| Dane Clark | |
|---|---|
| Dane Clark | |
| Dane Clark. Foto från 1952 | |
| Namn vid födseln | Bernard Elliott Zanville |
| Födelsedatum | 26 februari 1912 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 11 september 1998 (86 år) |
| En plats för döden | |
| Medborgarskap | |
| Yrke | skådespelare |
| Karriär | 1935-1989 |
| Riktning | Västra |
| Utmärkelser | Stjärna på Hollywood Walk of Fame |
| IMDb | ID 0163816 |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Dane Clark ( född Dane Clark ), född Bernard Zanville ( 26 februari 1912 - 11 september 1998 ) var en amerikansk filmskådespelare, mest känd för sina roller i film och tv på 1940- och 50-talen.
Under sin fyrtioåriga karriär medverkade Clark i nästan 30 filmer, från Sunday Impact (1942) till The Last Ritual (1988) [1] . Clarkes bästa filmer var krigsdramerna Destination Tokyo (1943), North Atlantic Warfare (1943), The very thought of you (1944), God is my co-pilot (1945) och The Pride of the Marine Corps , kriminaldramer och film noir "A Stolen Life " (1946), " Deep Valley " (1947), " Moonrise " (1948), "Seductive You" (1948) och " Shooter " på gatorna i staden " (1950), sportmelodrama "Gå, pojke, gå!" (1954) [2] . Clarks partners var sådana stjärnor som Humphrey Bogart , John Garfield , Cary Grant , Bette Davis och Raymond Massey [1] .
Dessutom har Clark spelat på Broadway och har gjort en hel del tv-arbete [1] [3] .
Dane Clark föddes den 26 februari 1912 (hans födelsenamn var Bernard Elliott Zanville) i New York-området i Brooklyn av judiska invandrare från Ryssland , hans far var ägare till en sportbutik [1] . Han var en bra idrottare och fick till och med ett erbjudande om att bli en professionell basebollspelare , men bestämde sig för att fortsätta sina studier och skaffa en högre utbildning [4] . I början av 1930-talet tog han examen från Cornell University och St. John's University Law School i Brooklyn [1] 5] . Men enligt Clarke var det under de åren svårt för advokater att hitta arbete, och han gick in i boxning [1] . Clark insåg snabbt att detta inte var något för honom och spelade baseboll för sitt uppehälle , arbetade på en byggarbetsplats, var säljare och modell för en skulptör, och i denna egenskap kom han in i den konstnärliga miljön [1] [4] [5] [6] . Till en början fascinerades Clark av den konstnärliga miljö han befann sig i, men efter ett tag insåg han att det ständiga snobbsnacket om teatern var lite fejk. Och så bestämde han sig för att prova sig fram i skådespelaryrket för att visa att vem som helst kan göra det [1] .
1934, under namnet Bernard Zanville, gjorde han sin debut i en uppsättning av den vänsterorienterade Union Theatre baserad på Friedrich Wolffs Sailors from Catarro (1934), regisserad av George Tobias [4] . Året därpå gjorde han sin Broadwaydebut i Panic (1935), som endast spelades i 2 [7] (enligt en annan källa - 3 [4] ) föreställningar och beskrevs av en kritiker som "det enastående misslyckandet av året." Denna antikapitalistiska tragedi skrevs på blank vers och sattes upp i stil med antika grekiska teater , som berättar om nationalbankens krasch 1933. Pjäsen kom in i den amerikanska teaterns historia av flera skäl - det var den första pjäsen av poeten Archibald MacLeish , med 19-årige Orson Welles i huvudrollen i den, den producerades av John Houseman och Virgil Thomson och koreograferades på grekiska stil av Martha Graham [4] .
Efter detta arbete spelade Zanville i två framgångsrika produktioner av den socialt orienterade Group Theatre baserade på pjäser av Clifford Odets - känd för sin radikala produktion "Waiting for Lefty" (1935, 144 föreställningar) och anti- Nazistiska "Until my death hour" (1935, 136 föreställningar) [4] [8] [9] . Clarkes sista framträdande 1935, Sidney Kingsleys Dead End, de skadliga effekterna av New York Citys slumkvarter, var hans mest framgångsrika, med två år och 687 föreställningar. Clark turnerade senare med flera produktioner, bland dem den mest framgångsrika av Group Theatres produktioner , The Golden Boy baserad på pjäsen av Odets, tills han 1941 kallades till Hollywood för att spela i flera propagandafilmer för amerikanen. armé [1] [4] [8] .
Clark började arbeta i filmer under namnet Bernard Zanville [3] . Han spelade sin första roll redan 1938 i New York-korten Web of the Law (1938). När han anlände till Hollywood 1941, spelade han bitar (okrediterade) i så betydelsefulla filmer som John Farrows krigsdrama Wake Island (1942), William Dieterles historiska biopic Tennessee Johnson (1942) med Van Heflin , sporten biopic The Pride of the Yankees (1942) med Gary Cooper och Theresa Wright , och film noir Stuart Heislers The Glass Key (1942) med Alan Ladd och Veronica Lake [1] [2] [6] [4 ] .
1943 skrev Clark på ett kontrakt med Warner Bros. , varefter han bytte namn till den bättre mottagna dansken Clark, som Humphrey Bogart sägs ha gett honom när han filmade tillsammans i Lloyd Bacons militära aktion North Atlantic War (1943) [4] [5] [ 9] [6] . I denna bild med deltagande av Bogart och Raymond Massey , tillägnad hjältemodet för handelsmarinsjömän under kriget [1] , spelade Clark rollen som en sjöman vars skepp sänktes av en tysk ubåt. Clarkes framträdande i denna film väckte kritiken [1] och "gjorde mer eller mindre honom till en stjärna" [9] . Clarke fortsatte att spela sina bästa roller i andra världskrigets filmer , inklusive Delmer Daves krigsäventyrsdrama Final Destination Tokyo (1943), med Cary Grant och John Garfield i huvudrollerna . Filmen berättade historien om en ubåtsbesättning på ett stridsuppdrag, och Clark skapade bilden av den mest aggressiva av besättningsmedlemmarna. Det var den första av två filmer där han spelade mot Garfield, som också kom från The Group Theatre . Efter den här rollen sågs Clark som ett möjligt alternativ till Garfield, som på den tiden var Warner Bros.s vanliga tuffing. [5] .
Clark gick sedan vidare till rollerna som vapenkamrater och bästa vänner till huvudkaraktärerna: i krigstidens romantiska melodrama The Very Thought of You (1944) var han partner till Dennis Morgan och i stjärnan -späckad musikrevy Hollywood Troop Shop (1944) - Robert Hutton . Clarkes roll i denna film kommer ihåg för ögonblicket när han säger till flickan som han dansar med: "Du vet, du är en exakt kopia av Joan Crawford ", som hon svarar: "Men jag är Joan Crawford", efter som han svimmar [4] . Ett år senare spelade Clark på ett övertygande sätt en kollega och bästa vän till huvudpersonen, en enastående pilot ( Dennis Morgan ) i Robert Floreys militära aktion "God Is My Co-Pilot" (1945) och en marin , kamrat- i vapen och bästa vän till en blind krigshjälte ( John Garfield ), som återvänder hem och försöker starta ett civilt liv, i det biografiska dramat The Pride of the Marine Corps (1945) [1] [4] .
I Curtis Bernhardts psykologiska melodrama Stolen Life (1946), med Bette Davies i huvudrollen som tvillingsystrar, spelade Clark rollen som en konstant irriterad artist som undervisar en av systrarna, som börjar visa ett obehagligt romantiskt intresse för henne [4] [10 ] . I kriminalmelodraman Her Type of Man (1946) spelade Clark sin första stora roll som tidningskrönikör som är kär i en kabarésångerska ( Janice Page ) förlovad med en gangster från förbudstiden ( Zachary Scott ) [11 ] . Enligt recensenten Tom Vallance från The Independent var filmen "ett halvhjärtat försök till Warner Bros. återskapa glansen av hans tidiga gangsterfilmer" [4] .
I slutet av 1940-talet fick Clark en Warner Bros. flera huvudroller [5] i kriminaldramer och film noir. 1947 presenterade Deep Valley (1947) , en kriminalmelodrama, Clark i hans bästa framträdande på Warner Bros. , skapar bilden av en bitter fånge som flyr från hårt arbete och tar sin tillflykt till en ensam flicka som bor i bergen ( Ayda Lupino ). På grund av en studiostrejk filmades hela filmen på plats i Big Sur och Big Bear, Kalifornien , och regissören Jean Negulesco påminde sig senare om att en lång period av isolering ledde till en passionerad romans mellan Clark och Lupino som slutade lika bra ... direkt, när det började, så snart båda återvände till Hollywood [4] . I komedin This Way with a Woman 1947) spelade Clark rollen som en grälvillig bilverkstadsägare som är kär i dottern ( Martha Vickers ) till en före detta bilmagnat ( Sidney Greenstreet ), som efter pensioneringen inkognito blir delägare i denna verkstad [12] .
I sports noir Whip (1948) spelade Clarke en fattig artist som blir professionell boxare för att vinna hjärtat av en nattklubbssångare ( Alexis Smith ) och rädda henne från sin man ( Zachary Scott ), som äger klubben och organiserar slagsmål . [4] . Kritiker har ofta jämfört "The Whip" med "Her Type of Man" med motiveringen att Clark, som i den filmen, räddar sångaren från en farlig karaktär som spelas av Zachary Scott [4] . Å andra sidan har Clarkes prestation som en arbetarfödd och typisk genomsnittlig kille som blir en blivande boxare jämförts med John Garfields i sports noir Body and Soul (1947), vilket kallar Clarkes film för en andra klassens version av Garfields film. målning . I kriminalmelodraman Seductive You (1948) spelade Clark en snäll kille som blev inblandad med banditer, som av misstag slår en flicka ( Geraldine Brooks ) när han flydde från polisen , tillfogade henne allvarliga skador och sedan kände smärtor. av samvete, hittar flickan och börjar hjälpa henne med pengar, blir kär och på den sista bilden gifter sig med henne strax före hennes död.
Samma år lånades Clarke ut till Republic Pictures , där han spelade sin bästa roll som en känslomässigt upprörd ung man som begick ofrivilligt dråp [5] i Frank Borzages lantliga film noir Moonrise (1948). Historien om en social utstött tyngd av vetskapen om att hans far hängdes och begick ett oavsiktligt mord, enligt Vallance, "gjordes med lyrisk romantik, och det ovanliga skådespelarparet mellan en surmulen Clark och en ojordisk Gail Russell som hans flickvän gav filmen en extra krydda" [4] [13] . Enligt många kritiker var detta Clarkes mest enastående filmprestanda [6] .
Clark avslutade sitt kontrakt med Warner Bros. två mindre filmer. I The Barricade (1950), en western baserad på Jack Londons roman The Sea Wolf (1904), besegrar han tyrannen och sadisten Kruger ( Raymond Massey ) , ägaren till en gruva som ligger i ett avlägset ökenområde, i en dödlig kamp . Slutligen, i Vincent Shermans noir " Return Fire " (1950) med Edmond O'Brien , Gordon Macrae och Virginia Mayo , spelade Clark den negativa rollen som huvudpersonens vapenkamrat, som, som det visar sig, leder en dubbelliv, som visar sig vara en utpressare och en lömsk mördare [4] .
Efter att ha slutfört ett kontrakt med Warner Bros. Clark blev aktiv inom tv och spelade även i flera europeiska filmer. I Frank Tuttles franska oberoende gangster noir Street Shooter (1950) spelade Clark huvudrollen som en amerikansk soldat som deserterade armén och blev en nationellt efterlyst brottsling i Frankrike (hans hängivna flickvän spelades av Simone Signoret ).
I början av 1950-talet började Clarke filma regelbundet i Storbritannien . Han spelade först i Roy Ward Bakers spionthriller Worthwhile (1950) [13] , en nyckfull berättelse om en brittisk entomolog ( Margaret Lockwood ) som skickas av regeringen bakom järnridån till ett av Balkanländerna för att förhindra uppfödning av en speciell typ av insekt som kan användas som ett biologiskt vapen. Med hjälp av en amerikansk journalist som spelas av Clark lyckas hon slutföra uppgiften [4] . Detta band följdes av tre kriminalfilmer producerade av den oberoende amerikanska producenten Robert L. Lippert i samarbete med den brittiska filmstudion Hammer . I The Gambler and the Lady (1952) dök Clark upp i en atypisk bild av en ambitiös gangster som är ruinerad av ett begär efter respektabilitet. I Terence Fishers noir- thriller Arranged Murder (1954) spelade han rollen som en fattig amerikan i London som är utsatt för ett mord. Och slutligen, i noir-thrillern Five Days (1954), spelade Clark rollen som en misslyckad affärsman som beordrade sin vän att döda honom så att hans fru kunde få försäkring. Han har dock oväntat tur i affärer, han vill avbryta ordern, men riktiga brottslingar har redan tagit upp hans mord [13] [3] .
Hemma 1954 spelade Clark huvudrollerna som en armékavalleriofficer i västra Thunder Heights (1954) och en hamnkapten som räddar honom från en kommunistisk kärnvapenexplosion i den kalla krigets thriller Port of Hell (1954). En av Clarks favoritfilmer var rollen som den berömda sportproducenten Abe Saperstein , skaparen och chefen för det berömda Harlem Globetrotters svarta professionella basketlag i det biografiska sportdramat Go Boy Go! (1954). Clarke var särskilt stolt över denna film, eftersom han ansåg att den var föregångaren till många andra filmer som motsatte sig rasdiskriminering och kämpade för medborgerliga rättigheter [1] [4] . Västernfilmen The Son of a Criminal (1957) berättade om förhållandet mellan en vandrande brottsling och mördare (Clark) med sin son, som uppfostrades av en respektabel moster som försöker skydda barnet från brott.
På 1960- och 80-talen dök Clark sällan upp i filmer och omorienterade sig för att arbeta på tv. Clarke spelade sin sista roll som chef för en maffiaklan i New York i The Last Ritual (1988) , en kriminalmelodrama med Tom Berenger i huvudrollen som en katolsk präst som har nära familjeband till maffian.
I mitten av 1950-talet, när hans filmer blev värre, började Clarke synas mindre och mindre i filmer, och hittade mer givande roller på tv och på Broadwayscenen [13] [5] . På 1950- och 1960-talen agerade han i fyra Broadway-produktioner [8] . Dessutom, under hela sin karriär, arbetade Clark ständigt på radio [4] , i synnerhet i april-september 1954 spelade han i brottsradioserien Crime och Peter Chambers.
Clarke var en av de första filmskådespelare som arbetade på tv, och spelade i ett avsnitt 1949 av tv-programmet Chevrolet Television Theatre [4] . På 1950-talet spelade Clark flera huvudroller i tv-serier: han spelade nyhetskorrespondent Dan Miller i den journalistiska äventyrsserien The Wire Agency (1956-1957, 14 avsnitt) och ägaren till ett flytande hotell i Trinidad i äventyrsserien Brave Venture (1959). , 43 avsnitt), baserat på ett radioprogram 1951-1952 med Humphrey Bogart och Lauren Bacall i huvudrollerna . På 1970-talet spelade han löjtnant Tragg i den misslyckade uppföljaren till den klassiska New Perry Mason court-serien (1973-1974, 14 avsnitt) [5] .
Dessutom, under 1950-1980-talet, var Clark en gäststjärna i många populära tv-serier, bland dem Justice (1954, 7 avsnitt), Science Fiction Theatre (1955, 2 avsnitt), Caravan of Wagons (1958, 1 avsnitt), " Rawhide Whip " (1960, 1 avsnitt), "The Twilight Zone " (1961, 1 avsnitt), " Justice Burke " (1964, 1 avsnitt), " I'm a Spy " (1966-1968, 2 avsnitt), "NYPD Blue" (1967, 1 avsnitt), " Ironside " (1968-1974, 6 avsnitt), " The Bill Cosby Show " (1970, 1 avsnitt), " Virginian " (1970, 1 avsnitt), " Mannix " ( 1970-1971, 3 avsnitt), " Mission Impossible " (1972, 1 avsnitt), " Fashion Squad " (1972, 1 avsnitt), "Rookies" (1972-1974, 2 avsnitt), " Cannon " (1974, 1 avsnitt ), "Police Story" (1974-1978, 7 avsnitt), " Cop Woman " (1974-1977, 5 avsnitt), " Matt Helm " (1975, 1 avsnitt), " Hawaii 5-O " (1975-1978, 3 avsnitt), " Starsky & Hutch " (1976, 1 avsnitt), " MacMillan and Wife " (1976, 1 avsnitt), " Ellery Queen " (1976, 1 avsnitt), "Switch" (1977, 1 avsnitt) , " Vegas " (1978, 1 avsnitt), " Fantasy Island " (1979-1982, 3 avsnitt), " M.E. Quincy " (1983, 1 avsnitt), " Detective Mike Hammer " (1984, 1 avsnitt) och " She Wrote mord "(1984-1989, 2 avsnitt) [9] [14] .
Som New York Times krönikör Lawrence van Gelder noterade: "Med 178 cm lång och 73 kilo, brunögd, med mörkt hår, uppnådde Clark berömmelse för att ha skapat enkla och förståeliga bilder av hårda men charmiga soldater, sjömän och piloter i filmer om den andra Världskrig." världskrig ." Som Clark själv sa, "allt jag vill och vet hur man gör på bio är att vara en genomsnittlig Mr Joe" [1] . Filmforskaren Hal Erickson skrev om skådespelaren, "En Brooklynite till benet, Clark kom aldrig riktigt över sin gata, och spelade ofta rollerna som titelkaraktärens bästa vän eller fräcka Brooklyn-bråkmakare . "
Enligt Clark själv var den bästa händelsen i hans liv ingåendet av ett kontrakt med Warner Bros. [1] när hans karriär tog fart i början till mitten av 1940-talet som en skådespelare som var ett alternativ till John Garfield som en tuff arbetarklasskille [13] . Clark har medverkat i Warner Bros. actionfilmer. om andra världskriget , [6] , i synnerhet, spelade övertygande grälande soldater i krigsfilmerna Destination Tokyo (1943), God Is My Co-Pilot och Pride of the Marine Corps (båda - 1945) [ 9] .
I filmer som Her Type of Man (1946), Deep Valley (1947), This Way with a Woman (1947) och Seductive You (1948) Clarks roll som kille med en tuff karaktär har fått en ny tolkning, nu som en farlig huvudperson som missförstås av samhället, som förändras tack vare kommunikationen med en bra tjej [9] . Närmare hans typ av arbetarklasskille var "The Whip " (1948), där Clark spelade rollen som en tuff boxare [13] .
Även om på Warner Bros. Clark steg till huvudroller, hans största skådespelarframgång och kanske den bästa delen av karriären var rollen som han spelade när han var lånad på Republic Pictures , där han i Frank Borzages mörka film noir Moonrise (1948) var perfekt spelade en mentalt traumatiserad social outcast vars far en gång hängdes för mord [4] [3] .
Få skådespelare har varit bättre än Clark när det gäller att porträttera krigförande, dåliga karaktärer. Liten i byggnaden, men tuff och tuff, Clark jämfördes ofta med John Garfield , en av de största stjärnorna i samma Warner Bros. studio. . Men medan Clark var populär bland biobesökare på 1940-talet nådde han aldrig en stjärnstatus som kan jämföras med Garfield . Hans stridslystna rebeller väckte mindre sympati än Garfields hjältar, och skådespelarens energi var både en styrka och en svaghet. Ibland förstörde hans vildhet även atmosfären i filmen [4] . Som ett resultat, trots hans obestridliga talang och magnetism, steg Clark aldrig till den stellar nivå som Garfield uppnådde [9] .
Clark har varit gift två gånger. 1940 gifte han sig med konstnären Margot Yoder, som han levde med till hennes död 1970. 1972 gifte han om sig med en ung börsanställd, Geraldine Frank, som han levde med i 27 år fram till sin död [1] [4] .
Dane Clark dog den 11 september 1998 i Santa Monica [1] [4] .