara kan dansa i regnet. Pyros, tvärtom, är överdrivet krigiska och aggressiva. Kritikern uttryckte också besvikelse över det "lyckliga" slutet och kallade det för pretentiöst och villkorligt, i stil med Disney [6] .

Se även

• " Eld och is "

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Les enfants de la pluie  (franska) . Screen Noir (2003). Arkiverad från originalet den 2 januari 2022.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Philippe Leclerc. Les Enfants de La Pluie  (franska) . Objectif Cinema . Hämtad 3 januari 2022. Arkiverad från originalet 3 januari 2022.
3. ↑ Les Enfants de la pluie  (franska) . Afca.asso . Arkiverad 24 oktober 2020.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dal'Barco. "Les Enfants de la pluie": Intervju av Philippe Leclerc och Philippe Caza  (franska) . Cinemamovies (8 juni 2003). Hämtad 18 mars 2012. Arkiverad från originalet 1 maj 2005.
5. ↑ 1 2 3 4 5 LES ENFANTS DE LA PLUIE  (franska) . AlloCine . Arkiverad från originalet den 2 januari 2022.
6. ↑ 1 2 3 4 Camille Vignes. Le mal-aimé: Les Enfants de la pluie, un film d'animation français oublié et poétique, clin d'oeil à Miyazaki  (franska) . EcranLarge (6 april 2019). Hämtad 6 januari 2022. Arkiverad från originalet 6 januari 2022.
7. ↑ http://cartoonresearch.com/index.php/french-animated-features-part-9-2001-2005/
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jérôme. LES ENFANTS DE LA PLUIE  (fr.) . Cinetrage (1 februari 2008). Arkiverad från originalet den 3 januari 2022.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Jérôme. LES ENFANTS DE LA PLUIE 2  (fr.) . Cinetrage (1 februari 2008). Arkiverad från originalet den 3 januari 2022.
10. ↑ Michel Conde. Extrait du dossier pédagogique réalisé par les Grignoux et consacré au dessin animé Les Enfants de la pluie  (franska) . Grignoux (2003). Arkiverad 10 maj 2021.
11. ↑ 12 Michel Conde . Les Enfants de la pluie un dessin animé de Philippe Leclerc (franska) . Les Grignoux (2003). Arkiverad från originalet den 9 augusti 2020.  
12. ↑ 1 2 Nicolas Jouenne. "Les Enfants de la pluie" på Sci-Fi  (franska) . Le Figaro (13 augusti 2009). Hämtad 3 januari 2022. Arkiverad från originalet 3 januari 2022.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 AlloCine . Tout le casting du filmen Les Enfants de la pluie  (franska) . Hämtad 3 januari 2022. Arkiverad från originalet 3 januari 2022.
14. ↑ 1 2 A l'Ombre du Dragon . Patricesanahujas . Hämtad 21 februari 2022. Arkiverad från originalet 6 december 2012. (obestämd)
15. ↑ 1 2 3 Les Enfants de la pluie  (franska) . FilmDeCult . Arkiverad från originalet den 14 september 2011.
16. ↑ Didier Lockwood (1956 - 2018): Mort di celebre violoniste de jazz, auteur d'une bo incontournable di cinema d'animation (les enfants de la pluie)  (fr.) . Cinezik (18 februari 2018). Arkiverad från originalet den 6 januari 2022.
17. ↑ 1 2 Didier Lockwood – Musique Originale Du Film Les Enfants De La Pluie (2003, CD)  (franska) . discoggar . Hämtad 6 januari 2022. Arkiverad från originalet 7 januari 2022.
18. ↑ Les Enfants de la pluie . Library of Congress, Washington, DC 20540 USA . Hämtad 21 februari 2022. Arkiverad från originalet 21 februari 2022. (obestämd)
19. ↑ Children of the Rain-musik från filmen . Spel-OST . Hämtad 6 januari 2022. Arkiverad från originalet 6 januari 2022. (ryska)
20. ↑ 1ères seances: "Les Enfants de la pluie" en tête  (franska) . AlloCine (25 juni 2002). Hämtad 7 januari 2022. Arkiverad från originalet 9 maj 2021.
21. ↑ Ryssland: le premier film français d'animation depuis la Perestroïka  (franska) . Unifrance . Hämtad 6 januari 2022. Arkiverad från originalet 4 november 2021.
22. ↑ 12 Les Enfants de la  pluie . Unifrance . Arkiverad från originalet den 6 januari 2022.
23. ↑ K. Tarkhanova. Recension av filmen "Rain Children" . Film.ru (26 augusti 2003). Hämtad 3 januari 2022. Arkiverad från originalet 3 januari 2022. (ryska)
24. ↑ Franska animerade inslag del 9: 2001–2005 . Cartoonresearch (4 januari 2015). Hämtad 6 januari 2022. Arkiverad från originalet 6 januari 2022. (obestämd)
25. ↑ 1 2 3 4 5 Les Enfants de La Pluie  (franska) . AlloCine . Hämtad 3 januari 2022. Arkiverad från originalet 3 januari 2022.

tecknade citat

1. ↑ Scan : […] Solens riddare! Heroes of Arfales! Spräng försvarslösa hydros för att livnära sig på resterna, vilket mod. Solens stenar, som Razza och det högsta konsulatet sinsemellan. Ni är bara gamar!!
2. ↑ Skanna : Rhodos son säger adjö, son till Razza
3. ↑ Callisto : vill du sluta fred, Scan är pyros son? / Scan : Med glädje Callisto - dotter till hydros
4. ↑ Solon : men nu är det bättre att föra dig tillbaka till ditt folk […] till dem som bor i jadepyramiden, tidigare godsägare som du / Scan : Avhoppare?... / Solon : Hmm.. men de föredrar att kalla sig själva rebeller
5. ↑ Callisto : Här måste vi säga adjö scan […] Solon har rätt, du kan inte leva bland hydroserna, och jag kan inte leva bland pyros, vi är motsatta som vatten och eld, vi kan inte ens röra varandra... Det var bara en dröm Scan... vacker dröm...
6. ↑ Attar : […] sedan hans son dog har Razza blivit som en galning... misstänker alla runt omkring, högsta konsulatet, slavar, till och med polisen... Jag kan inte ens nämna antalet arresteringar, tortyrer, avrättningar, han vill starta ett globalt krig […]
7. ↑ Razza : Jag har förbrukat för många solsjälar! […] Jag är i samma ålder som den här världen […] / Scan : Soul Eater... det är du! Du är en själsätare! / Razza : Ja!... och nu ska jag äta din, unga pyros!
8. ↑ Universal Dragon : Kraften i din otroliga kärlek [Scana och Callisto], krossade själsätaren, sammansmältningen av motsatser befriade mig, den kommer att befria dig också, solens barn och regnets barn […] Denna gyllene källa är din kommande framtid.

Länkar

• Fiche du film sur le site Ecran noir Arkiverad 17 oktober 2018 på Wayback Machine . Page consultée le 15 februari 2011.
• " Les Enfants de la pluie  : Interview de Philippe Leclerc et Philippe Caza", artikel på biograffilmer, 8 juli 2003 . Page consultée le 15 februari 2011.
• "Secrets de tournage" du film sur le site allociné Arkiverad 31 januari 2008 på Wayback Machine . Page consultée le 15 februari 2011.
• Actualité sur Unifrance en août 2003 Arkiverad 21 oktober 2009 på Wayback Machine . Sida konsultée den 3 september 2011.

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater