Johnson, Ray

Johnson Ray
Alias Johnson, Raymond Edward
Födelsedatum 16 oktober 1927( 1927-10-16 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 13 januari 1995( 1995-01-13 ) [1] [3] [4] (67 år)
En plats för döden
Land
Genre målning , illustration , collage
Studier
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Ray Johnson ( född  Ray Johnson , fullständigt namn Raymond Edward Johnson ; 1927 - 1995 ) var en amerikansk konstnär och förläggare.

Beskrivs av kritiker som " New Yorks mest kända okända artist" . [8] [9] [10]

Liv och arbete

Född 16 oktober 1927 i Detroit.

Han växte upp i ett arbetarkvarter och gick på Cass Technical High School , där han studerade reklamkonst. Han tog också veckolektioner vid Detroit Institute of Art och tillbringade sina somrar med att måla på Ox-Bow School i Saugatuck , Michigan , vid Art Institute of Chicago . Gick också på Black Mountain College ( BMC ) i North Carolina medan han tillbringade vårterminen 1946 på Art Students League of New York . På råd från Joseph Albers stannade han för att studera vid BMC , där gästfakulteten inkluderade John Cage , Merce Cunningham , Willem de Kooning , Buckminster Fuller och Richard Lippold Johnson deltog i "The Ruse of Medusa"  - den kulminerande delen av Cunningham's Satie Festival med deltagande av ovanstående personligheter, såväl som Ruth Asawa , Arthur Penn och andra. I dokumentären How to Draw a Bunny erkänner Richard Lippold delikat att han har en kärleksaffär med Johnson under åren som började på Black Mountain College .

Med Lippold flyttade Johnson till New York i början av 1949 , återförenades med Cage och Cunningham och blev vänner några år senare med Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Cy Twombly , Ed Reinhardt , Stan Vanderbeck Norman , Lucy Lippard , Sonia Sekula , Carolyn och Earl Brown, Judith Malina , Diana Di Prima , Julian Beck , Remy Charlip , James Waring och många andra artister.

Med de amerikanska abstrakta målarna skapade Johnson geometriska abstraktioner som speglade inflytandet från särskilt Albers. Men 1953 hade han vänt ryggen åt collage och lämnat de abstrakta målarna. Han började skapa små, oregelbundna verk som inkorporerade bitar av populärkultur, särskilt Lucky Strike- logotypen och fanzinbilder av stjärnor som Elvis Presley , James Dean , Marilyn Monroe och Shirley Temple . Sommaren 1955 myntade han en term för sina små collage, moticos . Johnson började skicka collage till vänner och främlingar och ställde frågan: "Vad är Moticos?". Johnsons flickvän, konsthistorikern Susie Gablik introducerade honom för fotografen Elisabeth Novick för att designa en installation baserad på många av konstnärens verk hösten 1955.

Ray Johnson arbetade deltid på bokhandeln Orientalia på Lower East Side när han började fördjupa sig i Zen-filosofin och tillämpa den på sitt arbete. Detta intresse visade sig mer och mer i hans collage, performance och postkonst. Under en tid arbetade han som grafisk formgivare. 1956 träffade han Andy Warhol och designade tillsammans med honom flera bokomslag för New Directions och andra förlag. En serie nyckfulla flygblad som marknadsför hans designtjänster började han skicka ut. De publicerades på egen hand 1956-1957 i två böcker - "BOO/K/OF/THE/MO/NTH" och "P/EEK/A/BOO/K/OFTHE/WEE/K" med en upplaga på 500 exemplar . Mellan 1957 och 1963 deltog Johnson i ett antal scenkonstaktiviteter - i sina egna korta stycken ( "Funeral Music for Elvis Presley" och "Lecture on Modern Music" ) och andra författare - James Waring ( James Waring ) och Susan Kaufman ( Susan Kaufman ), såväl som i sina egna kompositioner framförda av hans Living Theatre -kollegor och under Fluxus Yam Festival (1963).

Johnson skapade de 12 kända obundna sidorna i sin kryptiska BOK OM DÖDEN från 1963-1965. 1965 gav Something Else Press ut sin bok The Paper Snake 1965 som återutgavs 2014 av Siglio Press . En kedja av tragiska händelser följde: den 3 juni 1968 sköts Andy Warhol av Valerie Solanas och Ray Johnson rånades med knivspets; Robert Kennedy mördades två dagar senare . Mycket skakad flyttade konstnären till Glen Cove på Long Island och köpte ett hus där åt sig själv i Locust Valley , där Richard Lippold bodde med sin familj. Han fortsatte att leva som eremit i vad han kallade "liten vit bondgård med en Joseph Cornell-vind" . Samtidigt noterades han två gånger i serien Art in Process .

Från mitten av 1960-talet, under nästa decennium, visades Johnsons verk på Willard Gallery i New York och på Feigen Gallery i New York och Chicago , samt av galleristerna Angela Flowers [ 11] i London och Arturo Schwartz ( Arturo Schwarz ) i Milano . 1976 började Johnson sitt "siluettprojekt" och skapade cirka 200 profiler av personliga vänner, artister och kändisar, vilket blev grunden för många av hans senare collage. Dessa personer inkluderade Chuck Close , Andy Warhol , William Burrows , Edward Albee , Louise Nevelson , Larry Rivers , Linda Benglis , Nam June Paik , David Hockney , David Bowie , Christo , Peter Hujar , Roy Lichtenstein , Paloma Picasso , James Rosenquist , Richard Feigen [ 12] och andra.

Under 1980-talet drog sig Johnson medvetet från kontakt och upprätthöll personliga kontakter via traditionell post och telefon snarare än att fysiskt träffa människor. 1981 återupptog han en personlig korrespondens med bibliotekarien och skönlitterära specialisten Clive Philpot Endast ett fåtal nära personer släpptes in i hans hem i Locust Valley . Ray Johnson slutade så småningom ställa ut eller sälja sitt verk kommersiellt. Hans underjordiska liv manifesterade sig ibland i form av komplexa collageverk som "Untitled (Seven Black Feet with Eyelashes)" .

Konstnären begick självmord den 13 januari 1995 i delstaten New York  – vittnen såg honom hoppa från en bro i Sag Harbor på östra Long Island och falla i havet. Hans kropp hittades i land dagen efter. Orsakerna till självmordet är okända. Konstnären lämnade inget testamente, och nu förvaltas hans egendom av Adler Beatty ( Adler Beatty ). [13]

I kulturen

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Ray Johnson  (nederländska)
  2. ↑ Delarge J. Ray JOHNSON // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  3. ↑ 1 2 Ray(mond Edward) Johnson // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446- 05 -4
  4. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
  5. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  6. ↑ Amerikansk // (ospecificerad titel)
  7. ↑ http://www.rayjohnsonestate.com/biography/
  8. ↑ ArtPool - Ray Johnson av Klára Kiss-Pál, 1997 . Hämtad 21 augusti 2019. Arkiverad från originalet 12 april 2016.
  9. ↑ Ray Johnson, 67, popkonstnär känd för sitt arbete i collage, av CAROL VOGEL, NY Times, Publicerad: 19 januari 1995 . Hämtad 21 augusti 2019. Arkiverad från originalet 12 januari 2018.
  10. ↑ Glueck, Grace. "Vad hände? Ingenting, New York Times, söndagen den 11 april 1965
  11. ↑ Angela Flowers (inte tillgänglig länk) . Hämtad 22 augusti 2019. Arkiverad från originalet 22 augusti 2019. 
  12. ↑ Richard L. Feigen . Hämtad 22 augusti 2019. Arkiverad från originalet 22 augusti 2019.
  13. ↑ Ray Johnson Estate . Hämtad 21 augusti 2019. Arkiverad från originalet 21 augusti 2019.
  14. ↑ John W. Walter . Hämtad 22 augusti 2019. Arkiverad från originalet 3 december 2020.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser