| Draken | |
|---|---|
| Konstnärerna Larisa Luppian , Igor Arseniev, Lev Lemke , Viktor Sukhorukov | |
| Genre | politisk fars |
| Baserat på | pjäs - saga "Dragon" |
| Författare | Evgeny Schwartz |
| Kompositör | Sergej Samoilov |
| Producent | Gennadij Egorov [1] |
| Koreograf | Edvald Smirnov |
| skådespelare |
Igor Arseniev Larisa Luppian Lev Lemke Rustem Gumerov Viktor Sukhorukov Alexei Arefiev Yuri Oskin Leonid Kudryashov |
| Företag | Leningrad State Theatre uppkallad efter Lenin Komsomol |
| Land | USSR |
| Språk | ryska språket |
| År | 1988 |
"Dragon" är en föreställning i genren politisk fars , iscensatt av Gennadij Egorov [2] [3] 1988 på scenen i Leningrads statsteater uppkallad efter Lenin Komsomol [4] baserad på pjäsen - en saga av Den ryske sovjetiske dramatikern Jevgenij Schwartz " Draken " [5] .
Den huvudsakliga egenskapen hos en sann saga är att den är allvarlig. Hon kan vara rolig, hon kan till och med vara satirisk, men hon förblir alltid seriös till den grad av naivitet. [6]Evgeny Schwartz
Yevgeny Schwartz skrev skådespelet "Draken" 1943 i Stalinabad , med hänvisning till händelserna under andra världskriget. 1944 satte regissören Nikolai Akimov upp den på Leningrad Comedy Theatre , som vid den tiden evakuerades till Stalinabad. Efter de första showerna förbjöds pjäsen [7] .
1962 sattes Draken upp på nytt av Nikolai Akimov på Leningrad Comedy Theatre och förbjöds för andra gången. [åtta]
År 1988, på scenen av Leningrads statsteater uppkallad efter Lenin Komsomol [2] , satte chefsregissören Gennady Yegorov [4] [3] upp en pjäs av Yevgeny Schwartz "Dragon" i genren politisk fars [9] .
För att vara mindre benägna att göra misstag och bättre särskilja färger, är det användbart för människor att lyssna och titta på sagor som aldrig försvinner, inte tenderar att misslyckas även där sanningen inte är så attraktiv. Efter att ha bekantat dig med föreställningen av Leningrad State Theatre uppkallad efter Lenin Komsomol "Dragon", förstår du att tack vare regissören G. Yegorovs kreativa ansträngningar 1988 talar den snälla berättaren Evgeny Schwartz, som hatar drakar, öppet till oss av hela sitt hjärta. [åtta]Ilja Lyakhov
Längst fram i aulan knarrar ett tungt brunnslock, från vilket ett åsnehuvud sticker ut. Efter åsnan (L. Mikhailovsky) väljs ett randigt monster med en svans ut att vara fri - det här är katten ( V. Sukhorukov ). De vänder ryggen åt varandra och börjar dirigera en osynlig orkester och det låter faktiskt högtidlig musik i salen. Konstiga dirigenter tillkännager högt för publiken: ”Dragon! En politisk fars i tre akter med två pauser. Teaterridån öppnas. På scenen, en halvcirkel av smala hus som liknar fall av olika musikinstrument. I husens runda fönster kan man se underbara ansikten målade med vitt smink. Till musik av en osynlig orkester lämnar människor med vita ansikten i karnevalskostymer husen och går mot publiken, men innan de når salen försvinner de in i luckan från vilken katten och åsnan flydde. I detta karnevalståg, som liknar en cirkusprolog, är folk inte särskilt glada och glada [10] . Bland människorna finns ligister i svarta frack och bowlers - sådana klassiska spioner, det finns en bödel med ett huvud täckt med en röd cape med en slits för ögonen, och slutligen, draken själv, som förväntat, med tre huvuden, i en uniform som rymmer tre av dess artister. Processionen avslutas.
Lägenheten står på scen. I de runda små fönstren i lägenheten kan du se husen i den antika staden. Och här är hjälten - en fantastiskt stilig ung man i en stjärnklar mantel - Lancelot (I. Arseniev), det är han som kommer att behöva slåss mot draken. Den unge mannen tas emot i huset av en katt, som heter Mashenka. Den här katten tänker han på, han har en slug blick, kattplasticitet, spinnande tal. Katten tystnar plötsligt, fryser, som om han skulle hoppa, men hoppar inte, utan börjar fånga någon mycket koncentrerad med sin tass. Moshko, mus? Det visar sig att den "förbannade ödlan", det vill säga draken, som valde Elsa, kattens unga älskarinna, att äta. Elsa ( L. Luppian ) och hennes far Charlemagne (E. Ioffe) går in i huset, ganska nöjda, trots att Elsa imorgon går för att slukas av Draken. Karl den Stores ansikte är fantastiskt, vagt i mjukhet, vänlighet och dumhet, som om han var på väg att gråta, och han nästan grät, men Draken fick order att le, och han ler ödmjukt. Och alla drakoniska störningar tar lydigt hänsyn till dygder [11] . Draken ( Yu. Oskin ) dyker upp från luckan, men mycket fridfullt, hemma, som en nära släkting - i sportbyxor, hängslen är bara en ond mask målad i ansiktet med vit färg. Men trots all sin hemlighet förväntar sig Martial Dragon tydliga svar från Karl den Store. Draken ändrar sitt utseende två gånger och tar formen av mycket ofarliga människor (L. Kudryashov och A. Arefiev). Men varje gång de dyker upp blir det en krasch, ett dån och en stor elektrisk gnista flammar upp på baksidan. Och, när det behövs, från alla dörrar och öppningar, som från under marken, växer unga människor i civila kläder upp och fryser i beredskap nummer ett. Draken hanterar inte fiender på egen hand, han har en hel apparat för att undertrycka motsträviga medborgare. Under hela föreställningen (både före och efter drakens död) låter en röstinspelning – rytmiskt, genom pauser, till trummans lätta takt: ”Tala. Tala. Tala. WHO? Var? Med vem?" [10] . Förhör, tortyr, fördömanden. Draken förklarar: "Mitt folk är väldigt läskigt. Mitt jobb. Jag skär dem." I denna fantastiska stad lever människor med "läckande själar, korrupta, brända, döda" [5] . Skadan av denna mångsidiga drake är inte att han åt vackra flickor, utan att han förstörde människors själar [11] .
I pjäsen är huvudpersonen Lancelot. Han är klädd i en tidlös kostym: en regnrock, en blygsam tunika, höga stövlar. Lancelot är inte bara en hård kämpe för sanning och rättvisa, utan också en romantiker, en poet som tror på kärlekens kraft. Därför förstår publiken att inte abstrakta krafter av gott och ont gick in i en öppen strid med Draken, utan konkreta - Sanning, Renhet, Öppenhet [8] . En ojämlik kamp började. Lancelot högg av tre huvuden från draken och med en visselpipa föll de från himlen till marken, och deras hals dinglade från små trasflaggor. Drakens närmaste assistent, Elsa Heinrichs tidigare fästman, läste efter varje huvuds fall upp en kommuniké för medborgarna om komplicerade manövrar, om fiendens krympande styrkor. Men draken besegrades och striden tog slut. Den allvarligt sårade Lancelot, som lämnade staden, fortsatte att tro på läkningen av stadsborna: "På grund av din svaghet omkom de starkaste, de snällaste, de mest otåliga. Stenar och sånt skulle ha blivit klokare. Men du är fortfarande människa . "
Det finns en karaktär i pjäsen som kan kallas med ett ord: stadsborna. Här finns köpmän och fångvaktare och lakejer och vakter och hovmän och hantverkare. De gav sig alla till sitt öde, prisade Draken, gladde Draken, i bästa fall märkte de ingenting, säger de, allt var som det skulle. Människor är automater, människor är slavar av sin egen feghet. Drakens kraft, drakens kraft, drakens osanning passade särskilt de "övre skikten" av stadsborna. Representanter för denna välmående "topp" är borgmästaren ( L. Lemke ) och hans son Heinrich (R. Gumerov). Borgmästaren hade två kläder för livet. Den första klädseln är en tunika målad med stjärnor och kors, samt en napoleonsk hatt på huvudet. Den andra outfiten är en tvångströja med långa ärmar som knyts runt patienten. Borgmästaren ändrade dessa kläder beroende på situationen och ögonblickets akuta [11] . När borgmästaren ville betraktas som sjuk, började han tala högt i tre mikrofoner på en gång och himlade med ögonen: "O folk, människor, älska varandra!" Och sedan lugnt, med en frisk röst, informerade han sin son: "Hör du vilka nonsens?" Och inte längre i delirium, utan i ett klart medvetande, erkände han för Heinrich: "Jag är inte någon slags lekman, utan borgarmästaren. Jag har inte berättat sanningen för mig själv på så många år nu att jag har glömt vad det är” [5] . När han bestämde sig för att Lancelot dog av sina sår, började denne schizofren låtsas vara stadens befriare från usurperaren Dragon och ta makten i egna händer: ”Slaveriet är över, vi har blivit återfödda, nu måste vi vara harmoniska och kl. samtidigt uppriktigt, humant, demokratiskt.” Efter att ha avslutat sitt tal frågar borgmästaren Heinrich: "Vad har vi i fängelset?" [5] . Och i fängelsehålorna i fängelset låter refrängen - "Tala. Tala. Tala." Men sonen går längre än sin far: den eleganta, eleganta, intelligente Heinrich är redo att förstöra sin pappa Burgomaster med sina egna händer [8] .
Lancelot överlever sina sår och återvänder till staden. Det här är inte längre den charmiga vittandade unge mannen som vi såg i början av föreställningen. Han kommer som vedergällning. Han har en drakjacka på sig. Lancelot förvisar borgmästaren, som redan har blivit president, och Heinrich, som har tagit tjänsten som borgmästare. Det blir klart för alla att både Lancelot och Elsa inte kan lämna staden förrän de har slutfört det "mindre arbetet" - i var och en av stadsborna är det nödvändigt att döda draken. Den vise trädgårdsmästaren ( Yu. Feting ) ber den nya härskaren att vara försiktig: ”Ta bort ogräs försiktigt för att inte skada friska rötter. När allt kommer omkring , om du tänker på det, förtjänar människor, som blommor, noggrann vård . I slutet av föreställningen är alla karaktärer närvarande på scenen, hela denna karnevalsformation. När de rör sig bakåt till musiken försvinner de sakta en efter en från scenen på lila distans, som om de smälter. Endast en bortglömd Karl den Store finns kvar på scenen .
Idag, i demokratiseringens tidevarv, påminner teatern oss om behovet av att behandla människor med omsorg, behovet av att utveckla deras självmedvetenhet och värdighet och faran med slavisk beredskap att underkasta sig någon annans vilja. Så länge staten existerar, oavsett hur hög demokratinivå den är, kommer Schwartz pjäs att förbli relevant. [åtta]I. Lyakhov
Pjäsen av Yevgeny Schwartz " Draken " skrevs 1943 och uppfattades av kritiker med fientlighet: "en skadlig antihistorisk och folkfientlig saga", "en känslolös syn på modernitet", "skamlös fantasi", " förtal, förtal" - han belönade pjäsen "Draken" med sådana epitet i artikeln "En skadlig berättelse"-recensenten S. Borodin [7] .
Föreställning "Dragon" från Leningrad State Theatre. Lenin Komsomol utsattes också för skarp kritik, men var en framgång hos tittaren:
I Leningrad, på Lenin Komsomol-teatern, spelades premiären av "Dragon" våren 1988 (regisserad av G. Egorov). Föreställningen, som omedelbart och enhälligt skälldes ut av Leningrad-kritiker, har ändå en högljudd och oupphörlig framgång med sin publik, vilket bevittnades av författaren till denna artikel den 18 augusti 1988. Du kan inte hålla med hur mycket du vill om det ena eller det andra beslutet av bilden eller till och med hela pjäsen som helhet, men en sak måste erkännas - den här gången faller det inte upp för någon av de mest naiva, oerfarna och oerfarna i art of allegory av publiken att leta efter adressen till vad som händer i någon "import" stat. Varje ord i pjäsen "når" omedelbart, som ett skott. Om idag och igår, om oss. Och kanske är detta det bestående värdet av pjäsen "Dragon". Svårigheterna att "passera" denna föreställning hade också.
— A. M. Donskoy [12]| Huvudföreställningar av Gennadij Egorov | |
|---|---|
| |