John Ruskin | |
---|---|
engelsk John Ruskin | |
Alias | Kata Phusin |
Födelsedatum | 8 februari 1819 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 20 januari 1900 [1] [4] [2] […] (80 år gammal) |
En plats för döden | Brentwood , Storbritannien |
Medborgarskap | Storbritannien |
Ockupation |
romanförfattare , litteraturkritiker , poet , målare |
År av kreativitet | 1834 [5] - 1900 [5] |
Verkens språk | engelsk |
Autograf | |
Jobbar på Wikisource | |
Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Citat på Wikiquote |
John Ruskin (även Raskin [6] , engelsk John Ruskin [7] ; 8 februari 1819 , London - 20 januari 1900 , Brentwood ) - engelsk författare , konstnär , konstteoretiker, litteraturkritiker och poet [8] ; medlem av Arundel Society . Han hade ett stort inflytande på utvecklingen av konsthistorien och estetiken under andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet .
Född i familjen till en rik skotsk sherryhandlare D. J. Ruskin. Farfar, John Thomas Ruskin, var en chintz-handlare. Atmosfären av religiös fromhet rådde i familjen , vilket hade en betydande inverkan på författarens efterföljande åsikter [9] . Även i sin ungdom reste han mycket, och resedagböcker innehöll med nödvändighet anteckningar om geologiska formationer i landskapet i de besökta länderna.
Gick in på University of Oxford och undervisade därefter en kurs i konsthistoria där . Efter att ha blivit föreläsare insisterade han på behovet av att studera geologi och biologi av framtida landskapsmålare , liksom på införandet av praktiken för vetenskaplig teckning: "På fina dagar ägnar jag lite tid åt det noggranna studiet av natur; vid dåligt väder tar jag ett löv eller en växt som grund och ritar dem. Detta leder oundvikligen till att jag tar reda på deras botaniska namn” [9] .
Bland hans verk är de mest kända Lectures on Art ( English Lectures of Art , 1870 ), Artistic Fiction: Beautiful and Ugly ( English Fiction: Fair and Foul ), English Art ( English The Art of England ), "Modern Artists" ( eng. Modern Painters, 1843 - 1860 ), såväl som "The Nature of the Gothic" ( eng. The Nature of Gothic , 1853 ), det berömda kapitlet från "Stones of Venice", som därefter publicerades av William Morris som en separat bok. Sammanlagt skrev Ruskin femtio böcker, sjuhundra artiklar och föreläsningar [10] .
Ruskin gjorde mycket för att stärka prerafaeliternas positioner , till exempel i artikeln "Pre-raphaelitism" ( Eng. Pre-Raphaelitism , 1851 ), och påverkade också i hög grad rörelsens antiborgerliga patos. Dessutom "upptäckte" han för sin samtid William Turner , en målare och grafiker, en mästare i landskapsmålning. I Modern Artists försvarar Ruskin Turner från kritik och kallar honom "en stor artist vars talang jag kunde uppskatta under min livstid."
Ruskin proklamerade också principen om "lojalitet mot naturen": "Är det inte för att vi älskar våra skapelser mer än hans, vi värdesätter färgade glasögon och inte ljusa moln ... Och att göra typsnitt och resa kolumner för att hedra det .. ... vi föreställer oss att vi kommer att få förlåtelse för vår skamliga försummelse av de kullar och bäckar som han gav vår boning - jorden " [9] . Som ett ideal lade han fram medeltida konst , sådana mästare från den tidiga renässansen som Perugino , Fra Angelico , Giovanni Bellini .
Förkastandet av mekanisering och standardisering återspeglades i Ruskins teori om arkitektur , en betoning på betydelsen av den medeltida gotiska stilen . Ruskin berömde den gotiska stilen för dess fäste vid naturen och naturliga former, såväl som önskan att göra arbetaren lycklig, vilket han, liksom de "gotiska väckelserna" ledda av William Morris , såg i den gotiska estetiken. 1800-talet försöker reproducera några gotiska former (lansettbågar, etc.), vilket inte är tillräckligt för att uttrycka den sanna gotiska känslan, tron och organismen . Den gotiska stilen förkroppsligar samma moraliska värden som Ruskin ser i konsten - värdena styrka, fasthet och inspiration [11] .
Klassisk arkitektur, i motsats till gotisk arkitektur, uttrycker moralisk tomhet, regressiv standardisering. Ruskin kopplar klassiska värderingar till modern utveckling, i synnerhet de demoraliserande effekterna av den industriella revolutionen , som återspeglas i arkitektoniska fenomen som Crystal Palace . Mycket av Ruskins arbete ägnas åt arkitektur, men han uttryckte sina idéer mest uttrycksfullt i essän "The Nature of Gothic" från andra volymen av The Stones of Venice 1853, publicerad vid stormens höjdpunkt i London. Style Battles. Förutom en ursäkt för den gotiska stilen, kritiserade han arbetsfördelningen och den oreglerade marknaden som den engelska politiska ekonomiskolan förespråkade.
Medan han undervisade i teckning vid Londons Workers' College, kom John Ruskin under inflytande av Thomas Carlyle . Vid den här tiden började han bli mer intresserad av idéerna om att förändra samhället som helhet, och inte bara av konstteorin. I boken Unto This Last (1860), som markerade formaliseringen av Ruskins politiska och ekonomiska åsikter, kritiserar han kapitalismen ur den kristna socialismens synvinkel och kräver reformer inom utbildning, universell sysselsättning och socialt bistånd till funktionshindrade och äldre. År 1908 översattes detta verk av Ruskin till Gujarati av den indiske politikern Mohandas Gandhi under titeln "Sarvodaya".
År 1869 valdes han till den första hedersprofessorn i konst vid Oxford University , för vars studenter han samlade en samling konstverk i original och reproduktioner. Ruskin fick också stor popularitet bland hantverkare och arbetarklassen – särskilt mot bakgrund av grunden till hans månadspublikation Fors Clavigera (Letters to the Workers and Labourers of Great Britain) utgiven från 1871 till 1886. Tillsammans med William Morris och prerafaeliterna försökte han utsätta arbetarna i industriområdena för skönheten i hantverksproduktion och att övervinna de dehumaniserande effekterna av mekaniserat arbete med hjälp av konstnärliga och industriella verkstäder , där endast kreativt manuellt arbete skulle vara Begagnade. Ruskin själv ledde den första sådana verkstaden, som bar namnet Saint George Guild .
År 1848 gifte Ruskin sig med Effie Gray . Äktenskapet misslyckades, paret skildes och fick en skilsmässa 1854, och 1855 gifte Effie sig med målaren John Everett Millais . Anledningen till skilsmässan var att makarna inte ingick äktenskapliga relationer . Den kanadensiska filmen The Passion of John Ruskin [12] och den brittiska filmen Effy är dedikerade till denna berättelse .
I slutet av 1850-1860 - talet, under en period av akut religiös kris, upplevde Ruskin en passionerad kärlek till en flicka, och sedan en flicka från en extremt religiös protestantisk familj, Rosa La Touche (1848-1875). Han träffade henne 1858, lämnade ett erbjudande åtta år senare och fick slutligen avslag på hennes föräldrars insisterande 1872. Tre år senare dog Rose av okänd orsak. Historien om denna kärlek nämns mer än en gång i Lolita av Nabokov.
På 1870 -talet förvärrades på grundval av detta Ruskins ärftliga neurologiska patologi ( CADASIL- syndrom ), 1885 drog han sig tillbaka till sin egendom Brentwood i Lake District, som han inte lämnade förrän sin död.
Ruskins arbete hade ett betydande inflytande på William Morris , Oscar Wilde , Marcel Proust , Mahatma Gandhi och i Ryssland , Leo Tolstoy . I den nya världen försökte hans idéer att väcka liv i ett nätverk av utopiska socialistiska kommuner som inkluderade "Ruskins kolonier" i Tennessee , Florida , Nebraska och British Columbia .
Foto, video och ljud | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
Släktforskning och nekropol | ||||
|