Kansas Citys hemligheter | |
---|---|
Kansas City Confidential | |
Genre |
Film noir thriller |
Producent | Phil Carlson |
Producent | Edward Small |
Manusförfattare _ |
George Bruce Harry Essex |
Medverkande _ |
John Payne Colin Gray |
Operatör | George E. Discant |
Kompositör | Paul Seutelle |
Film företag | United Artists |
Distributör | United Artists |
Varaktighet | 99 min |
Land | |
Språk | engelska och amerikansk engelska |
År | 1952 |
IMDb | ID 0044789 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Kansas City Confidential är en film noir - thriller från 1952 i regi av Phil Carlson .
Filmen berättar om en olycklig blomsteraffärsförare ( John Payne ), som orättvist anklagas för att ha rånat en bank, varefter han börjar en oberoende jakt på brottslingar, och så småningom uppnår inte bara deras eliminering, utan också finner sin kärlek.
Filmen blev det enda verk av Edward Smalls produktionsbolag Associated Players & Producers [1] . Idag är filmen allmän egendom i USA [2] .
Under en vecka tittade den pensionerade Kansas City-poliskaptenen Tim Foster ( Preston Foster ) på bankens dörrar och blomsteraffären bredvid, och registrerade ankomst- och avgångstider för samlare och blombudet. Han ser till att båda bilarna anländer och avgår i tid varje dag och samlar ihop ett gäng med tre småkriminella för att råna en bank, inklusive hårt skuldsatta spelaren Pete Harris ( Jack Elam ), tjuven och dammannen Tony Romano ( Lee Van Cleef ) , och en nybörjarmördare Boyd Kane ( Neville Brand ). Foster pratar med var och en av dem en efter en i hotellrummet han hyrde, gömmer sitt ansikte bakom en mask och ändrar sin röst. Genom knytnävar, hot och utpressning tvingar han var och en av dem att gå med på att delta i rånet och lovar var och en en avgift på en kvarts miljon dollar.
På morddagen väntar alla fyra, bära masker för att hålla sin identitet hemlig för varandra, på att blomsterbilen ska lämna butiken och drar sedan snabbt upp till sin plats i exakt samma lastbil. Utklädda till blomsteraffärsanställda springer de fram till samlare som lämnar banken, slår dem i huvudet med klubbor bakifrån, rycker påsar med pengar, hoppar in i en lastbil och försvinner snabbt från brottsplatsen. De kör in lastbilen i en enorm trailer och kör den ut ur staden.
På vägen säger Foster att om du tar av dig dina masker eller delar på pengarna nu, så kommer en av rånarna definitivt att lysa upp och så småningom sätta upp alla andra. Han förklarar att han kommer att behålla pengarna för sig själv, och de kommer att delas upp senare på en plats där han bjuder in alla. Eftersom ingen av rånarna känner varandra från synen, för att identifiera varandra, ger Foster var och en av dem ett halvt spelkort och släpper sedan ut dem ur trailern på olika ställen.
Under tiden stoppar polisen en blomsteraffärsbil och griper dess intet ont anande förare, Joe Rolf ( John Payne ). Joe förs till polisstationen, där han blir slagen och brutalt förhörd och kräver att han erkänner rånet och lämnar över sina medbrottslingar. Joe visar sig vara en välförtjänt krigsveteran och halvutbildad ingenjör som för en tid sedan dömdes för spelskulder, varefter han tvingades ta jobb som chaufför i en blomsteraffär. Till slut upptäcker polisen lastbilen som användes för rånet och Joe släpps, men han förlorar sitt jobb och blir utstött, eftersom lokaltidningarna redan har publicerat information om stölden av mer än en miljon dollar från banken och om Joes deltagande i det.
För att återupprätta sitt goda namn och hämnas på brottslingarna vänder sig Joe till sin frontlinjekamrat Eddie, som arbetar som bartender. Eddie sätter upp Joe med sin bror Rick, som uppenbarligen är inblandad i den illegala verksamheten. Rick, som kan vara i skuld till Harris, informerar honom om att Harris flydde till den mexikanska semesterorten Tijuana för några dagar sedan, möjligen på grund av hans inblandning i rånet.
Joe reser till Tijuana, och med hjälp av en lokal taxichaufför, kör han runt alla illegala spelklubbar och kasinon på jakt efter Harris. Till slut spårar han honom när han spelar roulette på en av de underjordiska klubbarna. På gatan attackerar Harris, som har märkt övervakning, Joe med en pistol, men Joe klarar det och går till Harris hotellrum. Där slår Joe Harris och söker igenom hans ägodelar, hittar en mask och ett halvt spelkort, samt ett telegram från Foster som ringer honom till semesterorten Borados och en flygbiljett. Joe slår Harris till att erkänna att han var inblandad i rånet och vad han måste göra härnäst för att få pengarna. Tillsammans anländer de till flygplatsen, där polisen oväntat dyker upp och leder sökandet efter Harris för spelskulder. När Harris försöker få upp dokument ur fickan, skjuter polisen honom och tror att han har en pistol i fickan.
Joe bestämmer sig för att flyga till Barados under namnet Harris. På väg från flygplatsen till resorten råkar han sitta i en bil tillsammans med Fosters unga attraktiva dotter som heter Helen ( Colin Gray ).
Romano och Kane har redan anlänt till resorten, och de, liksom Joe, försöker bland gästerna lista ut både deras partners i rånet och dess arrangör. Samtidigt följer Foster, under täckmantel av en godmodig och sällskaplig turistfiskare, deltagarna i rånet. Han bjuder också in sin långvariga vän, försäkringsutredaren Scott Andrews (Howard Nagley), som hanterar rånet, till resorten och informerar honom om att Romano och Kane kan ha kopplingar till rånet. Det är känt att pengarna som stulits från banken inte kan användas, eftersom alla sedelnummer är fasta, men Andrews bekräftar att den som hjälper till att fånga rånarna och lämna tillbaka pengarna har rätt till en belöning på en fjärdedel av de stulna pengarna.
Samtidigt kastar Joe, medan han spelar poker i lobbyn på hotellet, sin halva av kortet på bordet, i hopp om att på detta sätt fånga uppmärksamheten från andra deltagare i rånet. Direkt efteråt klättrar Romano in i Joes bungalow och söker igenom den. Men Joe fångar honom, misshandlar honom och får reda på vad han vet om de andra medlemmarna av rånet och Kane i synnerhet.
Joe blir nära Helen och tillbringar tid med henne vid poolen nästa morgon. Helen säger att hon studerar till advokat, och det finns uppenbarligen ömsesidig sympati mellan dem. Romano avbryter deras konversation genom att ringa Joe för ett nödsamtal i bungalowen. När han reser sig från solstolen tappar Joe en pistol ur fickan, vilket Helen upptäcker några minuter senare. När Joe kommer in i bungalowen hoppar Kane på honom och börjar slå honom. Det visar sig att de har kommit på att Joe inte är Harris, eftersom det fanns ett reportage i tidningarna att Harris dödades på Tijuanas flygplats. Kane är på väg att skjuta Joe när Helen går in i bungalowen med Joes pistol. Banditerna går och Helen säger att hon känner att Joe är i fara och vill hjälpa honom. Men i rädsla för sitt liv ber Joe henne att inte blanda sig och hålla sig borta från honom.
På kvällen får alla tre rånarna en lapp som bjuder in till ett hemligt möte på en båt som ligger i hamnen. Anteckningen skickades av Foster, som tillsammans med Andrews överföll båten i hopp om att kunna arrestera brottslingarna.
Innan han åker till båten pratar Foster med Helen, som erkänner för honom att hon är kär i Joe, och inte avskräcks av hennes fars ord om att Joe var dömd. Under sken av att fiska erbjuder Foster att köra sin bil till Joe, Romano och Kanes båt. Joe är den första som går ombord på båten. När han märker pengarna på en av hyllorna i skåpet låser han snabbt skåpet för att hindra de andra från att se var pengarna finns. Romano kommer sedan in och hotar Joe med en pistol. Joe säger dock att bara han vet var pengarna finns, och föreslår att Romano skjuter Kane för att öka sin andel på hans bekostnad. Romano dödar Kane, men vänder sedan pistolen mot Joe igen.
Just då dyker Foster upp vid dörren och räddar effektivt Joe. Även om Foster påstår sig vara en polis gissar Joe att han var hjärnan bakom brottet, eftersom han är den enda som känner Harris av synen. Joe knuffar oväntat till Romano, som skjuter Foster, men han själv dör av en kula i ett slagsmål med Joe. Joe lyfter den döende Foster, som ber att inte berätta för Helen om hans inblandning i rånet. Andrews dyker upp med polisen, till vilken Foster förklarar att Joe hjälpte honom att lista ut Harris och inte är relaterad till brottet. Joe har inget emot att rädda sig själv och Fosters rykte på det här sättet.
Efter ett tag berättar Andrews för Helen att Foster före hans död välsignade hennes romans med Joe, och hon kramar sin älskare.
Producenten Edward Small var mest känd för sitt arbete inom äventyrsgenren. Samtidigt producerade han också några noir-filmer , bland dem Going the Criminal Way (1948), New York Confidential (1955) och Naked Street (1955), och arbetade också i produktionsteamet för sådana betydande filmer av genren, som " Dirty Deal " (1948) och " Witness for the Prosecution " (1957). Dessutom deltog Small i olika kapaciteter i att producera tre av Carlsons film noirs - Scandalous Chronicle (1952), Kansas City Mysteries (1952) och 99 River Street (1953) [4] .
För Small, Carlson och skådespelaren John Payne var Kansas City (1952) en av de bästa filmerna i deras karriärer. De samarbetade också på en annan stark film noir , 99 River Street (1953), och Carlson och Payne samarbetade också på färgäventyr film noir, Hell's Island (1955) [5] . Ansett som en av de ledande regissörerna för B -film noir- genren, inkluderar Carlsons andra anmärkningsvärda verk Scandalous Chronicle (1952), Bottleneck (1955) och Phoenix City Story (1955) [6] . Skådespelaren John Payne steg till stjärnstatus i början av 1940-talet med musikaler som Sun Valley Serenade (1941), dramat Razor's Edge (1946) och julhistorien Miracle on 34th Street (1947). Sedan spelade Payne framgångsrikt i flera film noir , som förutom Carlsons filmer även inkluderar " Theft " (1948), " Criminal Road " (1949) och "A Shade of Scarlet " (1956) [7] . Colin Gray spelade sina bästa roller i så betydelsefulla film noir-filmer som " Kiss of Death " (1947), " Nightmare Alley " (1947), " Sleeping City " (1950) och " Murder " (1956) [8] . Under inspelningen av Kansas City Secrets (1952) inledde Gray en affär med Payne , de spelade snart tillsammans igen i western Defeated ( 1953) [9] .
Omedelbart efter filmens premiär gav filmkritikern Bosley Crowser filmen en mycket föga smickrande recension, och skrev: "Det ovanligt höga antalet slag i ansiktet, magen och ljumsken, dessa standarduppvisningar på skärmen av fientlig ondska av gangsters och kriminella, är det enda utmärkande draget i denna Edward Small kriminalfilm [ 10] . Med Crowthers ord ger filmen "ingenting annat än en övning i fördärv, inte gjort särskilt bra, som enbart syftar till att väcka nyfikenhet och grymhet." Krauser beskriver filmskaparnas arbete och skriver att "manuset av George Bruce och Harry Essex är en brottsfabel utan logik, regissörens arbete av Phil Carlson är monotont och monotont, och huvudrollen som spelas av John Payne är tråkig och okomplicerad. ..." [10] .
I dag betygsätts filmen mest positivt, även om det noteras att den inte är felfri. Kritiker betonar särskilt filmens inneboende höga hastighet av berättande, spänning , action och en demonstration av grymhet som inte var karakteristisk för filmer på den tiden. Således kallade Variety -tidningen filmen "ett snabbt, spänningsfyllt inträde på actionmarknaden " [11] . Kritikern Dennis Schwartz sa att det var "en actionfylld film noir med utbrott av demonstrativt våld, även om själva berättelsen knappast är trovärdig" [12] . Schwartz noterar att "filmen är gjord i en semi-dokumentär stil", skriver Schwartz: "I full överensstämmelse med traditionerna för film noir- genren byter två förbittrade hjältar plats och tur, medan det nästan inte är någon skillnad mellan en oärlig polis och en oärlig polis. en före detta dömd" [12] . Roger Fristow noterade också att Carlsons produktion i "semi-dokumentär stil gav en extra känsla av realism och omedelbarhet till bilden" [13] . Nathan Southern påpekade att "även om filmen producerades inom de normer som ställts upp av Hays Code , var den en av de mest oförskämda och våldsamma i sin tid; i denna egenskap behåller den historisk betydelse och gör till och med anspråk på kultstatus” [14] . Craig Butler noterade att även om "B-rötter ses i överflöd i den här filmen, hindrar det den inte från att vara en imponerande resa in i filmen noirs värld " [15] . Butler drar paralleller mellan regissören och huvudpersonen i bilden och skriver: "Båda filmens hjälte, Carlson är helt dedikerad till att uppnå sitt mål, även när de inte är 100 procent säkra på vad det är ... Gillar hans huvudsakliga karaktär, en stackars ex-con, som måste agera enbart med hjälp av sina hjärnor och knytnävar, precis som just regissören tvingas förlita sig på sina begränsade resurser, ... men på något konstigt sätt, filmens billighet ökar bara omfattningen av dess inverkan " [15] . Butler sammanfattar sin åsikt med orden: "Filmens brister hindrar den från att bli en klassiker, men ändå är den ett stort nöje" [15] .
Krauser kritiserade filmen för omoral och skrev att det faktum att hjälten får en belöning visar tittaren att framgång kan uppnås med oärliga och kriminella medel. Dessutom skriver han att filmen innehåller "en uppenbar och vidrig antydan om att Kansas City -polisen inte bara är oförskämd och grym mot misstänkta, utan även använder omoraliska förhörsmetoder med passion" [10] . Roger Fristow noterar dock att temat polisbrutalitet "kommer att bli extremt vanligt i film med tiden" [13] . Fristow citerar Carlson själv som säger att hans våldsamma målningar var långt före sin tid, och därefter "kopierades och kopierades igen många gånger." Carlsons bidrag uppskattades dock inte, "eftersom han aldrig var en välkänd offentlig person" [13] .
Med hänvisning till manuset uppmärksammade Butler själva berättelsens svaghet och ogenomtänkta karaktär: ”Manuset börjar med ett briljant smart rån som sätter allt i rörelse, men alltför snabbt börjar sannolikheten för vad som händer gå förlorad. Många vändningar i handlingen och förvirring av spår följer , och författarna verkar helt enkelt inte veta vad de ska göra härnäst .
Kritikerna var generellt sett positiva till Carlsons regi och noterade hans förmåga att regissera skådespelarna, hålla berättartakten hög och hans förmåga att forma atmosfären med uppfinningsrika bilder, inklusive ovanliga kameravinklar och supernärbilder. Fristow citerar kritikern Leonard Moltin som säger: "När man tittar på Kansas City Mysteries, The Scandalous Chronicle (båda 1952), och särskilt den svindlande Phoenix City Story (1955), får man en känsla av att Carlson kan bli en ledande noirmästare ." Men, avslutar Fristow, "Tyvärr kom Carlson aldrig till A-filmsnivå. Hans största kommersiella framgång var Walking Tall från 1973. " Variety skriver, "Med undantag för denouementet, guidar regissören Phil Carlson sina skådespelare i en brutal, skoningslös atmosfär och tar fart allteftersom historien fortskrider" [11] . Butler uppmärksammar Carlsons förmåga att rama in ramen på rätt sätt för att ”betona konfrontationen och andas in i scenen den mening som den ibland saknar ... Även om en del av handlingen ser lite påtvingad ut är Carlson inte rädd; han använder bara en av sina supernärbilder för att fylla scenen med det innehåll han behöver .
Paynes skådespelararbete orsakade motstridiga svar: Krauser ansåg det uppriktigt sagt misslyckat, enligt Butler väcker hans spel frågor, "eftersom han dras mot ansiktslöshet; men hans arbete är gediget, och det faktum att han inte har en etablerad skärmpersonlighet får oss att undra vad hans avsikter är och om han kommer att uppnå sina mål." [15] . Å andra sidan granskade Variety Paynes arbete positivt och skrev att han "skapar ett imponerande porträtt av en hänsynslös underdog som splittrar gänget" [11] .
Butler berömde de andra skådespelarnas prestationer och skrev: " Carlson får hjälp av sin skådespelare, där Preston Foster och Lee Van Cleef är bra som skurkar, och den förtjusande Colin Gray är fruktansvärt attraktiv som en bra tjej" [15] . Enligt den negativt sinnade Crowther , " glänser inte Neville Brand , Jack Elam och Preston Foster i sina roller, utan ser ut som tråkiga representanter för grymhetens värld som fyller och korroderar denna patetiska film" [10] . Å andra sidan noterar Fristow att " Jack Elam , Neville Brand och Lee Van Cleef , som spelar de tre brottslingarna ... snart blev kända för sina roller som gangsters inom film och tv. I synnerhet tog Lee Van Cleefs karriär fart i mitten av 1960-talet." år, när han medverkade i flera spagettiwesterns med Clint Eastwood , bland dem A Fistful of Dollars (1965) och The Good, the Bad and the Ugly (1966) [13] .
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
av Phil Carlson | Filmer|
---|---|
|