Källa nymf

Källa nymf ( italien.  Ninfa della sorgente  - tema, handling och ikonografisk typ av många konstverk .

det elegiska temat för klassiska kompositioner går tillbaka till mytologiska ämnen, i synnerhet till den antika legenden om den calydonska flickan Calliroe ( annan grekisk Καλλῐρόη  - Vackert flytande). Hennes fästman Kores tog livet av sig för att blidka gudarnas vrede istället för Kalliroi, som dömdes till offer, sedan tog flickan "självmord genom att kasta sig in i källan", som "då i hennes minne kallade folk för Kalliroi-strömmen" [1] .

I antiken kallades vattenkällor banker ( forntida grekiska Κρηνη ) och vördades som platsen för uppkomsten av nymfer . De var dekorerade med marmorskålar, steler, reliefer och statyer. År 1512 förvärvade påven Julius II den antika skulpturen Sleeping Ariadne . Skulpturen installerades på en gammal romersk sarkofag . Kompositionen var anpassad för en fontän (vattenstrålar sprutade från sarkofagens öppningar). Raphael Santi gjorde en teckning från "nymfens fontän" och använde den för figuren av Muse Euterpe i Parnassus fresk i Stanza della Segnatura i Vatikanpalatset . Denna teckning etsades av hans assistent Marcantonio Raimondi .

Anpassningen av antik skulptur för en fontän beror delvis på populariteten av en pseudo -latinsk epigraf i slutet av 1400-talet , publicerad av M. F. Ferrarinus, prior för karmelitklostret i Reggio nel Emilia . Inskriptionen ska ha varit inskriven på stenen i grottan till en gammal fontän någonstans i Donauregionen med bilden av en sovande nymf: ”Huius nympha loci, sacri custodia fontis, Dormio, dum blandae sentio murmur aquae. Parce meum, quisquis tangis caua marmora, somnum Rumpere. Sive bibas sive lavere tace "(Den här platsens nymf, den heliga källans väktare, jag sover och känner vattnets lugnande brus. Spara mig, den som rör vid marmorgolvet, väck mig inte. Vare sig du dricker eller badar, var tyst) [2] .

Under medeltiden förvandlades antika stadsreservoarer med fontäner till "Heliga brunnar", vilket gav dem en ny helig betydelse: vatten som en källa till evigt liv. Sleeping Nymph-motivet och den medföljande inskriptionen blev en integrerad del av fashionabla rekreationer av paradisiska trädgårdar (loci amoeni) fram till 1700-talet, och fontänskulpturer liknades vid Vatikanens Kleopatra (som skulpturen av den sovande Ariadne kallades för en tid). [3] .

En av källorna till renässansens ikonografi av de "sovnymferna" är dikten " Hypnerotomachia Poliphila " ( lat.  Poliphili Hypnerotomachia, ubi humana omnia non nisi somnium esse docet, atque obiter plurima scitu sane quam digna in commemorat commemorat , Poliphilas dröm, som visar att alla mänskliga angelägenheter inte är något annat än en dröm, och många andra föremål som är mycket värda kunskap omnämns"), publicerad i Venedig, i Alda Manutius tryckeri 1499. Texten, som tros ha skrivits av den dominikanska friaren Francesco Colonna (andra versioner finns, inklusive det påstådda författarskapet av Leon Battista Alberti ), åtföljs av träsnitt .

En av scenerna i romanen berättar hur Polyphilus, förälskad i Polia, hamnar på en grön gräsmatta, där han ser en antik relief med en grekisk inskription: "Giving All". På reliefen, mellan två kolonner, "skulpteras en vacker sovnymf, utsträckt på ett överkast." I gravyren som illustrerar denna scen visas en satyr över en sovande nymf som drar tillbaka en slöja, ett fruktbart träd och små fauner. Texten säger också att "vatten rann från nymfens vackra jungfrubröst." Därav de efterföljande namnen på sådana kompositioner: "The Nymph of the Source" och " The Fountain of Youth " (Fontana della Vita). På gravyren från slutet av 1400-talet, som föreställer "källans nymf", har en slö och kysk pose av gudinnan redan hittats: en hand kastas bakom hennes huvud, den andra täcker hennes barm [4] .

Under perioden 1530-1535 målade den tyske konstnären Lucas Cranach den äldre flera (åtta kända) versioner av målningen "Vårens nymf". Konstnären följde med största sannolikhet beskrivningen och gravyren från Hypnerotomachia Poliphilus. Andra prototyper av Sleeping Nymph-kompositionen är också kända. Karakteristiska attribut lades till några av dem : cupid (cupid), en båge med pilar, en rapphöna, och sedan bilden av en nymf förvandlades till gudinnan Venus eller Luxuria  - en romersk allegori av lust ( latin  luxuria  - överflöd, pompa, fetma) [5] .

Ikonografin av "källanymfen" påverkade sammansättningen av många konstverk från den italienska renässansen , inklusive bilder av de "sovande venuserna". De mest kända av dessa är " Sovande Venus " av Giorgione da Castelfranco och efterföljande målningar om detta ämne av Tizian och många andra konstnärer. Bilderna av Venus, förknippade med temat Venus förfadern ( lat.  Venus Genetrix ), härdens och moderskapets gudinna (den legendariska grundaren av klanen Julius, som kejsar Gaius Julius Caesar tillhörde), blev grunden för målningar och skulpturer av franska konstnärer från Fontainebleau-skolan . Till exempel " Nymphs of Fontainebleau " och många bilder av Diane de Poitiers , favoriten till kung Henrik II av Valois , som går tillbaka till antika reliefer och till skulpturen " Diana the Huntress ".

Ett enastående verk på temat "Källans nymfer" skapades av den franske målaren J. O. D. Ingres  - målningen " Källan " (1820-1856).

Anteckningar

  1. Pausanias. Beskrivning av Hellas. - I 2 vol. M .: Ladomir, 1994. - T. 2. - S. 193-194 (VII, 21, 1-5)
  2. Kurz O. Huius Nympha Loci: A Pseudo-Classical Inscription and a Drawing by Dürer // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 16 (1953). — Rr. 171-177 [1] Arkiverad 5 mars 2022 på Wayback Machine
  3. Underhill E. The Fountain of Life: An Iconographical Study // The Burlington Magazine 17.86. maj 1910. Prop. 99-101 och illus. (tillgänglig online via JSTOR)
  4. Libman M. Ya. Till ikonografin av "Källnymfen" av Lucas Cranach den äldre // Essäer om tysk konst under den sena medeltiden och renässansen. - M .: Sovjetisk konstnär, 1991. - S. 150
  5. Vlasov V. G. "Källans nymf" // Vlasov V. G. Ny encyklopedisk ordbok för konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 266-268