Sun Valley Serenad

Sun Valley Serenad
Sun Valley Serenad
Genre komedi
musikalisk film
melodrama
Producent H. Bruce Humberstone
Producent Milton Sperling
Manusförfattare
_		 Robert Ellis, Helen Logan
Medverkande
_		 Sonya Henie
John Payne
Milton Berle
Glenn Miller
Lynn Bury
Operatör Edward Cronjager
Kompositör Harry Warren
Film företag 20th Century Fox
Distributör 20th Century Studios
Varaktighet 86 min.
Budget 1,3 miljoner USD [1]
Land USA
Språk engelsk
År 1941
IMDb ID 0034241

Sun Valley Serenade är en musikalisk  film regisserad av Bruce Humberstone med Sonia Henie och Glenn Millers storband (orkester) . Filmen spelades in på plats i skidorten Sun Valley 1941 . Bandet släpptes i augusti 1941 [2] [~ 1] .  

I centrum av en handlingsstandard för musikaler finns en kärlekstriangel av hjältar, bestående av pianisten Ted Scott, sångerskan Vivienne Dawn och norska Karen Benson, som flydde från det krigshärjade Europa. Bandet var framgångsrikt i biljettkassan, varmt mottaget av publik och kritiker [3] , tjänade tre Oscarsnomineringar , erkänd som en av de bästa musikalfilmerna i historien om 20th Century Fox och hela genren. Många av filmens kompositioner var populära och har blivit jazzswingklassiker . Framgången med bilden bidrog till försäljningen av enskilda låtar. Så skivan med låten " Chattanooga Choo Choo " ( singel ) släpptes med en upplaga på över 1,5 miljoner och anses vara den första guldskivan i ljudinspelningens historia. Bilden bidrog till populariteten för skidåkning och konståkning i USA och runt om i världen.

Plot

Handlingen i bilden börjar i New York. Ägaren till skidorten Sun Valley (Sun Valley, eng.  Sun Valley ), Mr. Morrie, bestämmer sig för att bjuda in en framstående orkester och den nyckfulla primadonnan (sångerskan) Vivien Dawn att arbeta säsongsvis. När man lyssnar i studion ackompanjerar den eminenta orkestern Vivienne ; Vivienne gillar inte att orkestern spelar och vill lämna, men hon träffar Ted Scott, pianisten från Phil Coreys orkester. Maestro Phil Corey har tagit med sig sina Dartmouth-trubadurer till studion på jakt efter arbete och bjuder in Vivienne att sjunga med sin orkester. Vivienne håller med, och Phil Corey gör ett kontrakt med Mr. Morrie, enligt vilket orkestern ska åka till en skidort. Pianisten Ted Scott är galen i Vivienne, är redo att uthärda hennes svåra natur och friar till henne; Vivienne svarar att det inte finns någon anledning att skynda sig. Samtidigt beslutar musikerna i orkestern, som en reklam, att bli väktare för en flykting från det krigshärjade Europa. De antar att det kommer att vara ett barn som inte kommer att orsaka dem några problem. Men flyktingen är en trevlig tjej från Norge, Karen Benson. Karen kommer att bo hos sin vårdnadshavare Ted.

Orkestern förbereder sig för att turnera, och Teds planer inkluderar inte att ta med sig sin oväntade partner. Ensemblechefen Jerome "Nifty" Allen är inte likgiltig för den unge norrmannen. Han tillåter henne att i hemlighet åka till Sun Valley på samma tåg med musikerna, även om Ted var emot det. På resorten, försöker Karen att imponera, utan framgång demonstrerar sin förmåga att åka konståkning. Hon ställer sedan upp en freeridetävling med Ted och slår henne, vilket slutligen drar till sig uppmärksamheten hos en ung man som också är intresserad av skidåkning. Ted får stå ut med närvaron av en inkräktare. Bandet behöver repetera, men Karen och Ted försvinner någonstans i backen. Vivien är missnöjd med den komprometterande situationen. Under middagen på en restaurang meddelar hon oväntat att hon är redo att acceptera ett äktenskapsförslag. Nifty kommer också att fria till Karen. Turnén avslutas. Ted och Karen bestämmer sig för att åka nattskidor, och Karen fejkar en skiduppehåll och en mindre skada. Paret övernattar omedvetet i en räddningshydda på toppen av ett berg. De sjunger och dansar tillsammans, och Ted inser att från och med nu tillhör hans hjärta Karen. Vivien och Nifty, som kom i tid med hjälp, fångade dem när de gjorde detta. Vivien bryter kontraktet med ensemblen och förlovningen med en skandal, men Ted och Phil Corey är säkra på att de har hittat en annan stjärna. I slutet av bilden uppträder Karen med ensemblen i en storslagen show på is. I de sista skotten tar sig paret ner för den orörda snöiga sluttningen [4] .

Cast

Skapande

Bakgrund

Sedan slutet av 1930-talet har 20th Century Fox (Fox) , känd för sitt breda utbud av genrer, blivit huvudkonkurrenten till Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) , som specialiserat sig på musikaler. Om MGM präglades av de så kallade "integrerade musikalerna" ( engelska  integrerade musikaler ), där delar av showen vävs in direkt i karaktärernas vardag, när karaktärerna pratar med varandra på sång- och dansspråket , Fox höll sig till ett mer realistiskt tillvägagångssätt. Föreställningen äger rum där den ska vara: på teaterscenen, varietéen eller studion [5] .

Anledningen till att våra musikaler är universellt bäst, enligt mig, är för att vi har tagit bort teatertekniken. Naturligtvis närmar vi oss filmer på olika sätt, som till exempel i filmen " Even Argentinean " och andra. Men i allmänhet utgår vi från regeln att bibehålla musikaliska nummer på ett logiskt sätt, vilket naturligtvis uppstår från situationen.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Anledningen till att våra musikaler framgångsrikt har toppat alla musikaler som gjorts någon annanstans är, enligt min mening, för att vi konsekvent har eliminerat scen- eller teatertekniken. Även om det är sant att vi har haft vissa varianter av detta, i Down Argentine Way och andra, har vi generellt hållit oss till regeln att hålla våra musikaliska nummer logiska och låta dem uppstå från situationer - [5]

Fox-studion hade flera ledande regissörer och skådespelare med motsvarande roll i staten . 1940-1941 - tiden då Fox-stjärnornas ära ( Shirley Temple , Sony Henie , Alice Fay ) började blekna. Deras sista bilder var inte särskilt framgångsrika. När de väljer nya projekt börjar företagets ledning förlita sig på det senaste modet - pin-up symboler : Betty Grable och Carmen Miranda [6] [7] .

Efter de olympiska spelen började en tävling mellan landets största studior för att utveckla en ny genre: filmer om vintersport. Foxs värvning av den legendariska atleten Sonya Henie var ett medvetet drag av filmbolaget. Som svar på Paramounts The Moon's Our Home and I Met Him in Paris släppte Fox Thin Ice . Den blonda norskan Sonya var emot bilden av platinablondinen Jean Harlow , som blev ansiktet utåt för MGM [8] .

Inspelningsplatser

Sun Valley Ski Resort byggdes i bergen i Idaho av industrimannen Averell Harriman och fick sina första gäster 1936 .  Sedan öppningen har resorten varit nära förknippad med Hollywood. Debutbilden, filmad i närheten av Sun Valley, var filmen " Jag träffade honom i Paris ", som i hög grad bidrog till resortens popularitet [8] . Resorten blev snabbt populär bland amerikanska bohemer . Här har Gary Cooper , Ingrid Bergman , Groucho Marx och många andra semestrat . Allmänheten lockades av resortens tekniska nyheter. Det var i Sun Valley som världens första stollift byggdes 1936 . År 1939 byggdes det första komplexet av tre linbanor i rad på Mount Beld , vilket lyfte semesterfirare till en höjd av 9150 fot (2791 m) (de visas i filmen) [9] 10] .

Efter att ha besökt semesterorten Sun Valley 1939 blev Darryl Zanuck omedelbart en inbiten skidåkare [9] . Enligt Variety kom idén att ta en ny bild till huvudet på 20th Century Fox under det första besöket på resorten. En erfaren filmskapare, Zanuck visste att resorten kunde vara en utmärkt plats för inspelningen av nästa bild av filmbolaget [8] .

Scenario

Enligt den officiella versionen var författaren till berättelsen som låg till grund för det framtida manuset Milton Sperling . Zanuck, som letade efter lämpligt material, hittade i arkiven detektivmästarens S. S. Van Dynes arbete "The Winter Murder Case" ("Winter Murder Case"). 1939 dog författaren och lämnade manuset oavslutat. Senare omarbetades berättelsen till oigenkännlighet och Van Dynes namn kom inte ens med på krediterna [11] .

Målningen "Sun Valley Serenade" antogs för produktion under arbetstiteln "Passport of Life" och sedan "Passport of Love". Manuset skrevs av Allan Scott och Bert Granet [1] [12] . Vintern 1940 kom ett stort tekniskt team från Fox Studios till resorten Sun Valley och bosatte sig på Sun Valley Lodge Hotel. Diskussioner ägde rum här, manus och tekniska detaljer polerades [13] .

Zanuck tog skidlektioner från Sun Valleys mest erfarna instruktör, pensionerade överste Otto Lang Därefter fick Lang tjänsten som konsult för framtidsbilden, biträdande chef för skidscener ( direktör för andra enheter ) och i kombination, operatör av stuntscener [13] . Langs bidrag var inte begränsat till den tekniska sidan. Under utvecklingen av handlingen kunde producenterna inte komma med ett handlingsdrag med en lycklig upplösning av det romantiska förhållandet mellan huvudkaraktärerna. Enligt Lang var det han som föreslog den komiska upplösningen med skidorna som hade lämnat och mötet mellan Ted och Karen i livräddarens hus [14] . I slutet av inspelningen använde Lang den kunskap som fick under arbetet med bilden, och skapade en träningsfilm för den amerikanska armén om tekniken att åka militärpatruller [15] [13] .

Casting och crew

I september 1939 visas information om det nya projektet i 20th Century Fox (Fox) studio för första gången i pressen . Tidningen Hollywood Reporter skrev om utseendet av ett känt par på skärmen på bandet: Tyrone Power och Linda Darnell . Ursprungligen var det inte tänkt att det skulle vara en storbudgetfilm, men Darryl Zanuck bestämde sig för att använda ett färdigt manus för en "Sonia Henie-liknande" film [1] [12] .

I Fox studio då fanns det redan en viss formel för sådana band för den ledande kvinnliga rollen: en musikalisk film; lätt komedi; hjälten är en älskare som inte drar tomten över sig; medverkan av en berömd orkester [16] . En annan bild skapades nästan som en kopia av " Tunn is " [15] . Sonya Henie fick huvudrollen i den nya filmen i juli 1940 [12] . Sonya var trefaldig olympisk mästare, lämnade storsporten 1936. Sonyas popularitet var så hög att varken hennes starka accent eller hennes bristande röstförmåga hindrade henne från att skriva på ett lukrativt kontrakt i filmbranschen . Sonya Henie, vid den tiden en av de bäst betalda skådespelerskorna, hade en årslön på $250 000 [18] . Avtalet med 20th Century Fox varade till 1948. Vid den tiden hade Sonya redan hunnit med att agera i sex filmer, varav en - " Thin Ice " (med Henie och Power i huvudrollerna) var populär [17] ; den sista bilden med Sonyas deltagande - "Allt kommer att hända på natten" gav inte pengarna tillbaka. Stjärnan, ovanpå allt annat, var en svår person att kommunicera med, glömde aldrig sina fördelar och argumenterade ständigt med representanter för studion om storleken på avgiften. Kritiker började prata om nedgången av Sonys berömmelse. Sun Valley Serenade kunde ha varit den sista filmen som gjordes i samarbete med Fox. Producenterna fruktade att Sony Henies namn ensamt inte skulle räcka för att locka en publik, och inledde förhandlingar med den populära Glenn Miller Jazz Orchestra [4] [19] .

Jazzstorbanden var på topp i slutet av 1930-talet. I hela Amerika lät artie Shaws , Benny Goodman , Glenn Millers swingorkestrar . Glenn Miller och hans orkester har redan haft en chans att synas på duken, i filmen The Big Show 1936 . Då var hans orkester vid sidan av, och Miller ackompanjerade bara stjärnorna, kvar i bakgrunden. Allt förändrades 1939-1940, då storbandet blev ett av de ledande i landet. Kompositionerna "Moonlight Serenade" , "In the Mood" och "Tuxedo Junction" framförda av orkestern toppade Billboard - tidningens listor [3] . Orkesterns status var så hög att Glenn kunde diktera sina villkor till Fox filmstudio. Kontraktet skrevs omedelbart på för två filmer. Miller föreskrev deltagande endast i högbudgetklass A - band , samt rätten att ändra manus. Orkesterartister kommer att vara helt involverade i handlingen [20] . För första gången fick Glenn Miller själv en framträdande roll i filmen med orden [21] [22] .

I Fox-studions högbudgetprojekt var inte de ledande skådespelarna och specialisterna inblandade alls. Tyrone Power skulle ursprungligen spela den manliga huvudrollen, men John Payne fick rollen. John Payne spelade huvudrollen i Fox-filmer från mitten av 1930-talet, kännetecknad av sitt attraktiva utseende och vissa vokala förmågor, tack vare vilket han blev en vanlig karaktär i musikaler [23] . Skådespelerskorna Corbina Wright Jr., Carol Landis och Janice Carter provspelade för den kvinnliga huvudrollen (rollen som Vivien Dawn) , men i sista stund gavs rollen till Lynn Bari [24] . Skådespelerskan spelade i dussintals lågbudgetfilmer från Fox. "Serenade ..." var det första bandet där Lynn Bury spelade en stor roll. Det var inga problem med utnämningen av direktören. Bruce Humberstone fick smeknamnet "Lucky", arbetade under ett kontrakt med Fox-studion, innan han filmade "Serenade ..." främst på klass B- bilder . För Humberstone var det en befordran på Hollywood-rankingen att få en regissörsposition på den stora budgeten Serenade. För inspelningen av filmen erbjöd Humberstone att ta in filmfotografen Edward Cronjager , som han hade samarbetat med länge. Trots att Cronjagers film var nominerad till en Oscar, försvarade regissören Humberstone filmfotografen inför producenten med stor svårighet [1] [3] .

Roller i filmen mottogs också av framtida tv-komedisstjärnor i Amerika: Milton Berle och Joan Davis. Enligt manuset var rollen som Davis ganska betydande. Den slutliga versionen av bandet gjorde Joan besviken - från hennes deltagande var det ett avsnitt på några sekunder (hjältinnan Davis samlar in donationer till skidskolan). Det komiska balettavsnittet, som hon var mycket stolt över, låg kvar på redigeringsbordet [25] .

Produktion

Filmning ägde rum från mars till maj 1941 [26] [9] . En betydande del av bilden filmades i 20th Century Fox (Fox) studior i området Westwood i staden Los Angeles [3] . De huvudsakliga platsscenerna filmades på Salt Lake City tågstation och Sun Valley resort .  Under produktionen stötte studion på svårigheter: transport av utrustning till en semesterort på hög höjd, dåligt väder; Det var mycket stillestånd under inspelningen. Stjärnorna deltog praktiskt taget inte i att filma i naturen - de ersattes av understudier. Specialeffekterna skapades med hjälp av en projicerad bildbakgrund [14] . Filmteamet ägnade sin fritid åt att åka skidor. Sonya Henie kom till semesterorten Sun Valley, men mest för skojs skull: hon åkte skidor och ledde en avslappnad livsstil [1] .

Paviljongskjutningen fortsatte till maj 1941. Filmen koreograferades av Hermes Pan  , en känd danskoreograf som arbetade med Fred Astaire och Ginger Rogers . Pan påminde om att det inte fanns några särskilda problem med klassisk dans och jazzdans, förutom att det fanns svårigheter med rekryteringen av artister. Åren 1940-1941 filmades så många musikaler samtidigt att de till och med för en blygsam polkascen med 8 par knappt hittade en corps de ballet . I "Kissing Polka"-numret deltog Sonya Henie i ett dansnummer på ett vanligt golv för första gången i sin Hollywood-historia. Egentligen på grund av denna omständighet var de klassiska dansscenerna i filmen tvungna att förenklas. Det mest spektakulära dansnumret "Chattanuga Chu Chu" framfört av bröderna Nicholas och Dorothy Dandridge påverkades inte. Hermes Pan ansåg att det var en av de bästa i musikfilmens historia, och noterade att det nästan inte fanns något bidrag till förberedelserna, numret var helt koreograferat av dansarna själva. Bröderna Nicholas på bilden gick bort från den klassiska steppdansen, där den i en duett eller trio var tänkt att slå steppdansen sida vid sida, synkront. Bröderna rörde sig fritt och självständigt och utnyttjade det stora scenutrymmet. Akrobatik och slips stiliserade föreställningen med en variant av den gata lindy hop som var populär under dessa år [28] .

De största svårigheterna började när jag var tvungen att koreografera för danser på is. Hermes hade ingen sådan erfarenhet, och allt var nytt för honom. Koreografen noterade att skillnaden med dans på golvet och på is är att det behövs mer utrymme på is. Det visade sig vara mycket svårt att arbeta med Sonya Henie - hon var på sitt eget sinne och dansade sitt eget, utan ansåg att det var nödvändigt att lyssna på koreografens åsikt. Konståkaren utförde ständigt sina berömda snurr och toppar , som är långt ifrån alltid efterfrågade i mise -en-scenen [27] .

Skridskobanan för den sista scenen fylldes i Studio Fox 15. Is i svart-vita filmer såg inte helt naturligt ut, och för den rätta effekten hittade regissören Edward Cronjager en originell teknisk lösning. Bläck sattes till vattnet före frysning; den svarta isen reflekterade ljuset väl, och skridskoåkarna åkte som på en svart spegel [1] . Det såg väldigt trevligt ut, men studion var varm från strålkastarna och isen smälte snabbt. I en av inspelningarna, utan att kunna missa en corps de balettdansös, föll Sonya Henie i en svart smuts, skadade sig lite och blev insmord med bläck. Hon förbannade obscent på norska och lämnade studion innan inspelningen var slut. Det var en av de sista dagarna av produktionsschemat. Darryl Zanuck var personligen tvungen att övertala stjärnan att återvända till isen. Chefen för studion, känd för sin hårda läggning, hotade att Sonya själv skulle faktureras för förseningen, och detta hjälpte [29] . Henie visade senare sin karaktär och affärsmannaskap genom att försöka stämma företaget, igen på grund av förseningen i inspelningen. Hur som helst, det avsnittet var klart nästa dag, men scenerna med Karen och Teds sista kyss filmades aldrig [30] . Slutet på bilden var skrynkligt. Sonya ville ha med ett tredje stort nummer på is i bilden, men vid det laget var studion mycket orolig för kostnadsöverskridanden. Skådespelerskan erbjöds att personligen betala kostnaderna och Sonya vägrade [31] [32] .

Om Sonya Henie åkte skridskor själv, så behövde hon en understudie för de livsfarliga freeride -scenerna på sluttningarna av Mount Beld. De blev en annan berömd idrottare - Gretchen Fraser , som redan hade ersatt Sonya i Thin Ice . 1948 blev Gretchen Fraser den första amerikanska olympiska mästaren i alpin skidåkning. 1940 var Gretchen Fraser en del av det olympiska laget som förberedde sig för spelen på sluttningarna av semesterorten Sun Valley, men på grund av andra världskriget ställdes tävlingen in [9] [15] .

I början av maj 1941 råkade regissören Humberstone ut för en bilolycka, och den andre regissören Mel S. Clair höll på att avsluta Serenade... Den slutliga budgeten för bilden översteg 1,3 miljoner dollar [12] . Filmen hade premiär den 21 augusti 1941 i Salt Lake City. Den 29 augusti började filmens distribution över hela landet [12] .

Betyg

Struktur

En stämning av tröst och eskapism var ett inslag i underhållningsbiografen i mitten till slutet av 1930-talet. I samma anda filmades de legendariska musikalerna från genrens storhetstid: "Mississippi" , " Cylinder ", " Meet me in St. Louis ". Skidorten är den mest framgångsrika miljön: karaktärerna är avskurna från civilisationen, miljön är både exotisk och aristokratisk. Naturens idyll, stor musik, pompösa landskap, roliga, på sina ställen lite låtsade - allt distraherar diskret tittarna från sociala och politiska omvälvningar: den stora depressionen , krig . I "Sun Valley Serenade" känns tidsstämningen nästan inte av. Förutom när Ted Scott oavsiktligt blir påmind om sin militära plikt. I början av bilden blir impresariot från Nifty-orkestern, Allen, generad och ber om förskott från sin arbetsgivare, Mr. Morrie. Orkestern får på något sätt pengarna att mötas - det är hela bildens sociala handling, som för den närmare masspubliken. Handlingens utveckling ger knappast anledning att tycka synd om karaktärerna. Den stackars musikern Ted har en tjänare. Karen, en flykting från det krigshärjade Europa, bor på ett dyrt hotell och stoltserar med utsökta kläder på en skidort [33] . Bilden dolde inte mycket av annonsen för Sun Valley Resort. Det visades hur lätt det är att ta sig dit med tåg, och vilka tekniska möjligheter som finns där. På den tiden var skidåkning fortfarande en nyhet, och för de flesta åskådare var det den enda möjligheten att gå med i elitsporten [34] .

Skaparna tillät sig en annan lyx - det finns två stjärnor på bilden. När de öppnar bilden med ett gemensamt framförande av kompositionen "I Know Why and So Do You", befinner sig John Payne och Lynn Bari, närmare slutet, i skuggan av Sonia Henie och Glenn Miller Orchestra. Prologen ger intrycket att orkestern kommer att förbli osynlig mot bakgrund av Vivienne Dawn, som byter ackompanjatörer som handskar, men detta är bara en röd sill. Oväntat för tittaren blir Phil Coreys "trubadurer" fullfjädrade karaktärer. Den långa scenen av framförandet av "Chattanuga Chu Chu" visar tydligt för vem publiken kom till sessionen. En vanlig teknik i en musikal är att det mest upphetsande numret i filmen så att säga framförs på en repetition. Bandmedlemmarna väntar på Ted Scott, som är försenad, och bestämmer sig för att börja repetera utan honom. Istället för Ted spelar bandets personalpianist, Chummy McGregor, i en nyckelscen. Ted och Vivienne går inte med dem och i själva verket har de inga fler nummer förrän i slutet av bilden. Den blonda Karen behövde inte ens sjunga eller dansa för att återerövra sin man från brunettens lovebird [35] .

Ted Scott, som väntar i hamnen på en gäst från Norge, håller en skylt med siffran 36 i sina händer. När Nifty Allen ser en söt flicka istället för ett barn, visslar han och säger att detta tydligen är storleken på hennes bröst ( i tum) - ett skämt på gränsen till anständighet från förkrigstidens Hollywood [36] . Filmen spelades in enligt moderna koncept, mycket kyskt och i enlighet med normerna för moral i Hayes Code . Att bilden inte slutar med en sista kyss är dock inte helt typiskt, utan det hände på grund av skandalen som avslutade fotograferingen [35] Sonia Henie håller sig flitigt inom ramen för den bild som har utvecklats i hennes målningar. Utseende nära parodi , blygsam feminin charm. Hon påminner flera gånger om sin förmåga att laga mat och sköta ett hushåll, och på så sätt förebråar hon sin rival. En sådan vädjan till familjevärderingar, som gradvis glömdes bort i det amerikanska samhället, feminiserade redan under förkrigstiden, mottogs positivt av publiken [36] .

Den centrala kompositionen "Chattanooga Choo Choo" ser inte ut som en helhet, och det finns en förklaring till detta. De svarta bröderna Nicholas och Dorothy Dandridge uppträder som i sitt rum: med komplexa scenerier på scenen, i konsertdräkter. Modernaires kvintett av vita sångare uppträder på egen hand, sittande i lediga poser, i vardags- eller sportkläder. Enligt dåtidens idéer var detta i sakernas ordning, även om en sådan uppdelning efter raslinjer i den moderna kulturmiljön skulle betraktas som segregation [30] . Det hände att om det fanns svarta skådespelare på bilden, raderades scener med deltagande av svarta skådespelare från rullande kopior av bilder avsedda att visas i USA: s södra stater ; biografer delades också in i "vita" biografer och "svarta" biografer. På grund av detta var svarta skådespelare inte ofta inbjudna till filmer på den tiden - producenterna föredrog att inte bli involverade i problem. För att förenkla redigeringen och klippningen av scenen försökte de fotografera separat [37] [38] .

Perception

Musikalen är byggd enligt ett schema som är ganska standard för sin tid och inte visar på innovationer i handlingen. Bilden innehåller alla vanliga konstruktionskonventioner, karakteristiska för ljusgenren. Först och främst: en kärlekstriangel som involverar den blonda Karen och brunetten Vivien, som slåss om hjärtat hos Ted Scott [35] . Richard Christiansen ( sv ) ( Chicago Tribune ) kallade bilden otroligt sentimental [39] . Bosley Crowther (från The New York Times ) berömde handlingen i musikalen som överensstämmande med huvudsyftet med den här typen av filmer - att underhålla. Skaparna, enligt hans mening, fann en "välsignad enkelhet" i berättelsen, som huvudsakligen vilar på fantastisk musik [40] . Genom att jämföra senare "Serenade ..." med nästa bild av bandet Glenn Millers "Wives of Orchestra" , noterade Crowther: "Så snart den musikaliska komponenten är ganska svag, förlorar hela filmen omedelbart sin charm" [41 ] . Tidningen Variety kallade bilden för den rätta blandningen av underhållande ingredienser, vilket är det som gör bilden till en biljettsuccé [25] .

Rick Altman beskrev "Serenade ..." som representant för "sagomusikaler". I dem visas tittaren ett tidsfördriv av hjältar avskurna från verkligheten på resorter och i lyxiga herrgårdar. Hela strukturen i sådana bilder är uppbyggd kring en mer eller mindre medveten övergång till huvudpersonens talanger. Sonya Henie har jämförts med andra Hollywood-vattenextravaganzastjärnan Esther Williams . Publiken väntar på att is ska dyka upp i filmen, och Sonya ska komma in i den, precis som på scenen, vatten äntligen dyker upp och Esther dyker ner i den [33] [4] . Tidningen Variety noterade i recensionen framstegen från bild till bild, som spelade Sonya Henie. Om hon tidigare bara visade klass på isen, så kan man i "Sun Valley Serenade" prata om skådespeleri - "en gnistrande komisk början" [42] . Tidningen Newsweek noteradeatt, till skillnad från tidigare filmer, i "Serenade ..." visar Sonya självsäkert sina prestationsförmåga, utan att lita på enbart en sportshow [31] . Berättelsens huvudvändning kan kallas ganska ansträngd, när musikerna förväntar sig att se ett barn, men de träffar en tjej. Sonya, med sina söta gropar och lätta utlännings naivitet, ser naturlig ut, men det finns ingen speciell komedi i handlingen [43] .

Musik

Glenn Miller Big Band bildades 1937 och två år senare erkändes med rätta som det bästa jazzbandet i landet. Experter talade om det "Millerian"-ljudet: ett igenkännligt rytmiskt mönster, en klarinett unisont med saxofoner eller en oktav högre. Sättet är särskilt väl urskiljbart i den effektiva instrumentala kompositionen "In the Mood", som låter i filmen i scenen på dansgolvet. Hösten 1940 började en av de bästa vokalensemblerna i landet att uppträda med orkestern - Modernaires kvintetten och sångerskan Pat Friday (hon dubbade Lynn Barry) [44] . I filmen kan du också se kända solomusiker från orkestern: saxofonisten Tex Beneke och pianisten Chummy McGregor . Beneke sjunger också sång i filmen [22] .

I februari 1941, efter att förhandlingarna var över för Serenade..., reste Glenn Miller Orchestra till Kalifornien för att spela in soundtracket till filmen i 20th Century Fox Studios [22] . De flesta av kompositionerna som valdes ut av Glen Miller för filmen (" Moonlight Serenade ", " In the Mood ", " Chattanooga Choo Choo ") skrevs före filmens början och var bekanta för allmänheten från skivor och radiosändningar. Kompositören Harry Warren och poeten Mack Gordon komponerade en ny komposition för bilden, " It Happened in Sun Valley ", som blev ledmotivet i hela bilden [4] . När man arbetade i studion användes tekniska innovationer - de första försöken att spela in på flera spår [12] . Tack vare detta, 1996, när man förberedde en CD-utgåva av musiken till filmen och remastrade , var det möjligt att skapa en stereoversion av soundtracket [39] .

Den musikaliska komponenten i bilden, kompositörers, arrangörers och artisters arbete uppskattades mycket av kritiker [40] . Kritiker av Metronome magazine Barry Ulanov noterade den delikata smaken med vilken kompositionerna i filmen är valda, känslan och stämningen i framförandet. Musikerna serverar inte monotont numret i ramen, bärs med av melodin, utan får verklig glädje av spelet, överfört till publiken [21] . Det märks att bilden är deras första upplevelse, och de är lite inskränkta framför kameran, men detta ger naturlighet åt det som händer [32] . Siffran "Chattanooga Choo Choo" är ett exempel på hur man kan involvera statiska figurer i en mise-en-scen, göra dem till fullfjädrade karaktärer. Paus i repetitionen. Utövarna, vilande, sitter i ohämmade poser, ledaren för gruppen föreslår att fortsätta utan sångaren, som är försenad. "Chattanooga Choo Choo" spelas i 32-takters AABA-form , i 4/4 takt, väl lämpad för ett dansnummer. Efter en instrumentell introduktion lämnar saxofonisten Tex Beneke, klädd i vintersportjacka, instrumentet och går ner till hallen. Han närmar sig bordet där killarna sitter och spelar kort. Början av låten är oväntad och naturlig på samma gång. Han tilltalar dem vid bordet: "Ursäkta mig, pojke Är det Chattanooga choo choo?" ("Ursäkta mig killar, är det här tåget till Chattanooga?") ("Choo-choo" är ett vardagligt indiannamn för ett ånglok, tåg). Låten börjar som ett vardagligt samtal. Kompositionen, stiliserad som ljudet av ett avgående tåg, låtens text i allitterationens anda , släpper inte lyssnaren. Vid upplösningen av kompositionen i dansavdelningen går orkestern in i staccato . Slutet med deltagandet av bröderna Nicholas fullbordar effektivt numret, vilket visar alla möjligheter för skaparna av bilden: instrumentala, sång- och dansdelar av en komposition [45] [46] .

"In the Mood"-numret var redan ett av Glenn Miller Orchestras mest framgångsrika nummer när inspelningen började. Den instrumentala kompositionen skapades baserat på låten "Tar Paper Storm", skriven 1937 av kompositören Wingy Manon . Arrangerad av Joy Garland och Miller 1939. Intressant nog vägrade Millers konkurrent Artie Shaw vid ett tillfälle låten , med tanke på att låten var för lång. Miller skapade från låten en av swingtidens mest kända låtar. När de framför det på bilden, flyttar musikerna sina instrument till takten, som om de dansar. Det speciella med kompositionen är den minimala användningen av synkoperat ljud, användningen av ett riff och eleganta bluesintonationer [47] .

Vissa mycket värdiga kompositioner kom inte in i finalen. Till exempel är scenen där Ted och Vivienne sjunger låten "At Last" på en nattklubb med en mikrofon inte med i bilden, men låten kan höras på LP -skivan med hela soundtracket [3] .

Singeln "Chattanooga Choo Choo" tillbringade 9 veckor som nummer ett på Billboard - tidningslistan ; skivan med singeln sålde cirka 1,5 miljoner exemplar och anses vara den första guldskivan i ljudinspelningens historia (officiellt dök statusen för en guldskiva upp 1958) [12] . Låten valdes in i Grammy Hall of Fame . Variety magazine inkluderade låten i hitparaden på ett halvt sekel [48] .

Inflytande

Filmen drev Glenn Miller Orchestra till toppen av sin popularitet. Låtar från "Sun Valley Serenade" var populära över hela världen, det var en ökning av försäljningen av skivor med kompositioner. Fortsättningen lät inte vänta på sig, och 1941 kom Miller överens med 20th Century Fox om produktionsvillkoren för nästa bild. 1942 spelade Glenn Miller Orchestra i en film liknande handlingen, Orchestra Wives , som blev hans sista [22] . Lagets fortsatta arbete avbröts av andra världskriget . Många musiker gick in i armén. 1944 försvann Miller (död förmodligen i en flygolycka under en reklamturné bland amerikanska trupper i Europa [49] ). Sedan mitten av 1940-talet har de berömda storbandens era kommit till sitt slut, jazzband har blivit mindre benägna att bjuda in till film, men orkesterns melodier visade sig ha en lång historia. Sun Valley Serenade målningar [komm. 1] och " His Butler's Sister " ( 1943 ) släpptes i en tid präglad av värmande relationer mellan Sovjetunionen och USA, föll bakom järnridån , bidrog till att skapa popularitet för västerländsk jazz och popmusik i Sovjetunionen. Själva filmen och kompositionen "Chattanooga Choo Choo" blev en informell hymn för sovjetiska dudes . Kompositören Viktor Lebedev kom ihåg filmens betydelse så här:

Alla kom till denna [Snygga livsstil] på olika sätt, men jag kom genom musiken. I allmänhet kom många genom musiken. Någonstans i nian eller åttonde klass såg vi filmen Sun Valley Serenade. Och musiken i den imponerade så mycket på oss och gladde oss så mycket att jag direkt satte mig vid pianot för att spela alla dessa melodier, och "In the Mood" av Glenn Miller, som spelade orkestern där, framfördes som boogie-woogie , det var så ganska moderiktigt på den tidens rytm. Och samtidigt ville vi kopiera alla kläder som jazzmännen hade i filmen ... Med "Sun Valley Serenade" blåstes luften av en annan värld, absolut, om du vill - gratis. Naiviteten i innehållet gjorde det omöjligt att behandla det globalt, men inte desto mindre ... det var där allt började. Dessa filmer är som en uppenbarelse.

- [50]

Melodierna som lät på bilden fick stor popularitet i Sovjetunionen. De upprepades ofta i urval av den bästa filmmusiken. Kompositioner från filmen framfördes av en jazzorkester under ledning av Oleg Lundstrem [51] [52] . 1976 släppte företaget Melodiya en långspelad skiva av orkestern med inspelningar av dessa kompositioner.

Målningen Sun Valley Serenade förblev ett favoritverk och den bästa prestationen i Sonia Henies karriär [21] [12] . Efter bilden förstörde den temperamentsfulla skådespelerskan allvarligt relationerna med ledningen för 20th Century Fox- studion , men fortsatte att agera i filmer [53] . Det har gjorts försök att upprepa framgången med en liknande formel. I filmen Island från 1942 medverkade också Sonia Henie, John Payne och regissören Bruce på samma uppsättning, men filmens framgång var blygsam. 1947 övervägde Darryl Zanuck att filma en uppföljare med Henie och Dan Daly i huvudrollerna , men planerna blev inte verklighet .

Målningen "Sun Valley Serenade" bidrog till populariseringen av alpin skidåkning och konståkning i USA och runt om i världen. Sun Valley Resort är fortfarande en  populär amerikansk semesterort idag. Sedan 2011 har Sun Valley Resort varit värd för en årlig internationell filmfestival [55] .

Kommentarer

  1. ↑ I Sovjetunionen - från 26 juni 1944, r / y 928/44. Undertexter Soyuzintorgkino, 1944. Återutgivning i USSR - från januari 1961, r / y 1294/60. Dubbning - k / st dem. Gorkij, 1960
  1. ↑ 1961 dubbades bilden i Gorkys filmstudio och släpptes i Sovjetunionen. Dubbningschef A. Zolotnitsky. Rollerna dubbades: Karen Benson - Svetlana Mizeri ; Ted Scott - Vladimir Troshin Phil Corey - Yuri Chekulaev ; Nifty Allen - Boris Ivanov Vivienne Dawn - Olga Markina

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jeremy Arnold. Sun Valley Serenade del 2 . tcm. Hämtad: 6 augusti 2015.  
  2. ↑ kino, 1961 , sid. 160.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Gordon. Orchestra Wives: The Legendary Big Band Musical  (engelska) . filmsofthegoldenage.com (29 december 2006). Hämtad: 6 augusti 2015.  (inte tillgänglig länk)
  4. ↑ 1 2 3 4 Conrich, 2006 , sid. 36.
  5. ↑ 1 2 Lev, 2013 , sid. 87.
  6. ↑ Lev, 2013 , sid. 88.
  7. ↑ Schatz, 1999 , sid. 53.
  8. ↑ 1 2 3 Lund, 1996 , sid. 32.
  9. ↑ 1 2 3 4 Skidåkning2, 1986 .
  10. ↑ Skidåkning3, 2002 .
  11. ↑ Tuska, 1991 , sid. 28.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Sun Valley Serenade . tcm. Hämtad: 6 augusti 2015.  
  13. ↑ 1 2 3 Skiing1, 1995 , sid. fyra.
  14. ↑ 1 2 Skiing2, 1995 , sid. 37.
  15. ↑ 1 2 3 Lund, 1996 , sid. 33.
  16. ↑ Magill, 1981 , sid. 2360.
  17. ↑ 1 2 Skiing1, 1995 , sid. 31.
  18. ↑ Solomon, 2002 , sid. 32.
  19. ↑ Wollstein, 1994 , sid. 167.
  20. ↑ Wood, 1996 , sid. 218.
  21. ↑ 1 2 3 Grudens, 2004 , sid. 206.
  22. ↑ 1 2 3 4 Spragg, 2015 , sid. ett.
  23. ↑ Funnell, 2005 , sid. 80.
  24. ↑ 1 2 Bowker, 1941 , sid. 2379.
  25. ↑ 1 2 Tucker, 2014 , sid. 78.
  26. ↑ Skidåkning1, 1995 .
  27. ↑ 1 2 Franceschina, 2012 , sid. 113.
  28. ↑ Hill, 2002 , sid. 136.
  29. ↑ Franceschina, 2012 , sid. 115.
  30. ↑ 12 Dunne , 2004 , sid. 93.
  31. ↑ 1 2 församling, 1971 , sid. 282.
  32. ↑ 12 Pitts , 1992 , sid. 676.
  33. ↑ 12 Dunne , 2004 , sid. 91.
  34. ↑ Dunne, 2004 , sid. 94.
  35. ↑ 1 2 3 Dunne, 2004 , sid. 92.
  36. ↑ 1 2 Funnell, 2005 , sid. 100.
  37. ↑ Funnell, 2005 , sid. 81.
  38. ↑ Hill, 2002 , sid. 169.
  39. ↑ 1 2 Richard Christiansen. Endast de bästa: Oscarsvinnare gamla och nya Få Star Treatment (engelska) . New York Times (28 mars 1996). Hämtad: 6 augusti 2015.  
  40. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Sun Valley Serenade . New York Times (6 september 1941). Hämtad: 6 augusti 2015.  
  41. ↑ Conrich, 2006 , sid. 37.
  42. ↑ Negra, 2001 , sid. 190.
  43. ↑ Baughman, 2013 , sid. 21.
  44. ↑ Stowe, 1996 , sid. 120.
  45. ↑ Patterson, 2010 , sid. 170.
  46. ↑ Hill, 2002 , sid. 163.
  47. ↑ Paymer, 1999 , sid. 357.
  48. ↑ Tyler, 2007 , sid. 255.
  49. ↑ Conrich, 2006 , sid. 38.
  50. ↑ Kozlov, 2013 , sid. 1834.
  51. ↑ Bennett, 2001 , sid. 17.
  52. ↑ Oleg Lundstrem Orchestra - Sun Valley Serenade . discogs.com. Hämtad: 6 augusti 2015.
  53. ↑ Socken, 1971 , sid. 283.
  54. ↑ Zanuck, 1995 , sid. 136.
  55. ↑ Katherine Tulich. Sun Valley filmfestival hedrar Clint Eastwood, "Finders Keepers " . rogerebert.com (18 mars 2015). Hämtad: 6 augusti 2015.  

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk