Seriernas silverålder

The Silver Age of  Comic Books är namnet på en period i amerikanska seriers historia som varade från 1956 till ungefär 1970 , och sedan gav vika för bronsåldern [1] . Efter guldåldern var silveråldern en period av konstnärlig utveckling och kommersiell framgång för serier i USA. Under denna period gjorde författare som Stan Lee , Gardner Fox , John Broom , konstnärerna Kurt SwanJack Kirby Steve Ditko , Gil Kane och andra ett stort bidrag till utvecklingen av serier och i slutet av perioden en ny generation av författare dök serier som Dennis O'Neill , Adams , Roy Thomas och Steranko

Efter andra världskriget minskade superhjälteserier i popularitet och skräck- och detektivserier tog deras plats . Kontroverser uppstod snart över det påstådda sambandet mellan skräckserier och ungdomsbrottslighet, och 1954 introducerade förlag vad som var känt som " Comics Code Authority " , som reglerade innehåll och var ansvarig för att censurera serier .  Skräckens och thrillers popularitet minskade, och mot bakgrund av dessa förändringar började förlagen introducera superhjältehistorier igen, vilket inledde seriernas silverålder. Början av perioden anses vara releasen av Showcase #4 i oktober 1956 av DC Comics , där en ny Flash dök upp  - Barry Allen . Efter en lyckad start lanserade DC flera fler superhjälteserier, både nya och gamla, vilket fick Marvel Comics att följa efter, och började med Fantastic Four #1.

Serietidningarnas silverålder är högt ansedd av samlare . Från och med 2008 är Spider-Mans första framträdande i Amazing Fantasy #15 [2] den mest populära komiken under perioden .

Ursprunget till termen

Serietidningshistorikern och filmproducenten Michael Uslan noterar spår av termen "Silver Age" i bokstäverkolumnen i Justice League of America #42, som började säljas den 9 december 1965 [3] . Skrivmaskinen och manusförfattaren Scott Taylor skrev, "Om ni fortsätter att ta tillbaka guldåldershjältar , kommer detta decennium om 20 år att kallas Silversextiotalet!" [3] Enligt Uslan antogs den etablerade hierarkin av guld-silver-brons, som i olympiska medaljer, för att beteckna perioderna , och detta är mycket bekvämare än separata namn för varje period, till exempel "The New Age of Serietidningshjältar" eller "The New Age of Comic Books" [3] . Termen fastnade, och efter ett tag började serietidningsleverantörer dela upp serier i guldålder och silverålder [3] .

Historik

Bakgrund

Under andra världskriget var serier ett billigt underhållningsmedel, därför fick de stor popularitet. The Golden Age of Comic Books, som täcker perioden från 1930- till 1940-talet, såg skapandet av många karaktärer som snabbt blev populära, såsom Superman , Wonder Woman , Batman , Captain Marvel och Captain America [4] , och karaktärer ofta framställdes som stridande mot det tredje riket . Efter kriget minskade superhjältarnas popularitet, och deras plats i seriebranschen togs av andra genrer - skräck, thrillers, deckare, romantik. Efter den ökande populariteten för thrillers och skräck, fick serier skulden för den ökande brottsligheten bland tonåringar. Några ungdomsbrottslingar som greps har erkänt att de läst serier, vilket har lett till att de tagits som en källa till problem. Psykiatern och författaren Frederick Wertham )   författare till Seduction of the Innocent (1954), försökte flytta över skulden för brotten som begicks från barn och deras föräldrar till serierna de läste. Sammantaget minskade populariteten för serier, och förlag introducerade Comics Code Authority , som låter dig spåra våldsnivån i serier, vilket markerade början på en ny era [5] . Thriller och skräck förbjöds genom censuren av förlagen som var med i föreningen, och berättelser om superhjältar började bli populära igen [6] .

DC Comics

Silver Age of DC Comics började med Showcase #4 i oktober 1956, som innehöll en ny Flash  , Barry Allen [7] [8] . Vid den tiden var det bara tre superhjältar från guldåldern – Superman, Wonder Woman och Batman – som fortsatte att dyka upp i serietidningar med samma namn . Enligt DC Comics-skribenten Marc Jacobs publicerades Superman-serier "i stort antal, men var av dålig kvalitet." Batman-serierna var bättre, men hans nuvarande äventyr var "lackluster" jämfört med det förflutna på 1940-talet. Wonder Woman, efter att ha förlorat sina ursprungliga artister och författare, slutade vara "original" och "intressant". Jacobs beskriver ankomsten av Showcase #4: "Han ber bara om att bli köpt" [9] . Omslaget har en remsa av filmlager som visar blixten köra när han bryter ut ur filmen i den sista bildrutan. Redaktören Julius Schwartz, författaren Gardner Fox och konstnären Carmine Infantino var de första som steg upp Flash-historierna [10] . Robert Kantinger blev författare till de första berättelserna om den återuppståndna Flash, även bland författarna till tidiga berättelser var John Broome [11] [12] .

Med framgången med Flash-omstarten i Showcase #4, togs många av 1940-talets hjältar tillbaka under Schwartz ämbetstid. Hjältar som dök upp igen i Silver Age inkluderade Green Lantern , Atom and Hawkman [13] och Justice League [10] . Tillsammans med författarna arbetade artisterna Murphy Anderson, Gil Kane och Joe Kubert på serierna . Karaktärernas alias förblev desamma, men personligheter, platser och kostymer ändrades, och magins plats i att förklara deras superkrafter togs av vetenskapen [13] . Schwartz, ett stort fan av science fiction , tog inspiration från henne när hon skapade den nya Green Lantern, Hal Jordan [14] . Istället för Golden Age Green Lantern Alan Scott , vars ring hade magiska egenskaper och drevs av en magisk lykta av okänt ursprung [14] , skapades Hal Jordans ring av universums väktare och var tänkt att skydda universum som en del av universums väktare. en intergalaktisk polisstyrka [14] .

I mitten av 1960-talet introducerade DC Comics ett nytt koncept inom serier - Multiverse [15] . Det visade sig att guldålderns hjältar fortfarande existerade, men levde i ett parallellt universum känt som Earth-2, och silverålderns hjältar levde i Earth-1-universumet. Båda universum var åtskilda av ett speciellt vibrationsfält som kunde korsas, och i vissa berättelser började hjältar dyka upp samtidigt från två universum [15] .

Även om Barry Allen anses vara den första superhjälten från Silveråldern, förekommer Martian Manhunters framträdande i Detective Comics #225 nästan ett år före numret där Allen dök upp, vilket är anledningen till att vissa historiker anser att Martian Manhunter är den första karaktären från Silver Age [16] . Men seriehistorikern Craig Shutt, författare till kolumnen "Fråga Mister Silver Age" i tidningen Comics Buyer 's Guide, håller inte med, och noterar att Martian Manhunter först dök upp som en detektiv som använde sina superkrafter för att lösa brott [17] . Han blev så småningom medlem i Justice League, även om han ursprungligen var en generisk "quirky detektiv" i samma stil som andra karaktärer på den tiden: "tv-detektiver, övernaturliga detektiver, indiska detektiver och mer". Enligt Shutt blev Martian Manhunter en superhjälte i Detective Comics #273 i november 1959, när identiteten gömdes och kostymen och utseendet ändrades [17] .

Det fanns andra försök att återuppliva superhjältar innan Barry Allens tillkomst. En sådan karaktär som föregick Showcase #4 var Captain Comet, som debuterade i Strange Adventures #9 i juni 1951. Stephen Grant, en recensent för Comic Book Resources, betraktar honom som den första superhjälten i Silver Age [18] . En annan hjälte med i den kortlivade serietidningsserien var Fighting American, skapad 1954 av Captain America-skrivarteamet Joe Simon och Jack Kirby [19] . Andra karaktärer inkluderade Charlton Comics Nature Boy från 1956, såväl som en kortlivad återupplivning av Captain America , androiden Human Torch och Namor , som dök upp i Young Men Comics #24, publicerad av Atlas Comics i december 1953 [20] .

Marvel Comics

Med lanseringen av DC Comics nya Justice League-serier, bestämde sig Stan Lee och redaktörerna för Marvel Comics för att släppa en serie som skulle innehålla ett team av superhjältar som huvudkaraktärer, ungefär som DC:s Justice League [21] .

"Martin Goodman noterade att en av publikationerna av National Comics sålde bättre än resten av majoriteten. Eftersom Justice League är till försäljning, varför gör vi inte en serie med superhjältelag? [21] »

Resultatet blev The Fantastic Four , vars första nummer dök upp i november 1961 [21] . Enligt Lee och Jack Kirby liknar de fantastiska fyrana DC Comics kvartett av superhjältar, Messengers from the Unknown, även om de inte hade superkrafter som de fyra. Båda lagen dök upp mot bakgrund av det kalla kriget , som tvingade deras skapare att anpassa det redan etablerade konceptet med superhjältar för den nya perioden [22] . Marvel genomförde ett antal framgångsrika innovationer: de övergav det vanliga döljandet av hjältarnas identitet, de lade till en person som muterade till ett monster till laget ; karaktärerna själva bråkade sinsemellan och klagade över vad som senare kallades begreppet "superhjältar i den verkliga världen" [23] .

Under ledning av Stan Lee och artister som Steve Ditko och Jack Kirby började Marvel Comics popularitet öka [9] . Den dynamiska handlingskonstruktionen och mer komplexa karaktäriseringar av karaktärernas personligheter började locka fler och fler medelålders läsare och studenter, utöver det redan betydande antalet barn. Efter framgångarna med Fantastic Four skapade Stan Lee och teamet ytterligare elva nya serietidningsserier under de kommande två och ett halvt åren, inklusive Hulken , som bara körde i 6 nummer, och Spider-Man , som var en av de mest populära nya karaktärer. Andra viktiga superhjältar som dök upp vid den tiden var Iron Man , Thor , Daredevil , X-Men och ett nytt team som samlade hela eliten av hjältar, Avengers [8] . Captain America , en karaktär från guldåldern , återuppstod i Avengers #4 i mars 1964 som en medlem av Avengers och blev kvar med dem i många år [8] . 1967 lanserade Marvel en parodiserie , Not Brand Echh , som gjorde narr av deras egna superhjältar och superhjältar från andra förlag [24] .

Enligt seriehistorikern Peter Sanderson började DC Comics uppleva en period av kreativ torrhet på 1960-talet, på grund av den växande populariteten för superhjälteserietidningsgenren [25] . Publiken för serier inkluderade nu tonåringar såväl som barn, och Marvel Comics, säger Sanderson, har blivit den franska nya vågen av serier, som introducerar nya berättartekniker för att nå en bredare publik i alla åldrar och därigenom potentiellt påverka möjliga seriekonstnärer och författare i framtiden [25] . Enligt en annan serietidningshistoriker, Craig Shutt, är DC-hjältar ärligare mot varandra, snabbare och lättare att förenas för att besegra fienden, till skillnad från Marvel-hjältar, som är mindre förtroendefulla, ofta kommer i konflikt med varandra och innan de förenas mot en fiende måste lösa många skillnader [26] .

Andra förlag

En av de bästa förlagen 1956, Harvey Comics, slutade publicera skräckserier efter att en kod införts för att reglera innehållet i serier i USA, och började leta efter en ny målgrupp. introducerade karaktärer som Rich Rich och CasperMen trots att dessa karaktärer inspirerade till filmatiseringar eller förkroppsligades i andra produktioner, under silveråldern, var Harvey Comics inte lika populär på marknaden som DC och Marvel [27] .

Gilberton, Dell Comics och Gold Key Comics använde sitt rykte som utgivare av "hälsosamma" serier för att undvika att vara bundna av de etiska koden för serietidningsförlag och hittade andra sätt att fortsätta publicera skräckserier. Gilberton använde deras Classics Illustrated -serie för att trycka om serietidningsversionen av de klassiska berättelserna om Frankenstein , Dr. Jekyll och Mr. Hyde , samtidigt som han fortsatte att släppa berättelserna om Don Quixote och Oliver Twist . Classics Illustrated Junior tryckte om serietidningsversioner av barnböcker som Trollkarlen från Oz , Rapunzel och Pinocchio .

1961 började Dell Comics publicera serier baserade på tv- serier som Twilight Zone och Top Cat .  Gold Key, förutom Boris Karloff Thriller -serien som de producerade baserad på Thriller -serien (senare omdöpt till Boris Karloff Tales of Mystery ), köpte Twilight Zone -licensen från Dell Comics 1962. 1965 började Gold Key publicera två skräckserier The Munsters och Ripley's Believe it or Not! , som var uppdelad i tre olika serier: True Ghost Stories ( Russian Real Ghost Stories ), True War Stories ( Russian Real Military Stories ) (nummer #1 och #5) och True Demons & Monsters ( Ryska Real demons and monsters ) (nummer #7, #10, #19, #22, #25, #26 och #29) .  

Med den växande populariteten för TV-serien Batman började 1966 förläggare som tidigare hade specialiserat sig på andra genrer att publicera superhjälteserier. Dessutom började det dyka upp nya förlag, som ofta använde karaktärer från guldåldern. Harvey Thriller, Harvey Comics avtryck , släppte Double-Dare Adventures med nya karaktärer i B-Man and the Master of Magic. Dell Comics började publicera superhjälteversioner av Frankenstein, Dracula och varulven [29] . Gold Key Comics har förvärvat en licens för att publicera serier om tv-programkaraktärer som Captain Nice , Frankenstein Jr. och The Impossibles , samt att fortsätta Walt Disney - karaktären Långbens äventyr med Supergoof - serien . Charlton Comics publicerade kortlivade superhjälteberättelser inklusive Captain Atom, Judoka, Question och Lightning. American Comics Group började släppa berättelser om alter ego av deras berömda karaktär Herbie - den hemliga superhjälten Fat Fury. Även välkända karaktärer från Archie Comics har skaffat sig superhjältekrafter, som Jughead the Captain Hero [31] .

Archie Comics lanserade också sin egen icke-humoristiska superhjältestandard. Archie-äventyret, senare omdöpt till Mighty Comics, inkluderade hjältar som flugan, jaguaren och skölden, som ursprungligen dök upp i guldåldern. Framgången med Avengers och Justice League sporrade Archie Comics att skapa sitt eget superhjältelag, The Mighty Crusaders [32] .

Ett förlag som gjorde ett kort framträdande på 1960-talet var Lightning Comics, som gav ut tre nummer av Fat Man the Flying Saucer Man [33] av Otto Binder och C.C. Beck, en författare och artist som arbetade på Captain Marvel under guldåldern. . . En annan utgivare var MF Enterprises, som gav ut 5 nummer av Captain Marvel [34] , men detta var en annan karaktär skapad av Carl Burgos, som var författaren till Human Torch under guldåldern. Han har ingenting att göra med den ursprungliga guldåldern Captain Marvel [35] .

Underground-serier och självpublicering

Enligt John Stausbach från The New York Times känner serietidningshistoriker behovet av att notera uppkomsten av underjordiska serier, underjordiska förlag och självpublicering under seriernas silverålder [4] . En historiker har föreslagit att kanske en av anledningarna till att egenpublicerade serier har kommit att anses vara lagliga är det faktum att de flesta konstnärer och författare förkroppsligar i dem vad en vanlig person skulle vilja säga [36] . För det mesta uppfyllde dessa serier inte kriterierna i "Comic Book Code", men eftersom de distribuerades huvudsakligen förbi stora distributörer, lyckades de undvika all censur och uppnå popularitet bland en viss publik [37] . Några av utgivarna av underjordiska serier var Robert Crumb och Gilbert Shelton. Jämfört med de vanliga serieförfattarna under perioden var deras serier oftast svartvita med glansiga omslag och distribuerade genom bokhandlar med prover på motkulturella trycksaker. Snart blev själva den självutgivna serieboken en integrerad del av dåtidens motkultur [38] [39] [40] .

Slut på period

Silveråldern följdes av serietidningarnas bronsålder , dock finns ingen tydlig gräns definierad, men det finns ett antal händelser som kan betraktas som slutet på eran. Ett förslag var att anta 1969 som slutdatum för perioden, efter att de sista 12-cents serierna släppts [41] . Enligt historikern Will Jacobs slutade silveråldern i april 1970, när mannen som startade den, Julius Schwartz, överlämnade Green Lantern  , en av silverålderns ursprungliga karaktärer, till ett nytt team av författare Dennis O'Neill och Neil Adams. John Strausbach tillskriver också slutet av perioden till förändringen av Green Lantern-författare [4] . Seriehistorikern Arnold Bloomberg markerade slutet på silveråldern i juni 1973, när Spider-Mans älskare Gwen Stacy dog ​​i en handling som heter The Night Gwen Stacy Died , och påstod att "oskuldens" ålder var över. , och det markerade döden. av Gwen [42] .

Enligt historikern Peter Sanderson fanns det också en "neo-silver-rörelse" som började 1986 med släppet av Superman: Whatever Happened to the Man of Tomorrow? ( rus. Stålmannen: Vad hände med morgondagens man? ) av författarna Alan Moore och Kurt Swan. Denna berättelsebåge, byggd med hjälp av silverålderns principer, var ett slags svar på bronsåldern som hade börjat. Enligt Sanderson gör varje ny generation av serier uppror mot den tidigare, och ett sådant missnöje var ett svar på historien om Crisis on Infinite Earths ( Rysk kris på oändliga jordar ) [43] .

Resultat och mening

Med tillkomsten av silveråldern började det bli en nedgång i publiceringen av skräck , romantik , humor och västernserier , som i slutet av 1940-talet och mitten av 1950-talet var mer populära än serier om superhjältarnas äventyr [44] .

Ett viktigt inslag i denna period var utvecklingen av superhjältebilden. Vissa förlags serier var främst riktade till små barn; i synnerhet har Harvey Comics producerat serier av serier som till exempel Little Dot , vars huvudperson var en liten flicka. Även under silveråldern började underjordiska serier riktade till en vuxen publik att släppas. Vissa kritiker och historiker hävdar att en av särdragen i silveråldern var att science fiction och utomjordingar i serier ersattes av magi och gudar [45] . Andra påpekar att magi var en integrerad del av karaktärerna från både guldåldern och silver [46] . Många författare och serietecknare från guldåldern var fans av science fiction eller professionella författare i denna genre, vilket gjorde det möjligt för dem att överföra element av fantasy till sina serier [47] [48] . Vetenskap har ofta använts som en förklaring till ursprunget till superhjältar från guldåldern [49] .

Seriernas silverålder sammanföll med popkonstens uppkomst , en konströrelse som använde populärkulturföremål som reklam och paketdesign som källmaterial för att skapa målningar. Roy Lichtenstein , en av de mest kända popkonstkonstnärerna, valde medvetet enskilda paneler från serier, ritade om bilder och ändrade dem, men lämnade bubblor med ord, och imiterade också den dot-dye-process som användes för att trycka serier på den tiden. 1967 höll Musée des Arts Décoratifs vid Louvren en utställning med serier [50] . Kort därefter började böcker publiceras som innehöll seriösa reflektioner över seriekonsten och serieindustrins natur [51] [52] .

I januari 1966 började tv-serien " Batman " visa höga betyg [53] . Som i fallet med popkonst, som överförde delar av serier till målning, överförde "Batman" dem till tv-skärmen. Serien använde både ljud och visuella effekter under kampscenerna för att visa punchljud som "Biff", "Bam" och "Pow". Stora färgade bokstäver i stil med serier dök upp på skärmen. Cirkulationen och försäljningen av serier och relaterade varor (särskilt Batman-tema) har ökat [23] . Andra maskerade hjältar började dyka upp på tv-skärmar. "Vintern 1967 bestod amerikansk tv nästan helt av tv och tecknade serier om seriefigurer" [52] . Befintliga och nya förlag började skapa nya serier av serier om superhjältar. I slutet av 1960-talet hade superhjältemoden dock passerat; 1969 var den bästsäljande serietidningsserien i USA Archie , en humoristisk tonårsorienterad serie .

Skapare

Alain Schumer, författare till The Silver Age of Comic Book Art , pekar ut Flash-problemen, illustrerade av Carmine Infantino, som ett exempel på design genom hela eran [4] . Andra anmärkningsvärda artister på den tiden inkluderar Kurt Swan, Gene Colan , Steve Ditko , Gil Kane, Jack Kirby och Joe Kubert .

I slutet av 1960-talet förändrade två artister - Neil Adams , som anses vara en av de bästa seriekonstnärerna i sitt land [55] , och Jim Steranko - serieindustrin. Båda konstnärerna tog ett filmiskt förhållningssätt till att rita serier och ändrade det mer traditionella och primitiva utgivningsformatet som hade etablerats i årtionden [56] . Teckningen av ansikten, anatomi och gester blev mer naturalistisk [55] , vilket i allmänhet förändrade seriernas stil och, enligt Strausbach, återspeglas i moderna grafiska romaner [4] . Han jämförde också Sterankos teckningsstil med Salvador Dalis och kallade honom en av de bästa Marvel Comics-konstnärerna på 1960 -talet [4] . Efter att ha förberett Steranko för släppet av Nick Fury, Agent of SHIELD i december 1968, satte Stan Lee honom till ansvarig för att illustrera Nick Fury- serierna .

Periodens mest populära serier

Från och med 2008 har det skett en ökning av populariteten för serier från Silver Age bland samlare. Kanske beror detta på att serier från guldåldern blev för dyra i pris, eller så är orsaken den plötsliga ökningen av kärleken till serier bland vuxna som läste samma serier i sin ungdom [57] . Amazing Fantasy #15 anses vara silverålderns " heliga gral " [58] . Originalexemplaret av denna utgåva, betygsatt 9,6 av 10 av CGC , såldes för $1,1 miljoner till en okänd köpare den 7 mars 2011 [59] . 2008 års nummer av The Official Overstreet Comic Book Price Guide #38 publicerade de 21 mest populära serierna bland samlare [2] :

Anteckningar

1. ↑ Reynolds, Richard. Super Heroes: A Modern Mythology. - University Press of Mississippi, 1994. - S. 8-9. — ISBN 0878056947 .
2. ↑ 1 2 Overstreet, Robert. Topp 21 serier // The Official Overstreet Comic Book Price Guide. - Random House, 2008. - Utgåva. 38 . - S. 154 . - ISBN 0-3757-2239-4 .
3. ↑ 1 2 3 4 Alter Ego vol. 3, #54 (november 2005), s. 79
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Strausbaugh, John ART;  60-talsserier : Dyster, förslappad och överlägsen . New York Times (14 december 2003). Hämtad 14 april 2012. Arkiverad från originalet 22 juni 2012.
5. ↑ I grafiska termer  ... . San Diego Union-Tribune (17 juli 2006). Tillträdesdatum: 14 april 2012. Arkiverad från originalet den 22 juni 2012.
6. ↑ Nyberg, Amy Kiste. Seal of Approval: The History of the Comics Code (Studies in Popular Culture). - Jackson: University Press of Mississippi, 1998. - 224 sid. — ISBN 087805975X .
7. ↑ CBR News Team. DC Flashback: The Flash  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Serietidningsresurser (2 juli 2007). Tillträdesdatum: 14 april 2012. Arkiverad från originalet den 8 februari 2012.
8. ↑ 1 2 3 O'Neil, Keith Seriernas  historia . Keene Equinox (27 september 2007). Hämtad 14 april 2012. Arkiverad från originalet 14 december 2007.
9. ↑ 1 2 3 4 Jacobs, Will. Seriehjältarna: Från silveråldern till nutid. - Crown Publishing Group, 1985. - S. 34. - 292 sid. — ISBN 0-517-55440-2 .
10. ↑ 1 2 Nash, Eric Julius Schwartz, 88, redaktör som återupplivade superhjältegenren i  serietidningar . New York Times (12 februari 2004). Tillträdesdatum: 14 april 2012. Arkiverad från originalet den 22 juni 2012.
11. ↑ Robert Kanigher et al, Carmine Infantino. Flash Chronicles. - DC Comics, 2009. - Vol. 1. - 160 sid. - ISBN 978-1-4012-2471-4 .
12. ↑ Showcase  . _ Grand Comics Database . Hämtad 15 april 2012. Arkiverad från originalet 22 juni 2012.
13. ↑ 1 2 Pethokoukis, James Flash Facts  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . US News and World Report (26 februari 2004). Hämtad 15 april 2012. Arkiverad från originalet 25 maj 2011.
14. ↑ 1 2 3 Janulewicz, Tom Gil Kane, serietidningskonstnär i rymdåldern,  dör . Space.com (1 februari 2000). Hämtad 14 april 2012. Arkiverad från originalet 3 juli 2008.
15. ↑ 1 2 Sångare, Matt Superfan Returns  . Village Voice (27 juni 2006). Tillträdesdatum: 14 april 2012. Arkiverad från originalet den 22 juni 2012.
16. ↑ Shaw, Scott Oddball Comics  . Serietidningsresurser (22 september 2003). Hämtad 14 april 2012. Arkiverad från originalet 20 oktober 2003.
17. ↑ 12 Shutt , Craig. Baby Boomer Comics: The Wild, Wacky, Wonderful Comic Books of the 1960s . - Krause Publications, Iola, Wisconsin, 2003. - P.  21 . — 207 sid. — ISBN 087349668X .
18. ↑ Grant , Steven Permanent skada  . Serietidningsresurser (18 februari 2004). Hämtad 14 april 2012. Arkiverad från originalet 22 juni 2012.
19. ↑ Nick Smithson. Graphic Novel Review: Fighting  American . sci-fi-online.com. Hämtad: 17 april 2012. Arkiverad från originalet den 22 juni 2012.
20. ↑ Matthew Peterson. RETRORECENSION: Unga män #24 (december 1953  ) . majorspoilers.com (11 september 2011). Hämtad: 17 april 2012. Arkiverad från originalet den 22 juni 2012.
21. ↑ 1 2 3 Stan Lee. Ursprunget till Marvel Comics. - Simon & Schuster / A Fireside Boo, 1974. - S. 16. - 254 sid. — ISBN 0671218638 .
22. ↑ Genter, Robert. "With Great Power Comes Great Responsibility": Cold War Culture and the Birth of Marvel Comics // The Journal of Popular Culture. - 2007. - Utgåva. 40:6 .
23. ↑ 1 2 Ro, Ronin. Tales to Astonish: Jack Kirby, Stan Lee and the American Comic Book Revolution . - Bloomsbury USA, 2004. - S.  87-88 , 110-111. — ISBN 1-58234-345-4 .
24. ↑ ''Time'': "The Real Brand X"  (engelska) , Time (31 oktober 1960). Arkiverad 29 juni 2011. Hämtad 14 april 2012.
25. ↑ 1 2 Sanderson, Peter Serier i sammanhang #14: Kontinuitet/  diskontinuitet . IGN (10 oktober 2003). Hämtad 14 april 2012. Arkiverad från originalet 22 juni 2012.
26. ↑ O'Shea, Tim Fun med Mr. Silverålder: Craig Shutt  (engelska) . Serietidning (2 februari 2004). Hämtad 14 april 2012. Arkiverad från originalet 23 maj 2011.
27. ↑ Jackson, Kathy Merlock; Mark D. Arnold. Baby-Boom Children och Harvey Comics Efter koden: A Neighborhood of Little Girls and Boys  // ImageText. — University of Florida, 2007.
28. ↑ William B. Jones Jr. Classics Illustrated: A Cultural History. - McFarland, 2011. - 409 sid. — ISBN 0786438401 .
29. ↑ 1 2 Dell (förlag  ) . Grand Comics Database . Hämtad 15 april 2012. Arkiverad från originalet 22 juni 2012.
30. ↑ Gina Renee Misiroglu. Superhjälteboken: The Ultimate Encyclopedia Of Comic-Book Icons And Hollywood Heroes. - Visible Ink Press, 1 oktober 2004. - 746 sid. — ISBN 1578591546 .
31. ↑ Weiland, Jonah 'The Mighty Crusaders: Origin of a Super-Team' skickas i  november . Serietidningsresurser (15 juli 2003). Hämtad: 14 april 2012.
32. ↑ Fatman det mänskliga flygande tefatet  . Grand Comics Database . Hämtad 15 april 2012. Arkiverad från originalet 22 juni 2012.
33. ↑ M.F. Företag  . Grand Comics Database . Hämtad 15 april 2012. Arkiverad från originalet 22 juni 2012.
34. ↑ Mike Benton. The Comic Book in America: An Illustrated History. - Taylor Publishing, 1989. - S. 139-140. — 207 sid. — ISBN 0878336591 .
35. ↑ Donald Alt. Preludium: Crumb, Barks och Noomin: Re-Considering the Aesthetics of Underground Comics  // What's Up Underground. - University of Florida, 1996. - Utgåva. 33-36 . — ISSN 1549-6732 .
36. ↑ Sabin, Roge. Going underground // Comics, Comix & Graphic Novels: A History Of Comic Art . - Phaidon Press, 1996. -  S. 103-107 . — ISBN 0-7148-3008-9 .
37. ↑ Heer, Jeet Befria Musse!  (engelska) . Boston Globe (28 september 2003). Hämtad: 14 april 2012.
38. ↑ Keys, Lisa Drawing Peace In the Middle East  . Forwarden (11 april 2003). Hämtad 14 april 2012. Arkiverad från originalet 22 juni 2012.
39. ↑ Wood, Beth; Jerry McCormick. I grafiska termer...  (engelska) . San Diego Union-Tribune (17 juli 2006). Hämtad 14 april 2012. Arkiverad från originalet 22 juni 2012.
40. ↑ Radfored, Bill May för att se återgången till  seriernas Silver Age . The Gazette (26 april 2000). Hämtad 14 april 2012. Arkiverad från originalet 22 juni 2012.
41. ↑ Blumberg, Arnold T. 'Natten som Gwen Stacy dog:' The End of Innocence and the Birth of the Bronze Age  // Rekonstruktion: Studier i samtida kultur. - 2003. - ISSN 1547-4348 . Arkiverad från originalet den 26 juli 2011.
42. ↑ Sanderson, Peter Serier i sammanhang #33: En båtlast av monster och  mirakel . IGN (2004). Hämtad 14 april 2012. Arkiverad från originalet 22 juni 2012.
43. ↑ 1 2 Robbins, Trina. From Girls to Grrlz: A History of Women's Comics from Teens to Zines . - Chronicle Books, 1999. - S.  45 , 52-54, 67, 69-70, 76. - 144 sid. — ISBN 0811821994 .
44. ↑ Callahan, Timothy i försvar av superhjälteserier  . Serietidningsresurser (6 augusti 2008). Hämtad 14 april 2012. Arkiverad från originalet 29 april 2009.
45. ↑ O'Donnell, Dick; Don Thompson, Dick Lupoff. Serietidning . - Krause Publications, 1998. - 368 sid. — ISBN 1422390187 .
46. ↑ Benton, Mike. Mästare i fantasin . - Taylor Publishing, 1994. - P.  17 -18, 28. - ISBN 0878338594 .
47. ↑ Steranko, Jim. Seriernas Sterankos historia. - Crown Publishing Group, 1972. - ISBN 0517501880 .
48. ↑ Feiffer, Jules. De stora seriehjältarna. — Dial Press; Återutgiven, Fantagraphics Books (2003), 1965, s. 22-23. — ISBN 978-1560975014 .
49. ↑ Jean-Paul Gabilliet. Of Comics and Men: A Cultural History of American Comic Books. - University Press of Mississippi, 2009. - S. 277. - ISBN 1604732679 .
50. ↑ Couperie, Pierre. En historia om serieserien. - Crown Publishing, 1968. - S. 64-67. — ISBN 0517503034 .
51. ↑ 12 Perry , George. The Penguin Book of Comics. - Penguin Books , 1967. - 256 sid. — ISBN 0713902469 .
52. ↑ Scott Collura, Travis Fickett, Eric Goldman och Brian Zoromski. En historia om Batman på TV  . IGN (17 juli 2008). Hämtad 17 april 2008. Arkiverad från originalet 22 juni 2012.
53. ↑ Enastående rekord av superhjältarnas  silverålder . Canberra Times (17 januari 2004). Hämtad 14 april 2012. Arkiverad från originalet 22 juni 2012.
54. ↑ 1 2 Bagare, RC America Gods  . Village Voice (18 november 2003). Hämtad 15 april 2012. Arkiverad från originalet 8 mars 2011.
55. ↑ Grant, Steven Mästare i det uppenbara 4-5-2000  . Serietidningsresurser (5 april 2000). Hämtad 15 april 2012. Arkiverad från originalet 22 juni 2012.
56. ^ Silver Age Drives Weekly Heritage Auction . DiamondGalleries.com (20 augusti 2008). Hämtad 14 april 2012. Arkiverad från originalet 22 juni 2012. (obestämd)
57. ↑ Tom Gordon III. ComicLinks utvalda auktion slutar idag till fredag!  (engelska) . comicspiceguide.com (17 mars 2009). Hämtad 14 april 2012. Arkiverad från originalet 22 juni 2012.
58. ↑ Spider-Mans debutserie säljs för 1,1  miljoner dollar . Washington Times (mars 2011). Tillträdesdatum: 14 april 2012. Arkiverad från originalet den 22 juni 2012.