Payne, John (skådespelare)

John Payne ( född  John Howard Payne ) ( 23  maj 1912 -  6 december 1989 ) var en amerikansk film-, teater- och tv-skådespelare, mest känd för sina roller i musikalfilmer på 1940-talet och film noir på 1950-talet.

Payne steg till stjärnstatus i slutet av 1930-talet med 20th Century Fox- musikaler som Tin Pan Ally (1940), Sun Valley Serenade (1941), Spring in the Rockies (1942) och Hello Frisco hello " (1943). Paynes egen mest populära och mest älskade film var Miracle on 34th Street (1947). Under andra hälften av 1940-talet bytte Payne plötsligt sin skådespelarroll och gick över till rollen som tuffa och tuffa hjältar i actionfilmer och thrillers, där han också nådde betydande framgångar. Bland hans bästa verk i detta skede av karriären är roller i dramat Razor's Edge (1946), film noir Kansas City Secrets (1952) , 99 River Street (1953) och A Shade of Scarlet (1956) samt i den västra " Silver Vein " (1954).

Biografi

Tidigt liv

John Payne föddes den 23 maj 1912 i Roanoke , Virginia , den andra av tre söner i familjen till den framgångsrika affärsmannen George Washington Payne och före detta operasångerskan Ida Hope Schaeffer, som en gång sjöng små delar på Metropolitan Opera [ 5] . Han var en direkt ättling till den berömda kompositören John Howard Payne (1791–1852), som skrev den klassiska inbördeskrigslåten "Home, Sweet Home" [6] . Paynes far var en fastighets- och byggmagnat, vilket gav familjen en hög levnadsstandard - i början av 1920-talet flyttade familjen till sin egen egendom i Salem ( Virginia ). Senare gick unge John i skolan vid den prestigefyllda Mercersburg Academy i Pennsylvania [5] . Han hade en naturlig sångtalang och studerade musik från en tidig ålder [6] .

Efter börskraschen 1929 förändrades Paynes liv dramatiskt - hans far förlorade nästan alla sina pengar och dog ett år senare av apopleksi . John, som vid den tiden var student vid Roanoke College i Salem, tvingades lägga sina studier på is för att hjälpa familjen. För att klara sig, tog han på sig vilken verksamhet som helst, inklusive att arbeta som sjuksköterska och sångare på lokala radiostationer [5] . Men redan 1930 gick den 18-åriga Payne in på Pulitzer School of Journalism vid Columbia University och började samtidigt skriva berättelser för populära publikationer [5] . Han fortsatte också sina sångstudier vid New Yorks prestigefyllda Juilliard School [6] [7] . Under denna period försörjde han sig och studerade som boxare, och senare som professionell brottare under namnet "Aleksei Petroff, the Savage of the Steppes" (engelska Alexei Petroff, the Savage of the Steppes ), och arbetade även som en sångare på radio [5] [6] .

År 1934 uppmärksammade bröderna Schuberts största teaterorganisation i New York Payne, inklusive honom i en av deras turnerande trupper [6] [5] . Ett år senare fick 23-åriga Payne ett jobb i succémusikalen Home Abroad på Broadway. Denna roll var ett genombrott för den unga Payne. Han uppmärksammades av Hollywood-filmproducenten Sam Goldwyn , som skrev på honom på ett kontrakt och gav honom en liten roll i dramat Dodsworth (1936) [5] .

Filmkarriär i Hollywood 1936-1940

Payne gjorde sin filmdebut 1936 i William Wylers psykologiska drama Dodsworth, som handlade om äktenskapskrisen för en pensionerad bilmagnat ( Walter Huston ) och hans fru ( Ruth Chatterton ) . En liten roll som bilmagnatens svärson var Paynes enda skärmframträdande under ett år, varefter hans kontrakt sades upp [5] .

Efter att ha blivit frilansande skådespelare, spelade Payne 1937 rollen som en pressagent som inleder en affär med huvudkaraktären ( Mae Clark ) [8] i musikalen " Hats Off ". Samtida kritikern Karen Hannsberry hyllade filmen som "minnesvärd". Sedan samma år, tillsammans med Stella, spelade Adler Payne i den excentriska komedin " Love on Toast " (1937) Studio Paramount Pictures [5] . Efter det gav studion skådespelaren en framträdande roll i den musikaliska komedin School of Swing (1938) med Bob Hope , men Payne var inte nöjd med nivån på sina filmer på Paramount , och som ett resultat lämnade han för Warner Bros. Han fick omedelbart rollen som ursprungligen var avsedd för Dick Powell som bandledare i Busby Berkeleys musikal Moon Garden (1938), där Payne sjöng flera låtar . Musikalen hade viss framgång och skådespelaren verkade ha hittat sin väg. Men efter ytterligare fyra filmer – den bästa av vilka, enligt Hannsberry, var 1939:s "måttligt underhållande musikaliska komedi" Kid Nightingale med Jane Wyman  – lämnade Payne igen, denna gång skrev han på med 20th Century Fox [5] [6 ] .

Karriär på 20th Century Fox 1940-1947

Efter att ha skrivit på ett kontrakt med 20th Century Fox 1940 tog Paynes verksamhet fart. Under det första året av sitt arbete spelade han i sex filmer, varav den första var den musikaliska melodraman " Tin Pan Ally ", där hans partners var stjärnorna Alice Faye och Betty Grable [8] . Detta följdes av komedin " Stardust ", som var debuten av en ung Linda Darnell , och " Outstanding Profile " med John Barrymore som en berusad skådespelare som praktiskt taget förstör pjäsen.

Vacker och lång, Payne var en naturlig passform för de ytliga musikalerna och lätta komedier som utgjorde ryggraden i Fox -katalogen , och från 1941 var han ständigt upptagen med arbete, med alla sina roller inklusive sångnummer . I den musikaliska komedin 1941 Weekend in Havana , en storbudget Technicolor-produktion i färg , spelade han tillsammans med Alice Faye och Carmen Miranda . Han spelade sedan huvudrollen i sådana biljettsuccéer som den romantiska komedin Sun Valley Serenade (1941), med musik av Glenn Miller och den populära konståkaren Sonia Henie , och krigsmelodraman Remember That Day (1941), med Claudette Colbert i huvudrollen , som Hannsberry kallade " en förstklassig berättelse som rycker tårar”, och Payne själv – hennes favoritfilm [5] [8] . Den sista bilden skapade ett namn för Payne som en dramatisk skådespelare, kapabel till intressanta och meningsfulla roller. Ett år senare spelade han i ett annat militärt melodrama " To the Shores of Tripoli ", där hans unga hjälte går igenom en hård skola för militär utbildning i flottan och slåss med en övningssergeant ( Randolph Scott ) om hjärtat av en militärsjuksköterska ( Maureen O'Hara ). Payne fortsatte i musikkomedigenren och samarbetade med Betty Grable i " Spring in the Rocky Mountains " (1942), en rik musikalisk extravaganza filmad i Technicolor- systemet , följt samma år av " Lightlight Serenade " (igen med Grable) och " Island " (med Henie) [8] . Payne spelade också i den rika historiska musikalen Hello Frisco Hello (släppt 1943), där Faye sjöng den Oscarsbelönta låten "You'll Never Know" [9] .

Men i slutet av 1942 avbröt andra världskriget Paynes serie av filmsuccéer – han gick för att tjänstgöra i armén. Payne skickades till en militärpilotkurs i Long Beach , Kalifornien och tjänstgjorde i flygvapnet tills han lämnades två år senare [9] .

När han återvände till det civila livet fortsatte han att spela rollerna som ungdomar, men den här gången inte bara i musikaler [6] . Han spelade med Grable och June Haver i The Dolly Sisters (1945), ett väl mottaget musikaliskt biografiskt drama , som var hans sista musikal på Fox . I den tårfyllda melodraman A Sentimental Journey (1946) med Maureen O'Hara spelade han rollen som en styvfar som tvingades söka kontakt med sin adoptivdotter efter hennes mammas död. Även om Payne redan var en stjärna vid den tiden, hade han en liten roll i dramat Wake and Dream (1946), som dök upp i början och slutet av filmen som en soldat som ansågs saknas . Detta följdes av ett psykologiskt drama baserat på romanen Razor's Edge (1946) av Somerset Maugham , med Gene Tierney och Tyrone Power i huvudrollerna, där Paynes karaktär var en vän till huvudpersonen.

Som Hannsberry skrev, "höjdpunkten av Paynes karriär (eller åtminstone hans mest älskade film)" var julberättelsen Miracle on 34th Street (1947), där skådespelaren spelade en idealistisk advokat som i domstol företräder en mans intressen ( Edmund Gwenn ) som påstår sig vara jultomten [10] . Andra ledande roller i filmen spelades av Maureen O'Hara och en ung Natalie Wood . Filmen nominerades till en Oscar och Gwenn belönades med en Oscar för bästa manliga biroll . Filmen, enligt filmvetaren Bruce Eder, "blev en av USA:s mest populära och älskade julfilmer genom tiderna" och filmen "från vilken de flesta tittare idag känner till och minns Payne" [6] .

Början av en självständig karriär 1948-1949

Trots sin framgång var Payne missnöjd med sin stiliga bild på Fox , och 1947-1948, med skådespelarens ord, letade "varje vecka i åtta månader" efter en möjlighet att säga upp kontraktet med studion [10] . Till slut, 1948, lämnade han studion, varefter han "förändrade sin image och sin karriär på nästan samma radikala sätt som Dick Powell hade gjort ett decennium tidigare . Han flyttade från att vara en "snygg" persona i lätta musikaler till att spela kraftiga, fysiskt starka karaktärer i film noir och genrefilmer" och, enligt Eders åsikt, "har han varit lika framgångsrik som Powell" [6] . Under de följande 10 åren flyttade Payne från en actionfilm till en annan, bland dem många westerns och film noir [8] .

Direkt efter att ha lämnat sitt kontrakt med Fox 1948, spelade Payne i två filmer på Universal Pictures  - teaterdramat Saxon Charm med Robert Montgomery och Susan Hayward och kriminaldramat Theft , som följdes av hans första filmverk. noir " Criminal Way " (1949) på den oberoende studion Benedict Bogeaus Productions [10] . I kriminalmelodraman Theft (1948) spelade Payne en bedragare som tillsammans med Dan Duria försöker lura en soldats änka ( Joan Caulfield ), men sedan blir kär i henne och på grund av detta tvingas konfrontera hans brottsbossar. Filmen, enligt filmhistorikern Jeff Mayer, "markerade Paynes betydande förändring från en lätt romantisk persona till en mer mogen, grynig filmpersona" [8] .

I kriminaldramat Crime Road (1949) spelade Payne framgångsrikt den Silver Star- belönade krigsveteranen Eddie Rice, som efter att ha blivit sårad lider av minnesbrist och psykiska problem. Eddie upptäcker, till sin bestörtning, att han i sitt tidigare liv, som han inte har något minne av, var en våldsbrottsling [11] , och i Los Angeles hans arga ex-fru Nina ( Ellen Drew ) och tidigare partner i en kriminell verksamhet söka hämnd på honom . Eddie besegrar så småningom sin fiende och återförenas med Nina, med avsikt att starta ett nytt liv [10] . När filmen släpptes fick filmen mestadels positiva recensioner, med en kritiker som kallade den "en av de mest blodtörstiga kriminalmelodrama på länge." Payne själv bedömdes dock bara som tillfredsställande. John L. Scott från Los Angeles Times kallade det "en rimligt bra prestation" och Dari Smith från Los Angeles Daily News skrev: "Payne känner sig väldigt bekväm i rollen, som inte kräver någon speciell talang för att spela." , ingen ansträngning" [10] .

Samarbete med Pine-Thomas Productions 1949-1957

Efter att ha arbetat som frilansare i flera år skrev Payne på ett lukrativt sjuårskontrakt för en serie äventyrsbilder med Pine-Thomas Productions , en produktionsfirma som gjorde B - filmer för Paramount Pictures . Samtidigt insisterade Payne "framsynt på att rättigheterna till vissa filmer med hans deltagande övergår till honom inom några år, och att filmerna måste vara i färg, och insåg att de i denna form kommer att vara av stort värde för tv. i framtiden. Som ett resultat, med tiden , gjorde detta Payne till en mycket rik man .

På bara nio år spelade Payne i elva Pine-Thomas- filmer , inklusive westernfilmerna El Paso (1949), The Eagle and the Hawk (1950), Passage to the West (1951) och Defeated (1953), samt äventyrsmelodramer Captain China (1949), Tripoli (1950) och Against the Winds (1951). Enligt Hannsberry var alla Paynes filmer om Pine-Thomas "formelaktiga och ganska renodlade" [12] .

I sin första western, El Paso (1949), spelade Payne rollen som en respektabel östkustadvokat som befinner sig i staden El Paso , Texas , där brott och korruption härskar. När han ser den rådande laglösheten, bestämmer sig Paynes hjälte för att ta rättvisan i sina egna händer, men stannar innan han själv förvandlas till en hänsynslös mördare. Filmhistorikern Hans J. Wollstein noterade att det var "en snabb och allmänt tillfredsställande film i bländande Cinecolor -färger , lätt tyngd av Gail Russells oberäkneliga prestanda ", men avstod från att bedöma Paynes prestation . [14] The Eagle and the Hawk Western (1950) berättade om händelserna 1863, när arméerna i norr och söder skickade sina agenter till Mexiko för att förhindra det franskinspirerade övertagandet av Texas. Genom att kalla filmen ett "rutinmässigt äventyrsmelodrama" där producenterna var "betydligt mindre intresserade av historien än att pumpa upp handlingen", noterade New York Times filmrecensent Bosley Crowther att skådespelarna " Dennis O'Keeffe och Payne visar grandios mod som amerikanska spioner" , och Rhonda Fleming fullbordar bilden i rollen som en "vacker romantisk hjältinna" [15] .

Äventyrsfilmen "Tripoli" (1950), som utspelar sig utanför Tripolis kust 1805, bedömdes ironiskt nog av Crowther och uppmärksammade det osannolika i de historiska händelserna som visas och det chica orientaliska landskapet, samtidigt som man noterade att Payne i denna film spelar "en käck marin med allt som är självviktigt och låtsasmod av en kille som kan hissa en flagga på taket av ett fort" [16] . I äventyrsthrillern Against the Winds (1951) spelade Payne rollen som en skattjägare i Nya Guinea , som efter en rad spännande händelser hittar ett plan lastat med guldtackor, såväl som sin kärlek. Crowther kallade filmen "eländigt material", men noterade att de ledande skådespelarna Payne och Rhonda Fleming "inte bara är vackra, utan också modiga, vilket är ett nöje" [17] .

Film noir från 1950 -talet

Paynes skådespelarförmåga, enligt Eder, "förbättrades avsevärt med tiden, och på 1950-talet kunde han elegant byta till mer seriösa och krävande roller." Det var under denna period som "han spelade några av sina bästa roller i några av de mest intressanta filmerna under hela sin karriär" [6] . I samarbete med den oberoende producenten Edward Small och regissören Phil Carlson spelade Payne huvudrollen i två av sina bästa film noir-filmer, Kansas City Mysteries (1952) och 99 River Street (1953). Båda banden, som Hell's Island från 1955 , var, enligt filmhistorikern Jeff Mayer, "våldsamma, gryniga filmer utan någon sentimentalitet" [8] .

Payne tog en paus från att göra lågbudgetfilmer för Pine-Thomas 1952 för att spela huvudrollen i Kansas City Mysteries . På den här bilden utför en grupp banditer ett framgångsrikt rån i Kansas City , varefter de gömmer sig i Mexiko. Vid misstanke om att ha begått ett brott häktar polisen en oskyldig kurir (spelad av Payne), som, efter att ha blivit frisläppt, börjar leta efter och förfölja banditer och så småningom slår ner dem och blir kär i huvudbrottslingens dotter ( Colin Gray ) längs vägen. Även om Bosley Crowther i The New York Times kallade filmen "ingenting nytt polisunderlag om underjorden", var denna spänt iscensatta film en hit bland allmänheten [12] . Som filmforskaren Nathan Southern noterade, "Det var en av de mest skoningslösa och våldsamma filmerna på sin tid, och som sådan behöll den sin historiska betydelse och hävdar att den är kultstatus" [18] .

Sedan, som Hannsberry noterar, "Efter ytterligare ett par inte så bra filmer för Pine-Thomas , återvände Payne till film noir-genren, med huvudrollen i det hårda kriminaldramat 99 River Street . " I det här bandet spelade Payne rollen som en taxichaufför och en före detta professionell boxare som ständigt förnedras av sin fru och går in i en hård kamp med sin frus mördare [12] . Enligt Eder, "I varje bildruta av denna film skapar Payne en så trovärdig och övertygande skildring av en förbannad ex-boxare att han får alla att glömma hans 1940-talsmusikaler" [6] . Även om filmen blev en snabb kommersiell framgång, togs den inte väl emot av kritikerna. I synnerhet kallade New York Times recensent det "en av dessa smaklösa melodramer som är befolkade av avskyvärda gangsters, andra klassens blondiner och många episoder som representerar det dagliga livet i den kriminella världen" [12] .

Mellan 1955 och 1956 medverkade Payne i ytterligare två film noir-filmer i följd, Hell's Island (1955) och A Shade of Scarlet (1956) [12] , som enligt Jeff Meyer "var utmärkta" liksom hans tidigare filmer. genre [8] . I Hell's Island, regisserad av Phil Carlson för Pine-Thomas , spelar Payne en distriktsåklagare som sparkats för fylleri som åtar sig att hitta en värdefull rubin som påstås saknas under en flygolycka för $5 000. På jakt efter en sten och hans kidnappade ex-brud, befinner sig Paynes hjälte på en av de karibiska öarna , där han får reda på sanningen om flygkraschen och den försvunna rubinen [19] . Kritiken avfärdade bilden, i synnerhet, The New York Times kallade den "långsam, uppenbar och irriterande", och Los Angeles Times krönikör skrev att Payne har "en tendens att uttala varje fras som om han läser självständighetsförklaringen " [19] .

A Shade of Scarlet baserades på en roman av James M. Cain och hade stor nytta av John Altons suveräna film i Technicolor [8] . I den här bilden spelade Payne en hänsynslös gangster som försöker bli ledare för en kriminell organisation som kontrollerar makten i staden. Samtidigt har han affärer med två spektakulära eldröda systrar ( Arlene Dahl spelar den dåliga systern , och Rhonda Fleming spelar den goda systern ) [19] tills den tidigare chefen, som har återvänt från rymmen, "tömmer sin revolver i Paynes kropp" [8] . "A Shade of Scarlet" mottogs något bättre av kritiker än "Hell's Island" [19] . Enligt Eders åsikt var denna "vibrerande duk i flammande Technicolor -färger förmodligen regissören Allan Dwans finaste verk sent i karriären", [6] även om filmen, som Crowther noterade i The New York Times, har "en tröttsam mängd prat". ." » [19] .

Andra betydande målningar från mitten av 1950-talet

Under mitten av 1950-talet agerade Payne i flera Westerns av varierande kvalitet. " To Laramia by Rail " (1954) med Dan Duria och Marie Blanchard , "var ganska standard" enligt Hannsberry, dock " Silver Vein " (1954), " Santa Fe Passage " (1955) och " The Tennessee Companion " (1955 ) ) "var betydligt mer intressanta" [12] . Eder tror också att Alan Dwans Silvermine "var den mest framgångsrika av alla Paynes westernfilmer" [6] . I den här filmen av oberoende Benedict Bogeaus Productions spelade Payne Ballard, den respekterade sheriffen i staden Silver Lode, som anklagas för mord och rån genom att besöka marskalk McCarthy ( Dan Duria ) på tröskeln till hans bröllop. Gradvis, under marskalkens inflytande, slutar stadsborna att lita på sin sheriff och vänder sig bort från honom, vilket tvingar Ballard att gå in i ett dödligt slagsmål med McCarthy. Filmhistorikern Hal Erickson kallade filmen "en över genomsnittet psykologisk västern" som, "liksom många "guilt by suspiction"-filmer på 1950-talet, är en beslöjad attack mot McCarthyism " [20] . The Tennessee Companion är baserad på en roman av Bret Garth och handlar om den märkliga vänskapen mellan en professionell spelare (Paine) och en revolverman ( Ronald Reagan ) som turas om att hjälpa varandra ur svåra situationer under guldrushen i Kalifornien . Som Wollstein noterade skapar filmens regissör Duon "ett livligt och färgstarkt västernäventyr med fotografering och fighting som kan tillfredsställa fans av genren." Samtidigt, "Payne och Reagan verkar till en början lite gamla för sådan energisk action, men båda spelar med en så liten charm att man snart börjar oroa sig för både "killarna" själva och deras ovanliga vänskap" [21] . Slutligen, i Hannsberrys "upscale" western Rebel in the City (1956), med dess teman som hämnd, ånger och försoning, spelade Payne en veteran från inbördeskriget vars unge son dödas av banditer . Som TV Guide noterade , "Filmen är välskriven, välskriven och skådespelad", som visar "en ständigt ökande nivå av spänning och desperation i en hopplös situation ända till slutet" [22] .

Samma år släpptes The Boss , ett gripande socialt drama som utspelar sig i St. Louis efter första världskriget [19] . I denna film spelade Payne en krigshjälte som genom sin hänsynslöshet och skrupellöshet tar sig upp till maktens höjdpunkt i staten [8] . Även om filmen mottogs mycket väl av kritiker, fördömdes den av den amerikanska regeringen som "okarakteristisk för det amerikanska sättet", och fungerade dåligt kommersiellt på grund av dålig efterfrågan från distributörer [19] . Paynes minnesvärda film under denna period var också militärdramat Stop the Night (1956), där han, som en tuff och erfaren befälhavare i Koreakriget , minns händelserna under andra världskriget. I kriminaldramat Hidden Fear av André De Toth (1957) spelade Payne en tuff amerikansk detektiv som utreder ett mord i Danmark och avslöjar ett gäng förfalskare ledda av en nazistisk brottsling [11] . Enligt Karen Hannsberry var filmen "slöseri med tid", liksom dramat Crash Jump från 43 000 Feet från 1957 , "betydande endast genom att det var Paynes sista film under hans långa samarbete med företaget Pine-Thomas" [19] .

Producerande karriär på 1950 -talet

Payne var den första i Hollywood som visade intresse för filmatiseringar av James Bond-romanerna . 1955 betalade han en option på 1 000 $ under fem månader för filmrättigheterna till Ian Flemings James Bond- roman Moonraker (han tackade så småningom nej till alternativet när han insåg att han inte kunde behålla rättigheterna till hela serien av böcker. om agenten 007 ) [6] .

Under andra hälften av 1950-talet skapade Payne sitt eget produktionsbolag. Som producent skapade han den framgångsrika westernserien Restless Weapon (1957-1959) på tv, där han själv spelade huvudrollen som en skicklig skytt, intelligent och sällskaplig cowboy som vandrade runt i vilda västern efter slutet av Civil Krig (totalt 77 avsnitt av denna film) [6] [23] . I sin första säsong var "Restless Weapon" en av de tio mest populära tv-serierna, som slutade på åttonde plats, men hoppade av de högst rankade programmen för den andra säsongen [24] . Som Bruce och Linda Laby skrev, "Den här serien var en av de bästa westernfilmerna på sin tid. Men under den andra säsongen tröttnade Payne på sitt dagliga jobb och bestämde sig för att avbryta den tredje säsongen .

Film- och tv-karriär på 1960- och 1970-talen

1961, i New York, blev Payne påkörd av en bil, som ett resultat av vilket han fick mycket allvarliga skador [6] . Han krävde en sex timmar lång operation [19] men slutade med många ärr och stygn i Paynes ansikte och slutade att synas på skärmen i nästan ett decennium [23] .

1968 återvände Payne till filmarbetet, med huvudrollen i sin sista film, Las Vegas heistthriller They Saved Their Lives (1968), där han också fick sitt första smakprov på regi. Efter det spelade Payne en gång i avsnitten av tv-serierna The Name of the Game (1968), Gunsmoke (1970), Cade County (1971) och Lieutenant Colombo (1975) med Peter Falk och Janet Leigh [19]  - dessa verk var den sista i sin skådespelarkarriär.

Skådespelarroll och kreativitetsutvärdering

Enligt filmhistorikern Karen Hannsberry, "John Payne hade vad som krävdes för att bli en filmstjärna - han var lång, stark och stilig (komplementerad av ett fängslande, lätt demoniskt leende och framträdande gropar i hakan) - och framför allt annat, han var en mycket mångsidig skådespelare, lika skicklig i både drama och komedi." Emellertid steg Payne aldrig till raden av de ledande skådespelarna i sin tid, trots att han under hela sin filmkarriär upprepade gånger samarbetades med så betydelsefulla skådespelerskor som Betty Grable , Maureen O'Hara och Alice Fay [26] . Enligt Hannsberry, "Payne satte sin prägel inte bara på de många framgångsrika 20th Century Fox- musikalerna och westerns i B-färg ... utan också på film noir-genren, där han utmärkte sig i att skildra verkligheten hos vanliga människor . "

Som Bruce Eder noterade gick John Paynes karriär igenom många olika stadier, där "varje efterföljande etapp vanligtvis överskuggade det föregående." Hans period på 1940-talet på 20th Century Fox "kan kallas fasen av ingénue man , när Payne var en klassisk typ av ung och attraktiv hjälte som var mycket populär bland biobesökare ... Studion tvingade honom ofta att skämma bort publiken. arbeta i roller med barbröst, eftersom han var en av . Enligt Jeff Mayer, "var hans namn under denna period nära förknippat med chica musikaler" [8] som " Sun Valley Serenade " (1941), " Spring in the Rockies " (1942) och " Hello Frisco, Hello " (1943) ). Ändå, som Hannsberry säger, "blir skådespelaren fortfarande ihågkommen idag främst för sin huvudroll i den bestående julklassikern Miracle on 34th Street (1947)" [26] .

Paynes skärmkarriär följde på något sätt samma väg som Dick Powells , även om Payne aldrig riktigt nådde sin popularitetsnivå . Liksom Powell var Payne en sångare och dansare i musikaler, och när hans framträdande "förlorade sin pojkaktiga luft" och fick mer mogna drag på 1950-talet, bytte han till kriminal- och actionfilmer [11] [7] . Han satte sin prägel på noirvärlden, med huvudrollen i fem filmer av genren - " Criminal Road " (1949), " Secres of Kansas City " (1952), " 99 River Street " (1953), " Hell's Island " ( 1955) och "A Shade of Scarlet " (1956) [26] . Som filmforskaren Andrew Spicer noterade, "Paynes karaktärer var i allmänhet tvetydiga och kontroversiella." I tre Phil Carlson -filmer  — Kansas City Mysteries (1952), 99 River Street (1953) och Hell's Island (1955) — spelade Payne "allmänt positiv, men kämpar mot det onda, och verkar inte ha någon chans att lyckas", och i "A Shade of Scarlet" (1956) - "en negativ karaktär, som dock kännetecknas av ädla impulser" [11] .

Personligt liv

1938 gifte sig Payne med skådespelerskan Ann Shirley och 1940 fick de en dotter, Julie Ann, men paret skilde sig 1943 [5] . Därefter gifte sig Julie Ann med den berömda manusförfattaren och regissören Robert Towne , och 1978 fick paret en dotter , Catherine Towne , som också blev skådespelerska.

1944 gifte sig Payne med den 18-åriga sångerskan och skådespelerskan Gloria DeHaven . Inom tre år fick de tre barn - Kathleen, Hope och Thomas. Problem i familjelivet uppstod när Gloria började insistera på att fortsätta sin skådespelarkarriär. Paret bröt upp och blev tillsammans igen flera gånger, till slut skilde de sig 1950 [9] .

1953 gifte sig Payne för tredje och sista gången med konstnären Alexandra Crowell Curtis , som han levde med till sin död [12] .

Payne dog den 6 december 1989 i sitt hem i Malibu av hjärtsvikt .

Filmografi

Filmer

TV-program

Anteckningar

1. ↑ 1 2 John Payne // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 John Payne // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
3. ↑ Internet Movie Database  (engelska) - 1990.
4. ↑ John Payne // Roglo - 1997.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Hannsberry, 2008 , sid. 517.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Bruce Eder. John Payne. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 20 september 2016. Arkiverad från originalet 27 augusti 2016.
7. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , sid. 325.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Mayer, 2007 , sid. 326.
9. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2008 , sid. 518.
10. ↑ 1 2 3 4 5 Hannsberry, 2008 , sid. 519.
11. ↑ 1 2 3 4 Spicer, Hanson, 2013 , sid. 231.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hannsberry, 2008 , sid. 520.
13. ↑ Ed Blank. 360 grader av  Oscar . Trib Live (26 januari 2006). Hämtad 11 september 2016. Arkiverad från originalet 22 november 2016.
14. ↑ Hans J. Wollstein. El Paso. Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 21 november 2016. Arkiverad från originalet 21 november 2016.
15. ↑ Bosley Crowther. 'The Eagle and fhe Hawk', 'Based on an Incident in Civil War, Opens of Paramount  (engelska) . New York Times (6 juli 1950). Hämtad 21 november 2016. Arkiverad från originalet 27 augusti 2016.
16. ↑ Bosley Crowther. På Globen. Tripoli  (engelska) . New York Times (10 november 1950). Hämtad 21 november 2016. Arkiverad från originalet 31 oktober 2015.
17. ↑ Bosley Crowther. På Globen. Sidvind  (engelska) . New York Times (7 december 1951). Hämtad 21 november 2016. Arkiverad från originalet 21 november 2016.
18. ↑ Nathan Southern. Kansas City Confidential (1952). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 20 september 2016. Arkiverad från originalet 24 september 2016.
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hannsberry, 2008 , sid. 521.
20. ↑ Hal Erickson. Silver lode. Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 21 november 2016. Arkiverad från originalet 22 november 2016.
21. ↑ Hans J. Wollstein. Tennessees partner. Recension  (engelska) . AllMovie. Datum för åtkomst: 22 november 2016. Arkiverad från originalet 22 november 2016.
22. ↑ Rebell in  Town . TV Guide. Hämtad 21 november 2016. Arkiverad från originalet 11 oktober 2016.
23. ↑ 12 Mayer , 2007 , sid. 327.
24. ↑ The Restless Gun - western TV-show  . Västerländsk TV. Datum för åtkomst: 22 november 2016. Arkiverad från originalet 22 november 2016.
25. ↑ Leiby, 2001 , sid. fjorton.
26. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2008 , sid. 516.
27. ↑ 12 Hannsberry , 2008 , sid. 522.

Litteratur

• Andre Spicer, Helen Hanson. En följeslagare till Film Noir . - Chichester, West Sussex, Storbritannien: John Wiley & Sons, 2013. - ISBN 978-1-1185-2371-1 .
• Geoff Mayer och Brian McDonnell. Encyclopedia of Film Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .
• Karen Burroughs Hannsberry. Bad Boys: The Actors of Film Noir . - Jefferson, North Carolina och London: McFarland & Company, Inc., 2008. - ISBN 978-0-7864-3739-9 .
• Bruce R. Leiby, Linda F. Leiby. A Reference Guide to Television's Bonanza: Episodes, Personal and Broadcast History . - Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, Inc., 2001. - ISBN 978-1-4766-0075-8 .

Länkar

• John Payne på IMDB
• John Payne på Allmovie
• John Payne på Turner Classic Movies

Foto, video och ljud	Geni
Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi Internet Broadway Database Internet filmdatabas Kinopoisk
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online) Anmärkningsvärda namndatabas
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav WikiTree
I bibliografiska kataloger BNC : a11520656 BNE : XX4929135 BNF : 13947625n CONOR : 111880035 GND : 135627982 ISNI : 0000 0001 1690 1901 LCCN : n86138594 NKC : xx0223048 SUDOC : 139272828 VIAF : 95336840 WorldCat VIAF : 95336840