Webcomics historia är nära förknippad med utvecklingen av teknik, konst och affärer på Internet . De första serierna började cirkulera online från mitten av 1980-talet. Vissa tidiga verk var baserade på tryckta serier, men när World Wide Web började bli populärt i mitten av 1990-talet började fler konstnärer skapa serier uteslutande för distribution via Internet. År 2000 hade många webcomic-skapare nått betydande ekonomisk framgång, och genren i sig höll på att få erkännande i den konstnärliga miljön.
Under andra hälften av 2000-talet blev det mindre ekonomiskt lönsamt att skapa webbserier på grund av framväxten av sociala medier och bristen på konsumentintresse för vissa typer av relaterade produkter. Men under samma period vann crowdsourcing- plattformarna Kickstarter och Patreon popularitet , så att läsare kunde donera pengar direkt till webbkomiska skapare. Under 2010-talet har webtoons sett en ökad popularitet i Sydkorea , där fiktionsformen är allmänt accepterad.
Den tidigaste serietidningen som distribuerades på Internet var Eric Millikins serie Häxor och stygn, som han började ladda upp till CompuServe -nätverket redan 1985. Tack vare publikationer på Internet kunde Millikin distribuera sitt arbete utan hänsyn till förlagens censur och majoritetens krav [1] [2] . År 1986 publicerades andra serier på CompuServe-nätverket, inklusive THE Fox av Joe Ekaitis, en lurvig webbserie ritad på en Commodore 64 [3] [4] .
I början av 1990-talet publicerade konstnärer genom många olika internetprotokoll, eftersom det ännu inte var klart vilket som skulle vara det mest använda. Till exempel distribuerades 1992 Hans Bjordals serie Where the Buffalo Roam via Usenet . Med hjälp av denna teknik distribuerades Bjordals verk på universitetsområden i flera amerikanska delstater. 1993 blev Tim Berners-Lees World Wide Web- teknik populär ; World Wide Web-användningen har ökat med 341 634 % i år, så ökningen med 997 % av användningen av det konkurrerande Gopher - protokollet såg ganska blygsam ut. Webbläsaren Mosaic , som gick in i beta 1993, gjorde det möjligt för bilder i de nyligen introducerade GIF- och JPEG - formaten att placeras direkt på webbsidor. Dessförinnan, för att kunna se bilder överförda över Internet, måste de först laddas ner till hårddisken [5] [6] .
Under 1994 och 1995 experimenterade webbserieskapare som Jax & Co., NetBoy och Argon Zark! med endast webbformat och ritade serier i former och storlekar omöjliga att skriva ut på papper. I serien Jax & Co. Mike Veen introducerade ett "page flip"-gränssnitt för läsare att se ritningar i ordning; detta koncept antogs snabbt av andra författare [7] [8] . Också 1994 publicerade en konstnär känd som Eerie en ANSI - konstserie [ 9] [10] till BBS .
Reinder Dijkhuis påminde om att i slutet av 1995 cirkulerade hundratals serier på Internet. De flesta av dem såg ut som serietidningar på collegetidningar och varade inte länge [8] . 1995, när Dilbert blev den första syndikerade serierna som publicerades på Internet, och därigenom "[ge] viss legitimitet åt konceptet onlineserier", blev det klart att Internet kunde vara ett effektivt verktyg för att nå en bred publik [11] .
År 2000 publicerade Scott McCloud boken Reinventing Comics, där han hävdade att seriernas framtid ligger på Internet. McCloud trodde att World Wide Web gjorde det möjligt för serier att dra fördel av digitala medier; så här föddes idén om den oändliga duken . År 2008 stod det klart att McClouds oändliga förutsägelser inte hade förverkligats fullt ut [12] [6] , men hans idéer påverkade konstnärer som Cayetano Garza och Demian5 [7] .
1997 grundade Brian McNett Big Panda, ett webbhotell för webbkomiker. Med över 770 projekt på Big Panda, inklusive Sluggy Freelance, var det den första stora webbkomiska portalen. År 2000 stängde McNett Big Panda på grund av bristande intresse. Chris Crosby, som tidigare hade publicerat webbserien Superiosity på Big Panda, kontaktade McNett angående skapandet av en ny webbkomisk portal som heter Keenspot. Hans nya hemsida blev mycket framgångsrik [6] .
2002 grundade Joey Manley webbserieportalen Modern Tales, en konkurrent till Keenspot som var en av de första som framgångsrikt sålde prenumerationswebbserier. Enligt T. Campbell , vid den tidpunkten det verkade som att skapa webbserier inte kunde generera tillräckliga intäkter, sjönk antalet reklamorder till den lägsta någonsin. Modern Tales-portalen blev snabbt populär, så Manley lanserade systersajter Girlamatic och Webcomics Nation [13] . År 2005 hade Modern Tales 2 000 användare som var och en betalade $3 per månad. Samma år besökte cirka 125 000 läsare Keenspot-portalen per dag , annonsering genererade mer än 200 000 US-dollar per år [14] . Framstående serietecknare som Carla Speed McNeil och Lea Hernandez började fokusera mer på internet för att nå en bredare publik och bygga en "onlineportfölj" [6] .
Med spridningen av webbserier började professionella utmärkelser dyka upp. År 2000 introducerade Eagle Awards kategorin Favorite Web Comic, och 2001 delades de första Web Cartoonists' Choice Awards ut. År 2001 lade Ignatz Awards också till en nominering av "Bästa onlinekomiska", men evenemanget ställdes in på grund av tragedin den 11 september, och den första utmärkelsen ägde rum först 2002. År 2005 dök kategorin "Bästa digitala serie" äntligen upp på Eisner Awards , det mest prestigefyllda priset i seriebranschen [6] .
Under andra hälften av 1990-talet tog den webbkomiska genren för videospel form. 1995 publicerade Chris Morrison den första kända webbserien för videospel, Polymer City Chronicles. Andra följde efter i slutet av decenniet, inklusive Scott Kurtz's PvP i maj 1998 och Jay Resops spriteserie Neglected Mario Characters i september 1998 [15] . I november 1998 lanserade duon Jerry Holkins och Mike Krahulik Penny Arcade , en serie som Nih Maragos från 1UP.com kallade "den populäraste, mest lönsamma och mest inflytelserika" videospelswebbserien [16] och Michael Meginnis "en av de mest imiterade serierna" [17] .
I början av 2000-talet expanderade Penny Arcade utanför webbkomikbranschen. 2003 grundade Holkins och Krahulik Child's Play, en välgörenhetsorganisation som samlade in över $100 000 i leksaker till Seattle Children's Hospital under sitt första år. Sedan dess har välgörenhetsorganisationen blivit ännu mer framgångsrik och skickar nu leksaker till sjukhus över hela landet. 2004 organiserade Holkins och Krahulik Penny Arcade Expo (PAX), en årlig videospelsmässa som lockade omkring 3 000 personer under sitt första år och som har vuxit stadigt sedan [16] [6] .
I april 2000 släpptes David Anez's Bob och George, den första sprite-serien som nådde betydande popularitet. Det var dock inte förrän Brian Clevingers 8-Bit Theatre som genren tog fart på riktigt. Kritikern Maragos från 1-UP.com skrev att 8-bitars teater "förkroppsligade denna stil fullständigt och uppnådde den största populariteten" [18] . Larry Cruise från Comic Book Resources noterade att även om sprite-serier fortfarande är ganska populära, "har ingen annan sprite-serie uppnått samma popularitet" sedan 8-Bit Theatre avvecklades 2010 [19] .
Bradley Dale från The New York Observer noterade 2015 en förändring i affärspraxis i den amerikanska webbkomikindustrin. I början av 2000-talet gjorde webbkomiska skapare främst vinst genom att sälja relaterade produkter som t-shirts, men på 2010-talet har detta tillvägagångssätt blivit mindre lönsamt. Dorothy Gambrell, skapare av Cat and Girl, förklarade att det gick bra fram till "den stora fotbollskrisen 2008". Runt 2010 började varudistributören Topatoco utöka sin produktlinje till att omfatta mer än bara T-shirts, medan Ryan Norths Project Wonderful fokuserade på reklam .
Medan finanskrisen 2008 hade liten inverkan på webbseriebranschen, började många artister på 2010-talet leta efter annat arbete. Medan Topatoco försökte arbeta med videospelsutvecklare , podcast - skapare och olika internetprojekt, började vissa webbserieskribenter ägna sig åt andra kreativa sysselsättningar. Tandkräm för middag-skaparen Drew Fairweather fokuserade till exempel på sin blogg och karriär som rappare 2011, medan skaparna av Amazing Super Powers vände sig till videospelsutveckling [20] .
Med tillkomsten av sociala medier under senare hälften av 2000-talet blev det svårare för webbkomiker att locka till sig publik och visningar. Wondermarks serieskapare David Mulkey tror att trafiken på serietidningswebbplatserna minskade 2012 eftersom folk i allmänhet började besöka serietidningssajterna mindre. Distribution på sociala nätverk som Facebook har lett till en ökad popularitet för webbserier, vilket har haft en positiv effekt på vissa av dem, men antalet besök på författarnas sajter var litet [21] .
2015 uttalade Gambrell att "webbserier är döda" eftersom perioden med gratis serier online har slutat och branschen har gått offline [22] . Även om många framgångsrika webbserieskapare på 2010-talet inte såg onlinekonst som ett heltidsjobb, behövde de flesta av dem inte oroa sig för grundläggande ekonomiska behov [22] . Å andra sidan föreslog Sarah Dorczak från Gauntlet 2011 att gratis webbserier kan vara en viktig faktor i nedgången i den ekonomiska framgången för traditionella serier [23] .
2004 startade R.C. Milholland ett crowdsourcesprojekt för att få sin webbserie Something Positive publicerad mer regelbundet. Efter att läsare donerat tillräckligt med pengar för att Milholland skulle sluta sitt jobb och enbart fokusera på Something Positive, följde andra webcomic-skapare efter [24] . Zach Weinersmith, författare till Saturday Morning Breakfast Cereal, samlade in pengar på Kickstarter för sitt Single Use Monocles [20] -projekt , och Hiveswap , ett videospel baserat på Andrew Hussey-serien Homestuck , samlade in mer än $700 000 2012 , och blev det mest framgångsrika Kickstarter-projekt kopplat till webbserier [25] . Skapare av mindre webbserier som Cucumber Quest och The Antler Boy samlar ofta in över $50 000 på Kickstarter för tryckta publikationer [26] .
En viktig utveckling för webbseriebranschen var introduktionen av Patreon 2013, som gör att du kan donera pengar direkt till innehållsskapare. Weinersmith, North, Ellison och Dave McElfatrick noterade att denna tjänst har spelat en viktig roll i den webbkomiska industrin, vilket gör att många artister regelbundet kan släppa sina verk online [22] .
I början av 2010-talet växte sydkoreanska webtoons i popularitet runt om i världen . På grund av höghastighetsinternet och användningen av mobiltelefoner i Sydkorea var webbtoons i hög efterfrågan. På grundval av dem skapades serier , filmer, onlinespel och musikaler, en marknad bildades med en total volym på flera miljoner dollar [27] . 2012 skapades serieportalen Tapastic som tar emot webbserier översatta till engelska som webbserier från andra kulturer. Naver Corporation , Sydkoreas största webtoon-katalog, började vara värd för webbtoons på engelska 2014 [28] .
Omkring samma period såg indiska och kinesiska webbserier också en betydande ökning i popularitet . I dessa länder används webbserier ofta som ett medel för att främja sociala eller politiska reformer [29] [30] .
Serier | |||||
---|---|---|---|---|---|
Lista över termer i serier | |||||
Typer och format |
| ||||
Skapare |
| ||||
Historia |
| ||||
Genrer |
| ||||
Festivaler | |||||
Relaterade begrepp | |||||
|