Diana Versailles

kopia av Leochar
Diana av Versailles . 2:a århundradet AD
marmor-
Louvren , Paris
( Inv. Ma 589 och MR 152 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Diana av Versailles, Diana jägaren, eller Artemis ( fr.  La Diane de Versailles, Diane chasseresse, Artémis ) är en gammal romersk marmorstaty från första hälften av 200-talet f.Kr. n. e. under kejsar Hadrianus regeringstid , reproducerande av en tidig hellenistisk skulptörs verk, gjord i brons, möjligen verk av den atenske skulptören Leochar (ca 325 f.Kr.) [1] . Skulpturen föreställer jaktgudinnan Artemis , som lägger sin hand på ett rådjurs horn. Utställd i mitten av Hall of the Caryatids of Louvren i Paris (348:e rummet i Lescaut Wing, inventarienummer Ma 589). En kopia av samma namn finns i museets fonder.

Historik

Statyn hittades nära staden Nemi i Italien (Lazio-regionen). År 1556 presenterade påven Paul IV skulpturen för den franske kungen Henrik II med en antydan om sin mattress, Diane de Poitiers . Kungen beordrade installationen av en skulptur i mitten av Dianas hov av slottet Fontainebleau [2] . Därefter lät kung Henrik IV flytta statyn till "galleriet av antikviteter" i Louvren ; i Fontainebleau ersattes den av en maneristisk kopia. En annan kopia senare, på 1620-talet, skickade Ludvig XIII till den engelske kungen på Windsor Castle . År 1602, på order av kung Henrik IV, restaurerade skulptören Barthelemy Prieur skulpturen och lade till figuren av ett rådjur, vilket förvandlade statyn av Artemis till jägaren Diana [3] .

Ludvig XIV överförde "Jägaren Diana" - som det bästa verket av antik skulptur i Frankrike - till spegelgalleriet i det nybyggda slottet i Versailles . Varför statyn fick ett nytt namn: "Diana av Versailles." I Fontainebleau ersattes den av en bronskopia gjord av Prieur. Hovskulptören Guillaume Coustout gjorde en kopia av Versailles Diana för Marlypalatset . År 1798, genom ett dekret från konventet, återlämnades skulpturen till Louvren, till Hall of Antiques - i vår tid Hall of Caryatids ( rum 348 i Denon Wing ), där den är belägen än i dag. År 1802 restaurerades skulpturen av Bernard Lange.

Ikonografi och attribution

Jaktgudinnan Artemis ( Roman Diana ) avbildas halvvänd, på flykt, hon förbereder sig för att dra ut en pil ur sitt koger , hennes vänstra hand vilar på huvudet av hjorten som följer med henne (ett tillägg som saknades i original). Trädstammen, som syns bakom Dianas vänstra fot, tyder på att originalet är gjort i brons. Romerska och nyattiska skulptörer, som återgav antika grekiska bronsoriginal, tvingades komplettera skulpturerna i ömtålig marmor med allsköns rekvisita, som är överflödig i brons. Artemis kröns med ett diadem , hennes vågiga hår bakbundet. Hon bär sandaler, en dorisk tunika och en himation (mantel) lindad runt midjan och slängd över hennes vänstra axel.

Många skulpturer relaterade till typen av Diana av Versailles är kända. Ett relativt välbevarat exempel tillhör samlingen av National Archaeological Museum of Athens : i denna variant visas gudinnan också i snabb rörelse: himationens veck fladdrar i vinden, men gudinnan är inte skodd i sandaler, men i stövlar; under hennes högra hand finns figuren av ett rådjur, och under den springer en mindre hund. Chiton och himation har spår av polykromi: de målades i rött och gult.

Skulpturer av denna typ är kända för arkeologer från utgrävningar i Leptis Magna och Antalya . "Typ av Leptis" (Le type de Leptis), vars eponyma prov förvaras i Tripolimuseet , ligger mycket nära Versailles. Samma sammansättning, men rådjuret ersätts av en hund. De flesta kopiorna av originalet som inte har överlevt tillhör denna typ, vilket förklarar definitionen: "Type de Versailles-Leptis Magna" (typ de Versailles-Leptis Magna). Ett annat alternativ är i Sherchel National Museum i Alger .

Prototypen av skulpturen har länge tillskrivits den antika grekiske skulptören Leohar , som arbetade i brons på 350-320-talen f.Kr. e. baserat på en jämförelse med " Belvedere Apollo " från Pio-Clementino- museet i Vatikanen , som Artemis förenas med genom plaströrelsen. På 1600-talet föreslogs att de två statyerna var ett par, trots att inget exemplar av Artemis-typ hittades med en Apollo av någon typ. Men tillskrivningen av Apollo i sig är tveksam. Dessutom nämns inte jakten på Artemis bland Leochars verk [4] .

Spår av färg och diadem av gudinnan ger anledning att associera prototypen av statyn med typen av Artemis Brauronia , ett kort omnämnande av en sådan staty på Atenska Akropolis av Praxiteles finns tillgängligt från Pausanias [5] . I Brauron, utanför Attikas östkust, fanns ett tempel för Artemis Brauronia (Bravronia). Kläderna till kvinnor som dog under förlossningen tillägnades detta tempel, som är förknippat med Artemis funktion som födelseskötare [6] . Men en sed var förknippad med samma tempel: atenska flickor i åldern fem till tio år bosatte sig en tid i templet och kallades "björnar" (ἄρκτοι). Under fyraårsfirandet av Brauroni, klädda i chitoner färgade med saffran (krokus, ett gyllene färgämne), firade de ceremonier för att hedra jägaren Artemis. Denna sed jämförs med den arkadiska myten om flickan Callisto , förvandlad av Artemis till en björn, och här ser de spår av det urgamla teriomorfa ("djurliga") utseendet av Artemis själv [7] .

Diana av Versailles jämförs med Diana från Gabia av Praxiteles-skolans verk, eftersom det var Praxiteles som först porträtterade gudinnan Afrodite naken i typen " Aphrodite of Cnidus ", och han borde ha varit den första att avbilda Artemis i en kort mantel enligt denna logik [8] . Detta verk tillskrivs Artemis också på grund av hennes klädsel. Detta tema är kopplat till kultseden Artemis Brauronia som fanns i Aten. Statyn av Artemis Brauronia av Praxiteles, som stod i templet på Akropolis i Aten , nämns av Pausanias [5] . Datumet för prototypen är känt exakt: 345 f.Kr. e. I templet Artemis Brauronia, invånarna i Aten "tillägnad som en gåva till gudinnan av alla typer av kläder." Kanske förklarar denna indirekta omständighet den uppmärksamhet med vilken skulptören avbildade gudinnans chiton och himation med den oförvarade kultfärgningen [9] .

Figuren avbildad i rörelse, i kläder "frigjorda från kroppen" (B. R. Wippers definition) är ett karakteristiskt tema från den tidiga hellenistiska perioden, vilket gör att vi kan datera den ursprungliga skulpturen till cirka 330 f.Kr. e. eller till och med senare [10] . Sandaler, som Diana av Versailles är skodd i, är inte grekiska, utan av den romerska modellen från den kejserliga eran. Sammantaget anses tillskrivningen av den ursprungliga skulpturen till antingen Leochares eller Praxiteles för närvarande "tveksamt" [11] .

Kopior av "Artemis of Versailles" finns i palats- och parkensembler runt om i världen. En av kopiorna är installerad i den övre parken i Oranienbaum , i stånden nära den södra fasaden av det kinesiska palatset , symmetriskt till "Apollo Belvedere". En gipsavgjutning av skulpturen från " Tsvetaeva collection of casts " visas på Pushkin Museum of Fine Arts i Moskva .


Jägaren Diana i modern tid

I modern tid spreds kulten av Diana i den franska renässansens konst vid Fontainebleau-skolan . Denna konst hade en förfinad hövisk, aristokratisk och manneristisk karaktär, till stor del närd av italienska källor, först och främst direkt av italienska mästares arbete i Fontainebleau vid kung Francis I :s hov och sedan av Henrik II (den andra skolan i Fontainebleau) .

Många skildringar av jaktens nakna antika gudinna, inklusive den berömda " vårens nymf ", liknade den unga Diane de Poitiers , älskad av kung Henrik II. I den franska manérismens tidevarv såg man inget förkastligt i detta. I Fontainebleau identifierades Diana de Poitiers av namnens likhet med Diana, jaktens gudinna, och bilderna av ett rådjur (en oumbärlig egenskap hos jägaren Diana) symboliserade kung Henrik II. "Dessa bilder vittnar om en säregen gallisk kult av den nakna kroppen och att sådana anspelningar inte bara var tillåtna utan förmodligen öppet uppmuntrade av Madame Poitiers själv" [12] .

I parken Fontainebleau fanns en grotta, som kallades "Dianas badplats". Skogarnas och jaktens smala, enbenta gudinna porträtterades av skulptören Jean Goujon och målaren Jean Clouet . Det mest kända verk av Jean Goujon, som upprepade gånger har porträtterat den nakna Diana, kallad "Diana Anet" (La Diane d'Anet), efter namnet på slottet Anet , eller "Dianas fontän" (Fontaine de Diane), skapad för Diana de Poitiers som en fontän i hennes slott. Den nakna gudinnan avbildas med en pilbåge som kramar halsen på ett rådjur, som i " Nymph of Fontainebleau " av Benvenuto Cellini . Bredvid henne finns två hundar: en vinthund "Frokion" och en barbet som heter "Kiriy". Monogrammen "H" och "D" är inskrivna på piedestalen: Henry II och Diane de Poitiers [13] . Skulpturen 1799-1800 restaurerades omsorgsfullt av Pierre-Nicolas Beauvallet och placerades sedan i Louvren [14] .

I målningen "Diana de Poitiers i Jean Goujons verkstad" J.-O. Fragonard avbildade skulptören som arbetade på "Diana d'Anet" i närvaro av Diane de Poitiers. Författarskapet till skulpturen är dock fortfarande omtvistad.


Anteckningar

  1. ↑ Artémis à la biche, dite "Diane de Versailles". Oeuvre romaine d'époque impériale. — Louvren, abgerufen am 20. april 2013 [1] Arkiverad 8 mars 2022 på Wayback Machine
  2. ↑ Petrusevich N. B. Frankrikes konst under XV-XVI århundradena. - L .: Konst, 1973. - S. 147
  3. ↑ V. Holtzmann, A. Pasquier Histoire de l'art antique: l'art grec, la Documentation française, la Réunion des musées nationaux et l'École du Louvre. — Rr. 214-215. — ISBN 2-11-003866-7
  4. ↑ Holtzmann V., Pasquier A. - P215. — ISBN 2-11-003866-7
  5. ↑ 1 2 Pausanias. Beskrivning av Hellas: I 2 volymer - M .: Ladomir, 1994. - T. 1. - S. 63 (I, 23: 7)
  6. ↑ Callimachus - Hymn III till Artemis 1-27 . Hämtad 12 mars 2022. Arkiverad från originalet 24 november 2009.
  7. ↑ Zaitsev A. I. Grekisk religion och mytologi: en kurs med föreläsningar. - St. Petersburg: Publishing House of St. Petersburg State University; Publishing Center "Academy", 2005. - S. 122-123
  8. ↑ Pfrommer M. Leochares? Die hellenistische Schuhe der Artemis Versailles // Mitteilungen des Deutschen Archaeologischen Instituts, nr 34 (1984). — P.p. 171-182
  9. ↑ Vipper B. R. Konsten i det antika Grekland. - M .: Nauka, 1972. - S. 253
  10. ↑ Krahmer G. Stilphasen der hellenistischen Plastik // Mitteilungen des Deutschen Archaeologischen Instituts. - Römische Abteilung nos 38/39 (1923-1924). - R. 138
  11. ↑ Ridgway BS Hellenistic Sculpture, vol. I: Stilarna på ca. 331-200. BC - Madison, University of Wisconsin Press, 2001. - P. 95. - ISBN 0-299-11824-X
  12. ↑ Vlasov V. G. Fontainebleau stil, skola // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. X, 2010. - S. 167
  13. ↑ Breton J.-J. Louvren insolite: L'autre visage des œuvres. —Paris: Hugo et compagnie. Oktober 2014. - S. 72-73. — ISBN 9782755613070
  14. ↑ Beaulieu M. Beskrivning raisonnée des sculptures du musée du Louvren. -T. 2. - Paris: Réunion des musées nationaux, 1978. "Renaissance française". - R. 96-99

Litteratur