Kriminellt sätt

kriminellt sätt
Den krokiga vägen
Genre Film noir
Producent Robert Flory
Producent Benedict Bohus
Manusförfattare
_		 Richard H. Landau
Robert Monroe (radiospel)
Medverkande
_		 John Payne
Sonny Tufts
Ellen Drew
Operatör John Olton
Kompositör Louis Forbes
Film företag Benedict Bogeaus Productions
La Brea Productions
United Artists (distribution)
Distributör United Artists
Varaktighet 90 min
Land
Språk engelsk
År 1949
IMDb ID 0041269

The Crooked Way är en  film noir från 1949 i regi av Robert Florey .

Filmen är baserad på Robert Monroes radiopjäs A Blade Can't Be Too Sharp. Filmen handlar om minnesförlustkrigsveteranen Eddie Rice ( John Payne ) som stöter på gangstern Vince Alexander ( Sonny Tufts ), hans exfru Nina ( Ellen Drew ) och detektiven Williams ( Rhys Williams ) som är intresserade av att han omedelbart ska lämna staden . Gradvis återställer Eddie en bild av sitt gangsterförflutna i sitt minne, varefter han hjälper till att besegra gänget och återställer även relationerna med sin fru.

Filmen har en liknande handling som Somewhere in the Night film noir (1946). Krigshjältar som lider av minnesproblem var också i fokus för film noir-filmer som The Blue Dahlia (1946), The High Wall (1947) och Easy Target (1949).

Plot

Efter att ha blivit skjuten i huvudet och förlorat sitt minne, genomgår krigshjälten Silver Star Chevalier Eddie Rice ( John Payne ) behandling på ett sjukhus i San Francisco . Eddies behandlande läkare, Dr Kemble ( Crane Wheatley ), informerar honom om att hans minnesförlust orsakas av en liten splitterbit som fastnat i hans hjärna , och det är obotligt, eftersom skärvan inte kan tas bort . Efter att ha avslutat behandlingsförloppet förbereder Eddie sig för att bli utskriven från sjukhuset, men vet inte var han ska börja, eftersom alla hans dokument är förlorade, är det bara känt att han kallades till tjänst för fem år sedan i Los Angeles . Dr Kemble råder Eddie att åka till den här staden i hopp om att träffa någon av släktingarna eller bekanta där som känner igen honom, och sedan kan han återskapa sitt förflutna. När Eddie anländer till Los Angeles känner två poliser igen honom precis vid tågstationen, som omedelbart tar honom till polisstationen. När han påstår sig inte ha något minne av sitt förflutna visar detektiverna kapten Anderson ( Charles Evans ) och löjtnant Joe Williams ( Rhys Williams ) honom en polisfil som säger att han heter Eddie Ricci och var känd för att vara farlig för några år sedan. gangster som undkom fängelset genom att vittna mot sina medbrottslingar. Detektiverna anser dock att Eddies vistelse i staden inte bådar gott och uppmanar honom att lämna så snart som möjligt. När Eddie lämnar polisstationen blir han igenkänd av en ung attraktiv kvinna, Nina Martin ( Ellen Drew ), som har kommit för att lämna borgen för en av småkriminella, Petey. Även om Eddie inte känner igen henne, ger kvinnan frivilligt skjuts till hotellet där han en gång bodde. Medan Eddie checkar in på ett hotell ringer Nina sin tidigare partner Vince Alexander ( Sonny Tufts ) för att informera honom om Eddies återkomst. Under samtalet förhör Vince sin hantlangare Kelly ( John Harmon ), som han misstänkte ha samarbetat med polisen. Efter att ha brutalt misshandlat och sedan dödat Kelly anländer Vince till hotellet med sina hantlangare, där han attackerar Eddie och misshandlar honom. Vince påminner Eddie om att de var barndomsvänner och närmaste partners, men sedan överlämnade Eddie honom till myndigheterna, varefter Vince hamnade i fängelse i två år för mord och Eddie frikändes. Efter att ha visat Eddie ett tidningsklipp som bekräftar hans ord, ger Vince Eddie 72 timmar på sig att komma ut ur staden.

På väg till flygplatsen för att konsultera Dr Kemble i San Francisco får Eddie veta av tidningen att nattklubbssångerskan Nina Martin, som vägrade att vittna mot honom i rätten, kom ur fängelset. Eddie vänder på taxin och kör till Ninas hus. Efter henne in i huset förklarar Eddie att han har minnesförlust och ber honom berätta om sitt förflutna. Nina säger att hon var hans fru, men han var oförskämd mot henne och visade ett märke som lämnats efter ett slag på hennes axel. För tre år sedan ansökte hon om skilsmässa från honom, och nu jobbar hon för Vince och är ganska nöjd med sin position. Vince bestämmer sig snart för att det kommer att vara till hans fördel om Eddie stannar i stan och beordrar Nina att hålla tillbaka honom. Nina börjar i sin tur känna sympati för sin exman, som tydligt har förändrats till det bättre, och råder därför, i motsats till chefens instruktioner, Eddie att lämna omedelbart, eftersom Vince uppenbarligen är på gång. Eddie vill dock gå till botten med allt och beger sig till Vinces Golden Horn Casino, skenbart för att träffa Nina, som arbetar med kunder i hallen. Vinces män tar Eddie bort och slår ut honom, medan Vince känner av Ninas förändrade humör. Samtidigt får polisen bekräftelse på Eddies heroiska militära bakgrund och det faktum att han lider av minnesförlust efter att ha blivit sårad. Samtidigt får löjtnant Williams bevis från experter på att spår av Vince hittats på den mördade Kellys kostym och kommer för att träffa honom. Vince inser att han kommer att åtalas för mord och dödar löjtnanten.

Eddie vaknar upp i en bil på en övergiven väg av ljudet av närmande polissirener. En revolver placeras i Eddies hand, och bredvid honom på sätet ligger kroppen av den skjutne Williams. En razzia börjar på Eddie, men han lyckas fly och innan polisen kommer till Ninas hus. De går omedelbart i hennes bil och stjäl en revolver fylld med kulor från en vapenaffär längs vägen. Nina tar med Eddie till sin kollega Hazel ( Greta Granstedt ), som jobbar på Vinces kasino. Plötsligt går Hazels pojkvän, Vinces hantlangare vid namn Coke ( Hal Baylor ), in i lägenheten och börjar genast skjuta, slår Nina i axeln, varefter Eddie dödar honom. Eddie tvingas omedelbart ta Nina till doktorn, som över Eddies invändningar omedelbart ringer en polisambulans, men låter Eddie fly. Eddie anländer till Vinces lager, övervakad av en dement äldre Petey (Percy Helton), som är intimt bekant med både Eddie och Vince. Eddie avskedar taxichauffören och uppmärksammar honom på en tidning med hans foto, som säger att en belöning på 1 000 dollar kommer att betalas ut för information om var han befinner sig. Eddie tvivlar inte på att taxichauffören omedelbart kommer att gå till polisen. Under tiden låter Petey, efter Vinces instruktioner, veta om Eddies ankomst till lagret. Vince dyker snart upp med flera beväpnade hantlangare, varefter en intensiv eldstrid uppstår, under vilken flera gangstrar dödas, och Vince skadar Petey, och misstar honom för Eddie. När Eddie får slut på ammunition, kastar han sig på Vince från skydd, och ett slagsmål bryter ut mellan dem, där Vince får övertaget och slår Eddie ut. Vid det här laget omringar polisen lagret och kräver att alla ska komma ut med händerna uppåt. Vince dyker upp i skydd av en försvagad Eddie från byggnaden och hotar att skjuta honom och kräver att han ska få fly. Men i detta ögonblick försöker den sårade Petey skjuta på Vince, som gangstern dödar på plats den här gången. Tack vare förvirringen som har uppstått lyckas Eddie fly ur händerna på Vince, och gangstern lämnas ensam mot polisen som omger honom. När han försöker skjuta dödar polisen honom omedelbart. Alla misstankar tas bort från Eddie, eftersom polisen får obestridliga bevis från experter om att morden på Kelly och löjtnant Williams var Vinces verk. En tid senare besöker Eddie Nina på sjukhuset, där hon säger att för henne kommer han nu för alltid att vara Eddie Rice, och de kysser varandra.

Cast

Okrediterad

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmhistorikern Allen Silver påpekar började den franske regissören Robert Flory "sin karriär 1921 som assistent till Louis Feuillade , och efter att ha gått igenom skolan för filmimpressionism och surrealism började han från 1924 arbeta i Hollywood och från 1927 blev han en oberoende regissör för kategori B-filmer ” [1] . Regissörens bästa verk inkluderar komedierna " Coconuts " (1929) och " The Former Lady " (1933), skräckfilmerna " Mord in the Rue Morgue " (1932) och " The Beast with Five Fingers " (1946), samt film noir " Face under the mask " (1941) och " Danger Signal " (1945) [2] .

Filmfotograf John Alton föddes i Österrike-Ungern 1901 och började sin karriär i Hollywood 1927. Efter att ha arbetat i Argentina 1932-39 återvände Alton till Hollywood, där han snart blev en av de ledande filmfotograferna, och gjorde ett särskilt gott namn för film noir på 1940-talet. Enligt filmhistorikern David Hogan finns bland hans bästa noir-verk från denna period sådana filmer som Treasury Agents (1947), Dirty Deal (1948), He Roamed the Night (1948), The Way of Crime, Judgment is me " (1953) ) och " Big Ensemble " (1955). Hogan noterar också att filmfotografen "gjorde fantastiska bidrag till kvasi-noirerna Bury Me Dead (1947), Canon City (1948), Border Incident (1949) och Mystery Street (1950)". Men som filmkritikern skriver, trots massan av enastående noir-verk, "ironiskt nog fick Alton sin enda Oscar för den lyxiga färgtagningen av balettsekvensen i musikalen " An American in Paris " (1951)" [3] .

Som filmforskaren Geoff Stafford noterar, " John Payne uppnådde initialt huvudrollsstatus i de musikaliska romantiska filmerna i början av 1940-talet. På Twentieth Century Fox parade han ihop med sådana stjärnor som Betty Grable , Alice Fay och Sonya Henie på sådana kommersiella hits som " Spring in the Rocky Mountains " (1942), " Hi Frisco Hello " (1943) och " Sun Valley Serenade "( 1941). Under efterkrigsåren bytte Payne roller och antog bilden av en mer allvarlig och tuff hjälte, vilket motsvarade kriminalthriller och westerns [4] . Paynes finaste verk under denna period, enligt filmvetaren Jeff Mayer, inkluderar noir-filmerna Kansas City Mysteries (1952), 99 River Street (1953) och A Shade of Scarlet (1956), samt Western " Silver Vein " ( 1954) [5] .

Ellen Drews mest betydelsefulla filmer inkluderar den  romantiska komedin " Jul i juli " (1940), skräckfilmen " Isle of the Dead " (1945), noirfilmen " Johnny O'Clock " (1947) och westernfilmerna The Colorado Man " (1948). ), " Arizona Baron " (1950) och " Stars in My Crown " (1950) [6] .

Film noir om minnesförlust

Filmhistorikern Brian McDonnell noterar att "det här är en av flera noir-filmer som gjordes omedelbart efter andra världskriget och som visar återvändande veteraner som lider av minnesförlust. Hjältarna i dessa filmer symboliserar den allmänna oroligheten hos krigsveteraner i deras efterkrigsliv” [7] . Hal Erickson tillägger att ett antal av dessa filmer innehöll krigsveteraner med minnesförlust som var inblandade i brott i sina liv före kriget . Bland noirfilmerna på ämnet minnesförlust nämner Mayer i synnerhet sådana band som " Street of Fortune " (1942), " Vertigo " (1945), " Black Angel " (1946), " Catastrophe " (1946), " Fear in the Night (1946), Somewhere in the Night (1946), Blue Dahlia (1946), High Wall (1947) och Easy Target (1949), dessutom är det veteranerna som lider av minnesförlust i de fyra senaste filmerna Andra världskriget [9] .

Historien om filmens skapelse

Filmen är baserad på ett av avsnitten från radioserien "High Adventure" (1947-48) med titeln "A Blade Can't Be Too Sharp" av Robert Monroe [4] [8] [10] . Serien byggdes i form av Monroe-skrivna berättelser av medlemmar i High Adventure Society som älskade historier om "tuff action, tuffa män och attraktiva kvinnor" [10] .

I mitten av november 1948 rapporterade tidningen Hollywood Reporter att Shelley Winters skulle spela den kvinnliga huvudrollen i filmen , och i slutet av november 1948 utsågs Jeanne Cagney till Paynes partner [10] [4] .

Enligt American Film Institute krävde " Production Code Administration Director Joseph E. Breen att producenten Benedict Bogus "avsevärt skulle reducera blodet" i filmen, särskilt i Eddies misshandelsscenen. Administrationen sa att den inte skulle utfärda ett certifikat för godkännande förrän det togs bort avsnitt där ligisten "trampar på Eddie efter att han fallit ner för trappan" [10] [4] .

Enligt samtida källor filmades det mesta av filmen på natten på olika platser i Los Angeles [10] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Enligt Jeff Stafford, "Vid tidpunkten för dess release märktes filmen antingen inte alls eller glömdes snabbt bort som en B-klassad brottsmelodrama" [4] . New York Times kallade det "ett otroligt melodrama med våldsutbrott", samtidigt som de påpekade att "det här är en traditionell gangsterhistoria, bara mer våldsam än de flesta." Tidningens recension noterade att "filmen rusar i full fart och har mer än tillräckligt med plottwists för att få skådespelarna att flytta från en farlig situation till nästa." Men enligt recensentens åsikt, "det finns så mycket meningslöst våld i det att det är värt att seriöst överväga om filmmänniskor verkligen är smarta nog att fortsätta göra filmer som denna. Människan är kanske inte perfekt, men är det värt att reducera allt till den så kallade underhållningen, som bara är lämplig för vilda djur ?

Stafford noterar vidare att under de senaste decennierna, "tack vare det återuppväckta intresset för film noir-genren och, särskilt, för filmfotografen John Altons arbete , har filmen långsamt arbetat sig fram till den kultstatus som den länge hade förnekades" [4] . Filmhistorikern Bob Porfirio kallade filmen en "liten film noir" som "tydligt knyter an till genren med dess användning av en tvetydig hjälte, och ännu mer med temat en minneslös hjälte som agerar detektiv, som var fallet i den stora film Somewhere in the night "(1946)" [1] . Spencer Selby noterade att det är "en grym och våldsam film med bra lägesinspelning och regi, där en krigsveteran med minnesförlust återvänder till Los Angeles och får reda på störande fakta om sitt förflutna" [12] .

Liksom många andra filmhistoriker noterar Stafford att på den tiden " minnesförlust var en populär handlingsanordning för ett oändligt antal genrefilmer", men, enligt hans åsikt, i denna "nästan bortglömda, men stilfulla bild" används minnesförlust särskilt väl [ 4] . Stafford tror att "denna oberoende B-film visar sig vara en fantastisk mindre triumf, med Robert Floreys intensiva produktion , John Altons mörka film, Vann Nesta Polglaises groteska konstriktning, uttrycksfulla utomhusscener från efterkrigstidens Los Angeles. Angeles, och scener av gripande våld som ansågs vara extrema för sin tid” [4] .

Craig Butler menar att "även om den här filmen inte är lika bra som den liknande filmen Somewhere in the Night, så är den fortfarande en mycket bra, men inte bristfällig film noir." Vidare skriver filmkritikern att "filmens handling är välkänd, och inte bara från Somewhere in the Night, eftersom den handlar om en speciell typ av minnesförlust som bara finns i filmer och på tv. Det är ett väldigt klyschigt men ändå effektivt sätt att skapa en övertygande situation, och filmen använder det väl till sin fördel." Butler fortsätter med att notera att "tyvärr är en del av handlingen lite rörig, och historien flyter inte så naturligt eller smidigt som vi skulle vilja." Dessutom noterar kritikern "en magnifik klimax, även om den inte är iscensatt på det mest tillförlitliga sättet" [13] . Dennis Schwartz beskriver filmen som "en rent noir-tema liten film om någon som försöker ändra sitt olycksbådande förflutna efter minnesförlust." Enligt hans åsikt "ser allt i filmen övertygande ut, även om det är ganska tydligt att själva berättelsen är helt otrolig" [14] . Kritikern uppmärksammar också temat "huvudkaraktärernas desperata önskan att, trots sina tidigare ovärdiga gärningar, passa in i det amerikanska samhället efter kriget" [14] .

Brian McDonnell påpekar att "det finns två sammanträffanden i början av filmen som satte handlingen igång: för det första träffar två poliser som känner Eddie honom av misstag på tågstationen. Samma dag inträffar en andra slump när ex-frun ser Eddie lämna Justitiepalatset [7] . McDonnell pekar också på "en ganska ovanlig teknik med två röstberättare: i inledningen gör en semidokumentär noir-liknande neutral röst några allmänna kommentarer om sårade krigsveteraner, varefter voice-overen berättas av Eddie själv, en mycket reserverad berättare som verkar förbryllad över de förbryllande händelserna." ännu mer än publiken" [15] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Samtida kritiker var i allmänhet positiva till regissören Robert Floreys arbete och beundrade filmerna av John Alton . Så, enligt Butler, lyckas Flory inte alltid dölja bristerna i manuset, men tillsammans med den briljante filmfotografen John Alton skapar han ett visuellt slående verk som är fyllt av atmosfär och spänning. När det gäller Alton, "hans arbete är utmärkt, kastar tittaren in i filmen och släpper aldrig taget" [13] . McDonnell skriver att trots filmens "slöa takt, är dess visuella stil slående tack vare Altons arbete, som använder dramatiska skuggor och oväntade vinklar i våldsamma scener, para dem med svag belysning och hårda ljuskontraster" [15] .

Porfirio tror att "filmaren av den här filmen, John Alton, ingjutit film noir-stilen med platsinspelning bättre än någon annan, och gjorde det i det här fallet i Los Angeles. Det sista avsnittet i lagret är särskilt imponerande, och kombinerar talangerna från Alton och regissören Robert Flory . Som Schwartz påpekar, "förmodligen den bästa noir-kameraman genom tiderna, John Altons filmfotografering fångar det mörka gatulivet i Los Angeles korrekt. Den klimatiska skjutningen i lagret lämnar ett särskilt starkt intryck när vi ser brottslingarna drivas in i en fälla som råttor .

Tillförordnad poäng

New York Times recension noterade att Paynes karaktär under filmens gång misshandlas så hårt och så ofta, "det är ett mirakel att han kunde komma på fötter igen efter att inspelningen var klar." Sonny Tufts , känd för sina roller som enfaldiga, spelar den här gången "ovanligt illvilligt en morrande, hes gangster." Och även om han "agerar bra, är det knappast hans typ av roll." Tidningen lyfter också fram det bra agerandet av Ellen Drew och Rhys Williams som detektiv [11] . Enligt Dennis Schwartz, "under hela filmen ser Payne ut som en man som precis har tagits ut ur tvättmaskinen och hängs ut för att torka i slutet av filmen" [14] .

Å andra sidan uppmärksammar Stafford det "imponerande framförandet av hela ensemblebesättningen. John Payne levererar i synnerhet den rätta blandningen av oroande grubblande och moraliskt kaos som en man som sakta kommer överens med att en gång vara ett grymt djur. Lika bra är hans motspelare, som ofta väcker mer intresse än han, särskilt Ellen Drew som den snälla, bedrägliga hjältinnan, Rhys Williams som den slug detektiven och Percy Helton som den patetiske småbrottslingen med en förkärlek för katter. Men den verkliga överraskningen här kommer från de vanligtvis tränörda Sonny Tufts som Paynes elaka och listiga fiende, vars prestation får det att verka som om resten av hans karriär kan ha varit en missuppsättning av roller och filmer . Butler noterar också filmens "starka rollbesättning, med John Payne som spelar en av sina bästa roller, och Sonny Tuffts, som spelar tvärtemot sin roll, är mycket stark i rollen som en gangster." Enligt kritikern gör Ellen Drew också sitt värdiga bidrag till bilden, även om "tyvärr tappar hennes karaktär sin kant efter att hon börjar tro på hjältens berättelse" [13] . Enligt Michael Keaney, "Payne levererar en solid prestation som en minneslös krigshjälte, och Drew är bra som sin ex-fru, som har märkt några trevliga förändringar i honom sedan han kom tillbaka. Tufts överagerar som Paynes olycksbådande ex-partner, och Helton, med en flickaktig röst, är underbart castad som den patetiska tjänaren . Porfirio menar också att "filmens mest minnesvärda prestation kommer från den gnagarliknande Percy Helton som patetiske Petey, som hostar och väser i sin källare med sin älskade katt" [1] . Enligt Erickson är "film noir stammisarna Percy Helton, John Doucette och Greta Granstedt perfekta för sina små roller . "

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 Silver, 1992 , sid. 73.
  2. ↑ Högst rankade titlar för långfilmsfilmsregissör med Robert Florey . Internet Movie Database. Hämtad: 3 augusti 2017.  
  3. ↑ Hogan, 2013 , sid. 115.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jeff Stafford. Den krokiga vägen (1949). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 3 augusti 2017. Arkiverad från originalet 31 maj 2018.
  5. ↑ Mayer, 2007 , sid. 326.
  6. ↑ Högst rankade långfilmstitlar med Ellen Drew . Internet Movie Database. Hämtad: 3 augusti 2017.  
  7. ↑ 12 Mayer , 2007 , sid. 144.
  8. ↑ 1 2 3 Hal Erickson. Den krokiga vägen (1949). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 augusti 2017. Arkiverad från originalet 29 mars 2022.
  9. ↑ Mayer, 2007 , sid. 283.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Den krokiga vägen (1949). Obs  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 3 augusti 2017. Arkiverad från originalet 13 juli 2017.
  11. ↑ 1 2 T. MP på jordklotet . New York Times (5 september 1949). Hämtad: 3 augusti 2017.  
  12. ↑ Selby, 1997 , sid. 138.
  13. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Den krokiga vägen (1949). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 augusti 2017. Arkiverad från originalet 27 november 2013.
  14. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. En smärre film noir  . Ozus' World Movie Recensioner (10 januari 2000). Hämtad 11 februari 2020. Arkiverad från originalet 23 november 2020.
  15. ↑ 12 Mayer , 2007 , sid. 145.
  16. ↑ Keaney, 2003 , sid. 103.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser