Ancient Greek Theatre ( annan grekisk θέατρον ) är en teater och dess system i antikens Grekland .
I det antika Grekland var teatern en av faktorerna för social utveckling, spred religiösa och socio - etiska begrepp bland folket och förenade därigenom de olika segmenten av befolkningen i städer och byar. För den grekiska teatern skapade poeterna prover på dramat som hade inflytande på det romerska och nya europeiska dramat. Några av dessa prover, med mindre förändringar, har stannat kvar i repertoaren av nya teatrar och visas fortfarande på scenen i sin ursprungliga form eller i korrekta översättningar till nya språk.
Till en början fungerade teatern som en form för att hedra guden Dionysos. Eftersom religionen var nära kopplad till det statliga livet, berättade föreställningarna om helgdagarna i Dionysos och var föremål för oro för statliga myndigheter. Dessa myndigheters rikstäckande karaktär förklarar den snabba tillväxten i betydelsen av teatern i Aten, attraktionen av framstående poeter till den, ett stort antal pjäser skrivna för teatern, såväl som teaterns viddlighet, som rymde mer än tiotusen åskådare.
Teaterns heliga anknytning var Dionysos altare , beläget i orkestern , som utgjorde huvuddelen av teatern och var ett yttre uttryck för sambandet med Dionysos kult och minnet av hans religiösa början. Dramatiska föreställningar gavs på Dionysia . Den största teatern i Aten, Dionysos teater , byggdes på den sydöstra sluttningen av akropolis , på tomten där det fanns två tempel för Dionysos befriaren. Skådespelare i Aten och på andra ställen bildade i senare tid sällskap kallade "dionysiska mästare". Teaterföreställningar har fått den största utvecklingen i Aten sedan tiden för demokratins fasta etablering , det vill säga från början av 500-talet f.Kr. e.
K. O. Muller , med hjälp av ett specifikt exempel på att iscensätta en av Aischylos pjäser , visar hur "atens folk oåterkalleligt dras in i själva dramat, och på ett sätt som är tänkt att vara en del av handlingen. Teatern, som genom ett magi, förvandlas till en Pnyx ” [1] .
De grekiska teatrarna, i synnerhet den atenska, fungerade också som en plats för folkförsamlingen, på grund av den vidsträckta och bekvämligheten med att ta emot allmänheten, särskilt på 300-talet f.Kr. e. Själva föreställningarna, liksom pjäserna, från slutet av 300-talet f.Kr. e. förlorade sin religiösa karaktär, och samtidigt sin koppling till de dionysiska högtiderna; viktiga händelser i det statliga livet firades med dramatiska föreställningar.
I arkitektoniska termer fungerade den atenska teatern som förebild för andra grekiska städer. I Grekland byggdes vanligtvis teatrar på sluttningar för att minska kostnaderna. Teatern hade följande delar: ett utrymme för åskådare, stigande från mitten av byggnaden till kanterna i form av en halvcirkel - ett fyrkantigt avlångt område bakom orkestern, upptaget av en speciell byggnad som kallas skene , och orkester , en platt rammad plattform för kören och skådespelare som spelade pjäsen på ett plan med kören närmare scenbyggnaden ( ἐπί σκηνῆς - "på scenen").
Flera perioder kan urskiljas i den atenska teaterns arkitekturhistoria. I VI-V århundradena f.Kr. e. den viktigaste delen av det är ett runt utrymme för kördanser - en orkester; i mitten finns ett altare, och runt omkretsen på tre sidor finns rader av trästolar för åskådare. Ungefär hälften av 400-talet f.Kr. e. på fjärde sidan av cirkeln en träbyggnad för skådespelarna, "scenen" är uppförd; dess frontvägg fungerar som bakgrund för dramatisk action. Mellan utrymmet för åskådare och byggnaden av "scenen" finns passager ( forngrekiska πάροδος ) till orkestern, på båda sidor. Först på IV-talet f.Kr. e. en marmorteater byggdes enligt den historiska planen; konstruktionen startades av Eubulus och avslutades under Lycurgus , en berömd finansfigur och talare ( 338-326 f.Kr. ) ; sätena var gjorda av sten, i första raden fanns fåtöljer av konstnärligt arbete för hedersbeskådare; frontväggen på "scenen" var dekorerad med kolonner. Framför denna byggnad, för varje föreställning, restes en tillfällig trävägg - proscenium .
Runt 1:a århundradet f.Kr. e. i den s. k. mellersta och nya komedins tidevarv ersattes det tillfälliga prosceniet av ett permanent, som bildade en stenkolonnad med tre dörrar; resten av luckorna mellan kolumnerna fylldes med brädor ( forngrekiska πίνακες ) med representationer motsvarande representationen. Genom själva karaktären av de då rådande pjäserna krävdes sällan ett landskapsbyte ; för sådana fall kunde de sätta upp tillfälliga dekorationer. Kolonnaden med "scenens" framvägg förbands med en plattform, så att framför scenbyggnaden en annan smal byggnad liksom också kallades proscenium. I denna form erkändes teatern av Vitruvius som typisk för Grekland.
Under Nero byggdes orkestern och scenbyggnaden om enligt romersk modell, anpassade till gladiatorstrider och scenframträdanden; först sedan dess spelade skådespelarna på den ovan nämnda plattformen, på en höjd av 10-12 fot över orkestern. Mellan byggnaden av proscenium och orkester fanns ännu ett fritt smalt fyrkantigt utrymme, inhägnat på sidorna av paraskenia; öppen för orkestern, den tjänade, tillsammans med den senares bakre segment, arenan för att framföra pjäser tillsammans av kören och skådespelarna. Sidobyggnader ( forngrekiska παρασκήνια , paraskenii) i senare grekiska och romerska teatrar, liksom scenbyggnaden, fungerade som en prefabricerad plats för körer och skådespelare, samt en förvaringsplats för kostymer, bilar och andra teatertillbehör. Orkestern och sittplatser för åskådare hade inget tak. Inte mer än 25-30 personer placerades i orkestern och på plattformen intill den från prosceniets sida (en kör med 12 eller 15 körer för tragedier och 24 för komedier, sedan 2-3 skådespelare). Antalet platser för åskådare nådde 44 000 i den största av teatrarna, den Megalopolitan , och upp till 17 000 i Aten. Platserna med sittplatser för åskådare, om det fanns flera av dem, var åtskilda från varandra av rymliga passager längs vilka allmänheten kunde röra sig fritt. Teaterns vanliga tillbehör var kulisser, bilar, kostymer och masker för skådespelare.
Under 2017 studerade forskare från Nederländerna de akustiska egenskaperna hos tre bevarade teatrar ( Odeon of Herodes Atticus , teatrar i Argos och Epidaurus) och kom fram till att skådespelarens höga röst hördes även på de bakre raderna, och viskningen - endast i fronten [2] .
Dramatiska pjäser - tragedier och komedier - framfördes av skådespelare och en kör [3] . Antalet huvudskådespelare översteg inte tre, så samma skådespelare fick ibland spela flera roller. Kvinnors roller spelades av män. Dramatiska föreställningar var tävlingar som var ett vanligt inslag på grekiska festivaler. Staten ställde till förfogande för författarna till pjäserna skådespelare och koreografer , och försökte sätta de konkurrerande författarna i samma framgångsförhållanden.
Beroende på betydelsen av de roller som skådespelarna antog, och efter graden av perfektion i spelet, delades skådespelarna in i huvudpersoner , deuteragonister och tritagonister. Tillsynen av föreställningarna låg i Aten hos de högsta tjänstemännen - arkonerna . Fördelningen av skådespelare bland författarna gjordes av arkonen med hjälp av lotter . Arkonen valde poeter för tävling, godkände eller ogillade pjäser. Skådespelare belönades från statskassan; valet av domare genom lottning stod också under arkonens överinseende; leveransen och underhållet av körerna utgjorde en statlig plikt ( choregia ); register över sammansättningen av de dramatiska tävlingarna och vinnarna var officiella; vinnarna hedrades på statens bekostnad.
Föreställningar gavs utomhus i dagsljus under 3 eller 4 dagar. Tre poeter deltog i tävlingen; var och en av tragedierna uppträdde med en trilogi eller tetralogi , det vill säga en grupp pjäser bestående av tre tragedier och ett satyrdrama ; på 400-talet f.Kr e. två och tre tragedier gavs, med ett satyrdrama framför sig. Poeten som deltog i tävlingen var både regissör och lärare, och till en början en skådespelare: Sophocles spelade också i några av hans pjäser. Vid den store Dionysius, den främsta av de tre teaterfestivalerna, var det tävlingar mellan tragedier och komiker; Föreställningarna omfattade 15 pjäser: 9 tragedier (tre från varje författare), tre satirdramer och tre komedier (en pjäs från varje författare).
Till en början var dramatiska föreställningar öppna för alla gratis; män och kvinnor, medborgare och meteks släpptes in i teatern ; sedermera är det inte känt när, inträdesavgift fastställts för en plats i teatern vid 2 obol , betalad till teaterns bonde. Sedan Perikles tid fick människor pengar från statskassan, i detta belopp för att besöka teatern, och på 300-talet f.Kr. e. På förslag av Eubulus bildades en speciell spektakelfond, fylld på resterna av statliga utgifter: denna fonds okränkbarhet för andra ändamål fastställdes genom lag, som förblev i kraft fram till 339 f.Kr. e.