| Luke Fields | |
| Läkare . 1891 | |
| engelsk Doktorn | |
| Canvas , olja . 166×242 cm | |
| Tate British Gallery , London | |
| ( Inv. N01522 [1] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Doctor , även The Doctor , är en målning från 1891 av den engelske konstnären Luke Fields . Den föreställer en viktoriansk läkare som tar hand om ett svårt sjukt barn medan föräldrarna tittar hjälplöst på från sidlinjen. Denna bild används ofta för att illustrera egenskaperna hos en bra läkare och läkarkårens svårigheter. Det finns flera teorier om vad som kan ha påverkat dess skapelse, men den är med största sannolikhet baserad på Fields egna erfarenheter av sin sons död. I ett försök att fokusera tittarens uppmärksamhet på relationen mellan läkaren och patienten, avbildade Fields inte medicinska instrument som var vanliga för den eran i bilden.
År 1890 beställde den brittiske filantropen och industrimannen Henry Tate en socialrealismmålning från Fields , som skulle ställas ut på National Gallery of British Art (nu känt som Tate British Gallery ). Samtidigt gav Tate konstnären frihet att välja ett tema [2] . Fields fick 3 000 pund för sitt arbete , ett belopp han ansåg för lite för ett sådant arbete, och mindre än han vanligtvis fick för porträtt .
Enligt en annan version beställdes målningen av drottning Victoria för att hedra hennes personliga läkare, Sir James Clark, som skickades till Balmoral Castle för att ta hand om det sjuka barnet till en av tjänarna [4] [5] .
Det kanske största inflytandet på målningen kom från Fields första barns död, hans ettårige son Philip, av tyfoidfeber på julmorgonen 1877 [7] . Fields biograf skrev att pojkens död fick konstnären att måla en bild av den medkännande Dr Murray som besökte den döende Philip. Denna historia bekräftades senare av Fields andra son, som beskrev The Doctor som "den snabbaste av hans "stora" bilder" [8] [a] .
Målningen Änkemannen , målad av Fields 1876, kan betraktas som föregångaren till The Doctor, eftersom den innehåller många liknande inslag: omsorg om ett sjukt barn, en dyster atmosfär, en elak interiör och ett svagt ljus från fönstret . Inspirationen för "Änkemannen" var i sin tur händelsen som hände författaren när han arbetade på duken "Hungry and Homeless" ( Eng. Houseless and Hungry ): han märkte att en av arbetarna som poserade för bilden tog med sig med honom barnets ateljé [2] .
Samhällets oro under 1700- och 1800-talen i samband med utvecklingen av den vetenskapliga medicinen kunde också ha påverkat konstnären [4] . Han sa själv att han sökte "fånga statusen som läkare i vår tid" [2] [b] .
Fields arbetade från sin studio i London, där han minutiöst återskapade interiören av ett arbetarhem, inklusive detaljer som takbjälkar , en lampskärm och belysning. För att göra detta besökte han många liknande hus i nordöstra Skottland [5] .
Modeller för bilden var troligen medlemmar av familjen Fields. Förmodligen var hans dotter modellen för den sjuka flickan (dock var barnets utsträckta hand kopierad från hans äldsta son). För bilden av mamman anlitades en modell speciellt [9] . Enligt vissa rapporter besökte flera läkare Fields ateljé i hopp om att bli modeller för målningens centralfigur; trots detta liknar doktorn i den slutliga versionen mer konstnären själv [8] . Han regisserade modellerna med hjälp av sina egna foton i de rätta poserna [9] .
Under arbetets gång gjordes flera skisser , som visar olika kompositionsalternativ : en läkare, placerad på höger sida av duken; ett barn som sitter, inte ljuger; olika ansiktsuttryck hos läkaren. Dessa skisser finns i Tate Gallery [1] .
I mitten av bilden är en medkännande läkare och en sjuk tjej som har överlevt det kritiska skedet av en potentiellt livshotande sjukdom [4] ; alla andra är i skuggan. Ljuset från gryningen, som faller in i rummet genom fönstret, representerar återhämtning och hopp, eftersom barnet lyckades överleva natten [1] .
Läkarens fokus på barnet hjälper till att visa patienten från den mänskliga sidan, samt att betona att läkaren sympatiserar med hans lidande [7] [10] . 2002 skrev Colin Douglas i British Medical Journal : "Så hans sätt är allt, och Fields fångade det för alltid: rynkade ögonbryn; en hand som stöder en stark skäggig haka; lugna, berörda myndigheter” [4] [c] .
Föräldrar är inte bildens centrala karaktärer, de är obetydliga och hjälplösa. Den dominerande fadern stöder sin svagare fru genom att lägga sin hand på hennes axel. Hon verkar gråta och möjligen be [7] . Mannen är dock lika hjälplös som sin hustru; han tittar uppmärksamt på doktorn och på sin dotter [4] .
Särskild försiktighet togs när man arbetade med målningen för att säkerställa att rummet hade ett dåligt viktorianskt utseende [11] . Familjens fattigdom understryks av en liten matta på golvet [8] . Två stolar placerade tillsammans skapar en improviserad säng [4] . Det ligger också flera skrynkliga papperslappar på golvet; troligen är detta ett recept som irriterat revs upp och slängdes [11] . En mycket oansenlig medicinflaska står på bordet i skuggan av en lampa, i närheten av läkaren och under hans kontroll [11] . Det konstgjorda ljuset från lampan och det naturliga ljuset från den uppgående solen, som börjar filtrera genom det enda fönstret i rummet, tyder på att läkaren var hemma hos arbetaren hela natten [8] .
Som hyllning till sina familjerötter inom fiskeindustrin lade Fields till ett fiskenät som hängde från taket till det inre av rummet (hans far var sjöman och fraktagent) [11] .
Även om Fields i sin målning försökte "fånga statusen för läkaren i vår tid" [4] , är hans skildring av 1800-talets sjukvård inte helt korrekt. Läkaren har inte ett stetoskop , mikroskop , blodtrycksmätare eller termometer , välkända tidsbesparande medicinska instrument från eran [4] . Det är möjligt att konstnären vägrade att avbilda dessa instrument för att visa läkarens professionella och personliga intresse [8] . Emellertid inkluderade Fields en mortelstöt och en mortel , såväl som en kopp och en sked, verktyg som användes av läkare redan innan utvecklingen av vetenskaplig medicin [4] .
Det är också osannolikt att en viktoriansk läkare skulle ha gjort ett hembesök över natten till en fattig familj, eftersom sådana tjänster endast var tillgängliga för medel- och överklassen [4] .
Målningen ställdes ut första gången 1891 [4] . Hon väckte allmänhetens uppmärksamhet och ställdes därefter ut över hela Storbritannien , där hon hälsades med beundran; enligt en rapport blev tittaren på en av utställningarna så chockad av bilden att han dog på plats [11] . Hon anses vara en av de mest kända skildringarna av medicinsk praxis och har beskrivits som "ikonisk" [8] [d] . Målningen förkroppsligar medicinens ideal [2] och används ofta för att illustrera en bra läkares egenskaper och läkarkårens svårigheter [4] . Vissa forskare anser att hon är en av de mest framstående representanterna för viktoriansk målning [14] . Framställningen av läkaren som en hjälte som tjänar de fattiga höjde yrkets status i en tid då sjukvården blev alltmer opersonlig [4] .
1911 publicerades en parodi på målningen i tidskriften Punch , där man satiriskt kommenterade inverkan av folkförsäkringslagen på läkare [12] . År 1933 målade en amerikansk konstnär av tjeckiskt ursprung , Joseph Tomanek sin egen version av The Doctor, något som ändrade kompositionen och färgschemat [15] . År 1947 reproducerades Fields målning på ett United States hundraårsjubileumsfrimärke [11] som i sin tur använde målningen i sin kampanj 1949 mot National Health Insurance som föreslagits av president Harry Truman . Bilden trycktes på 65 000 affischer och broschyrer med sloganen "Bli inte politisk på den här bilden" [e] . Denna kampanj tros ha bidragit till amerikansk misstro mot den nationella sjukförsäkringen [16] . Däremot tryckte den brittiska medicinska tidskriften The Lancet 1998 en reproduktion av målningen för att fira 50-årsdagen av UK National Health Service [11] .
1951 användes målningen i en annons för läkemedel tillverkade av läkemedelsföretaget Wyeth ; den upprepade historien om drottning Victorias order, och lade också till: "barnet som avbildas på bilden återhämtade sig, trots bristerna i sitt blygsamma hem - detta är en hyllning till läkarens geni och den medicinska vetenskapens framsteg" [17] [f] .
Sedan mitten av 1990-talet har välrenommerade medicinska tidskrifter som The Lancet och British Medical Journal återupplivat intresset för målningen, och stimulerat diskussioner om en läkares korrekta uppförande och hans roll i samhället [11] . Diskussioner om läkarens roll och status har lett till att de liberala konsterna har tagits med i läroplanerna vid vissa medicinska universitet, där målningen används som läromedel [7] .