Joe Simon | |
---|---|
Födelsedatum | 11 oktober 1913 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 14 december 2011 [4] [1] [2] […] (98 år) |
En plats för döden | |
Land | |
Studier | |
Utmärkelser | Inkpot Prize [d] ( 1998 ) Hall of Fame Will Eisner [d] ( 1999 ) Joe Sinnott Hall of Fame [d] ( 2014 ) |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Joe Simon ( född 11 oktober 1913 – 14 december 2011 ) var en amerikansk serieförfattare, konstnär, redaktör och förläggare.
Simon är skaparen eller medskaparen av många viktiga karaktärer i seriernas guldålder på 1930- och 1940-talen och var den första redaktören för Timely Comics , ett företag som på 1960-talet. döptes om till Marvel Comics .
Joe Simon föddes 1913 [8] ; växte upp i Rochester , son till Harry Simon, som emigrerade från Leeds 1905 , och Rose (Courland) [9] [10] , som Harry träffade i USA [11] . Harry Simon flyttade till Rochester, sedan till ett klädtillverkningscenter där hans yngre bror Isaac bodde [12] ; 1912 fick paret dottern Beatrice [11] . Familjen Simon var en fattig judisk familj som bodde i "en lägenhet på bottenvåningen som användes som min fars studio" [13] . Simon gick på Benjamin Franklin High School , där han var art director för skoltidningen och årsboken, och fick sitt första yrkesarvode som konstnär när två universitet betalade $10 vardera för rätten att publicera hans art déco som temperasidor för årsboksavdelningar [ 14 ] .
Efter examen 1932 anställde Adolf Adlers art director för Rochester Journal-American Simon som assistent och ersatte Simons framtida seriekollega, Al Liederman, som hade slutat . Mellan sina arbetsuppgifter gjorde Simon ibland sport och redaktionell serieteckning för tidningen [16 ] Två år senare tog Simon ett jobb som artist på Syracuse Herald-Journal i Syracuse och tjänade 45 dollar i veckan samtidigt som han arbetade med tecknade filmer. Kort därefter, för $60 i veckan, ersatte han Liederman som tidningens art director [ 17] Tidningen stängde snart och den 23-årige Simon åkte till New York [18] . Här tog Simon ett rum på Haddon Hall-pensionatet på Manhattans Morningside Heights -kvarter , nära Columbia University . På förslag från New York Journal Americans art director , sökte han och hittade snart frilansarbete på Paramount Pictures , arbetade på Paramount Theatre på Broadway och retuscherade studions reklambilder . Han hittade också frilansarbete på Macfadden Publications, illustrerade för True Story och andra tidningar. En tid senare rekommenderade hans chef, art director Harlan Crandall, Simon till Lloyd Jacquet, chef för Funnies, Inc., en av erans serietidnings "packers" som levererade on-demand serietidningsinnehåll till förlag som testade det nya mediet. Simon fick sitt första serieuppdrag den dagen, en sjusidig Western .
Fyra dagar senare bad Jacquet, på begäran av Timely Comics- utgivaren Martin Goodman, Simon att skapa en eldig superhjälte som liknar Timelys framgångsrika Human Torch -karaktär . Det var här Simons första seriefigur, Flame Mask [19] kom ifrån . Under denna tid använde Simon pseudonymen Gregory Sykes i åtminstone en berättelse: "King of the Jungle" med Tiger Man i huvudrollen, utgiven i Daring Mystery Comics #2 Timely (februari 1940) [21] .
Under denna tid träffade Simon serietidningskonstnären Jack Kirby Fox Feature Syndicate , som han snart skulle inleda ett legendariskt samarbete med som skulle sträcka sig över ett och ett halvt decennium. När han talade vid San Diego Comic-Con International 1998 i San Diego , berättade Simon om mötet: " Jag hade kostymen och Jack tyckte att den var riktigt bra. Han hade aldrig sett en serietecknare i kostym tidigare. Anledningen till att jag hade kostym var för att min pappa var skräddare. Jacks pappa var också skräddare, men han gjorde byxor! Hur som helst, jag arbetade frilans och jag hade ett litet kontor i New York, cirka tio kvarter från DC [Comics] och Fox [Feature Syndicate] kontor, och jag arbetade på Blue Bolt for Funnies, Inc. Naturligtvis älskade jag Jacks verk och när jag först såg det kunde jag inte tro vad jag såg. Han frågade om vi kunde frilansa tillsammans. Jag blev glad och tog honom till mitt lilla kontor. Vi har arbetat med den andra upplagan av Blue Bolt... ” [22] .
Efter att ha lämnat Fox blev Simon företagets första redaktör på Pulp tidskriftsutgivare Martin Goodmans Timely Comics (framtida Marvel Comics ) [23] där Simon skapade den ursprungliga patriotiska hjälten Captain America med Kirby [24] .
Det första numret av Captain America-serien (mars 1941), som började säljas i december 1940 [25] - ett år före attacken på Pearl Harbor , men som redan visar hur hjälten slår Hitler i käken [26] - sålde slut nästan en miljon exemplar [27] . De stannade kvar i hitserien som ett team fram till nummer 10 och etablerade sig som en anmärkningsvärd kreativ kraft i branschen [28] . Efter att det första numret publicerats bad Simon Kirby att gå med i Timely-teamet som företagets art director [29] .
Trots framgångarna med Captain America-karaktären kände Simon att M. Goodman inte betalade paret den utlovade procentandelen av vinsten, och började därför leta efter arbete åt de två på National Comics [30] , (senare kallad DC Comics ) ). Simon och Kirby gick med på en affär som skulle betala dem totalt 500 $ i veckan, i motsats till de 75 $ och 85 $ de fick från Timely [31] . I rädsla för att Goodman inte skulle betala dem om han visste att de skulle flytta till National Comics, höll Simon och Kirby affären hemlig medan de fortsatte att arbeta för Goodmans företag .
Kirby och Simon tillbringade sina första veckor på National Comics för att försöka komma på nya karaktärer, medan företaget letade efter hur man bäst kunde använda parets potential [33] . Efter flera misslyckade försök att skapa en spökhjältebild sa Nationalchefredaktören Jack Liebowitz till dem att "bara göra vad ni vill." Paret förnyade sedan Sandman -superhjältefunktionen i Adventure Comics och skapade superhjälten Manhunter [34] [35] . I juli 1942 började de arbetet med filmen The Commando Boy. The Kid's Gang pågående serie The Boy Commando, som lanserades senare samma år, blev lagets första nationella film som fick sin egen titel [35] . Framgången för detta verk var enorm: mer än en miljon exemplar såldes per månad, vilket blev den tredje bästsäljande National Comics [36] . De hade också framgång med karaktärerna i barngänget Newsboy Legion i Star-Spangled Comics [35] . År 2010 kommenterade DC Comics-författaren och verkställande direktören Paul Levitz att "Liksom Jerry Siegel och Joe Shuster var det kreativa teamet av Joe Simon och Jack Kirby en kvalitetsstämpel och en beprövad meritlista" [37] .
Harry Mendrick, återställare av Simon och Kirbys samlingsserie Titan Publishing Group, tror att Simon använde pseudonymen Glaven på minst två omslag under denna tid: på omslagen till Harvey Comics Speed Comics #22 och Champ Comics #22 (båda sept. 1942) ) [38] även om Grand Comics Database (GCD) inte bekräftar detta [39] . Mendrick tror också att både Kirby och Simon använde pseudonymen Jon Henri i flera andra Harvey-serier från 1942, [40] såväl som " Vem är vem i American Comic Books 1929-1999 " [41] .
Under andra världskriget gick Simon med i US Coast Guard [42] . I sin självbiografi från 1990 skriver Simon att han först tilldelades en beriden patrull på Long Beach Island, nära Barnegat, New Jersey , under ett år, och sedan skickades till ett startläger nära Baltimore , Maryland för grundläggande träning. ] . Efter det anmälde han sig för tjänst i Martial Arts Corps i Washington , DC, i kustbevakningens offentliga informationsavdelning. Simon arbetade där 1944 när han träffade New York Posts sportskribent Milt Gross, som arbetade på kustbevakningens PR-avdelning, och de blev rumskamrater i studentrummet . I enlighet med sin divisions uppdrag att publicera kustbevakningen skapade Simon en riktig serietidning från kustbevakningen som DC gick med på att publicera, följt av versioner som distribuerades nationellt av tidningen Parents i söndagstidningens serietidningssektioner som heter True Comics . Detta ledde till att han fick i uppdrag att skapa en serietidning som syftade till att locka kustbevakningspersonal. Med Gross som författare producerade Simon Adventure Is My Career , distribuerad av Street & Smith för försäljning i tidningskiosker .
Efter att ha slutat återvände Simon till New York, där han snart gifte sig med Harriet Feldman [46] , en sekreterare från Harvey Comics. Simons och Kirby, tillsammans med sina familjer, flyttade in i hem mitt emot varandra på Brown Street i Mineola, New York, Long Island , där Simon och Kirby arbetade i en hemmastudio .
När superhjälteseriernas popularitet minskade efter andra världskrigets slut började Simon och Kirby skapa olika berättelser i många genrer. I samarbete med Crestwood Publications utvecklade de prisgruppsavtrycket genom vilket de publicerade Boys' Ranch och lanserade den tidiga skräckkomiska, atmosfäriska och lågprofilerade serien Black Magic . Teamet skapade också kriminal- och humorserier, samt publicerade den första romansserietiteln, Young Romance , vilket startade en framgångsrik trend.
På uppmaning av en Crestwood-försäljare bildade Kirby och Simon sitt eget serietidningsföretag, Mainline Publications , i slutet av 1953 eller början av 1954, och hyrde ut 1860 års Broadway - utrymme från sin vän Al Harvey .
Mainline publicerade fyra titlar: Bullseye Western Comic : Western Scout ; Foxhole -krigsserien , eftersom EC Comics och Atlas Comics hade framgång med krigsserier men främjade dem som skrivna och tecknade av riktiga veteraner; In Love , eftersom deras tidigare romansserie " Ung kärlek " fortfarande efterliknades i stor utsträckning; och kriminalserien " Police Trap ", som påstods vara baserad på sanna brottsbekämpande historier. Under 1950-talets "Timely Comics" -iteration , Atlas Comics, som återlanserade Captain America i en ny serie (1954), skapade Kirby och Simon Fighting American . Simon mindes, " Vi tänkte att vi skulle visa dem hur man gör Captain America " [50] . Medan serietidningen ursprungligen porträtterade huvudpersonen som en antikommunistisk dramatisk hjälte, gjorde Simon och Kirby serien till en superhjältesatirar i sitt andra nummer efter Army-McCarthy-förhöret och den offentliga motreaktionen mot förföljelsen av de röda av senator Joseph McCarthy .
Partnerskapet upphörde 1955, med serietidningsbranschen som drabbades av självpåtagen censur, negativ publicitet och fallande försäljning. Simon " ville göra andra saker, och jag höll mig till serier ", mindes Kirby 1971. “ Allt var bra. Det fanns ingen anledning att fortsätta samarbetet, och vi skildes på vänskapliga villkor ” [51] . Under denna period fokuserade Simon främst på reklam och kommersiell konst och fördjupade sig då och då igen i serier. 1959 samarbetade Simon och Kirby kort igen: Simon skrev och samarbetade om konst för Archie Comics , där duon gjorde om superhjälten The Shield i två nummer av The Double Life of Private Strong (juni–augusti 1959), och Simon skapade superhjälten Flyga [52] ; de fortsatte att samarbeta i de två första numren av " The Adventures of the Fly " (augusti–september 1959), och Simon och andra konstnärer inklusive Al Williamson, Jack Davis och Carl Burgos skrev fyra nummer innan Simon började arbeta kommersiellt med konst.
Under 1960-talet producerade Simon en seriekampanj för Burstein och Newmans reklambyrå och blev art director för Burstein, Phillips och Newman från 1964 till 1967 [53] . Samtidigt, 1960, grundade han den satiriska tidningen Sick , en rival till tidningen Mad , och redigerade och producerade material åt dem i över tio år.
Under denna period, kända för fans och historiker som serietidningarnas Silver Age , återförenades Simon och Kirby igen för att arbeta för Harvey Comics 1966, och uppdaterade Fighting American för ett nummer (oktober 1966). Simon, som ägare och redaktör, hjälpte också till att lansera den ursprungliga Harvey superhjältelinjen, med Unearthly Spectaculars #1–3 (oktober 1965–mars 1967) och Double-Dare Adventures #1–2 (december 1966–mars 1967), den senare av som introducerades med serier av den inflytelserika författaren-konstnären Jim Steranko.
Simon var gift med Harriet Feldman [46] med vilken han bodde på Brown Street i Mineola, New York [54] . De fick två söner och tre döttrar [55] .
Simon dog i New York den 14 december 2011 vid 98 års ålder efter en kort tids sjukdom [55] [56] [57] .
Marvel Comics dedikerade Avenging Spider-Man #5 [58] till Simon .
Foto, video och ljud | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|