| Yuri Petrovich Eremin | |
|---|---|
| Sergei Ivanov-Alliluev. Porträtt av Yuri Eremin, 1934 | |
| Födelsedatum | 1881 |
| Födelseort | stanitsa Kazanskaya , Donskoy Voysk Oblast , Ryska imperiet |
| Dödsdatum | 1948 |
| En plats för döden | Moskva , Sovjetunionen |
| Medborgarskap | ryska imperiet |
| Medborgarskap | USSR |
| Genre | porträtt , landskap , naken |
| Studier | Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur , verkstad av Apollinary Vasnetsov ; De första statliga fria konstverkstäderna i Moskva |
| Stil | piktorialism |
| Utmärkelser | pristagares diplom för nationella och internationella tävlingar |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Yuri Petrovich Eremin (1881, byn Kazanskaya , Donskoy-regionen , ryska imperiet [1] [2] - 1948, Moskva , Sovjetunionen ) - Rysk och sovjetisk konstnär och fotograf , representant för pictorialism .
Yuri Eremin utbildades som konstnär. Han studerade vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur i klassen Apollinary Vasnetsov , deltog i ritkurser vid den privata Julian Academy i Paris , och efter oktoberrevolutionen , de första statliga fria konstverkstäderna i Moskva . Inom fotografi växte Eremin fram som en kreativ personlighet redan före revolutionen, men fick stor popularitet på 1920- och 1930-talen som en mästare i arkitektoniska och landskapslandskap, såväl som för sina nakenfotografier. Han var vid den tiden en aktiv deltagare i nationella och internationella utställningar och professionella diskussioner. Sedan slutet av 1920-talet har hans arbete upprepade gånger kritiserats, men han behöll möjligheten att undervisa vid universitet och Moskvas fotokretsar, hade ganska betydande positioner i den offentliga tjänsten och publicerade fotografier i stora sovjetiska publikationer .
Intresset för Yuri Eremins arbete fanns kvar i den sovjetiska konsthistorien även efter hans död 1948. 1966 publicerades en monografi om fotografens liv och arbete och på 1970- och 1980-talen publicerades en serie artiklar i välrenommerade professionella och sociopolitiska publikationer. Intresset för hans arbete intensifierades i slutet av 1900-talet - början av 2000-talet, när Eremins personliga utställningar av fotografier hölls i Paris och Moskva .
Yuri Eremin föddes i byn Kazanskaya i Don Cossack-regionen 1881, i en fattig familj av en kosackspannmålsodlare . I barndomen förlorade pojken sina föräldrar, och från två års ålder uppfostrades han av sin farfar Pavel Petrovich Besschetnov [3] . Enligt en version är Eremin den oäkta sonen till en Don Cossack-kvinna och en italiensk konstnär , som kom som en del av en artel för att måla stanitsa-kyrkan. Efter pojkens födelse flydde fadern och hans kamrater av rädsla för repressalier från moderns landsmän. Efternamnet uppfanns för barnet, och han fick patronymet av sin farfarsfar [4] .
Eremin gick i en lokal tvåårig skola och studerade framgångsrikt i alla ämnen. Vid den här tiden började han dra i hemlighet från andra, av rädsla för förlöjligande. Som ung gick Eremin in på korttidskurser för teckningslärare vid Novocherkassk Teachers' Seminary . Under en tid efter det arbetade han i en liten skola på Verkhne-Chirsky-gården i byn Migulinskaya . Lönen var liten, och han tog papper för kopiering, arbetade som läsare för en lokal markägare och arbetade på sommaren i kolgruvor i Donbass [3] . Enligt Valery Stigneev tänkte Eremin dessa pengar för en resa till Moskva för att studera [5] . År 1900 (på andra försöket, enligt Stignev), gick den unge mannen in i Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur i klassen Apollinary Vasnetsov [3] [1] [5] . Samtidigt med sina studier samlade och bearbetade Eremin verk av muntlig folkkonst, komponerade dikter och berättelser [6] .
Enligt vissa källor tog Yuri Eremin examen från college 1905, efter att ha fått titeln en fri konstnär , och efter det arbetade han yrkesmässigt på Krim : han målade skräddarsydda porträtt, målade rika herrgårdar, skapade landskap för en amatörteater [2] [6] , enligt andra, tvingades han lämna det på grund av brist på medel för utbildning (historiker och teoretiker av fotografisk konst, Honoured Worker of Culture of RSFSR Sergei Morozov nämner i sin bok Creative Photography en annan orsak - sjukdom [7] , även om han i en tidigare bok publicerad 1955 skrev att Eremin tog examen från college [8] ) och började arbeta som kontorist på Moskva-Kursk järnvägen [9] [1] [10] .
År 1909 gifte sig Yuri Eremin framgångsrikt, efter att ha fått, tack vare en hemgift , medel för att resa runt i Europa [4] [1] . 1910-1914 (man tror att han gjorde sin första resa tillbaka 1907 [11] ) reste han genom Tyskland , Österrike , Belgien , Schweiz , Frankrike , Italien , Grekland [1] [2] . Under sina resor utbildade han sig. Under sin vistelse i Paris deltog Eremin i ritkurser vid den privata Julian Academy och filosofikurser vid Sorbonne [10] . Han besökte arkeologiska platser, museer och utställningshallar. Dukarna av Nicolas Poussin , Jacques-Louis David , Titian , Paolo Veronese gjorde ett allvarligt intryck på honom , men de franska impressionisternas målningar väckte honom den största beundran [12] .
Under sina resor tog Eremin en hel del fotografier (Valery Stigneev tillskrev början av sin passion för fotografi till 1905 [5] ). Bland bilderna fanns ett tekniskt svårt foto "Bron i Verona ", tagen under kraftig dimma. Den unge mannen visade detta fotografi för Apollinary Vasnetsov. På hans rekommendation skickades bilden 1907 till den internationella utställningen för konstnärlig fotografi i Nice , där han fick den högsta utmärkelsen - ett hedersdiplom. Senare presenterades fotografi på utställningar i Antwerpen , Rom , Berlin och Moskva [13] . Sergey Morozov skrev om den här bilden: "Nästan utan en motivbild skapade den en stämning. Fullt av osagt, Yuri Eremins landskap uppfattades av hjärtat mycket varmare än flitigt utförda arkitektoniska fotografier med ett överflöd av detaljer" [7] .
1908, på eget initiativ, presenterade Eremin sin bild " Lugn ", stiliserad som grafik, på den internationella fotoutställningen i Neapel [13] . 1910 blev han medlem av det ryska fotografiska sällskapet [14] [1] [15] [9] [2] [Not 1] , där han till en början gick med i den formalistiska gruppen [17] .
Yuri Eremins lärare i det ryska fotografiska sällskapet var fotokonstnärerna Anatolij Trapani och Sergey Savrasov (brorson till konstnären Alexei Savrasov ) [18] [5] [19] . De höll sig till den pictorialistiska riktningen inom konstnärligt fotografi och var aktiva medlemmar i den lilla kreativa gruppen "Ung konst" [18] [15] . Dess deltagare såg kvaliteten på bilderna i deras närhet till måleri. Yeremin deltog regelbundet i denna grupps möten [18] . Från Trapani lärde han sig att stilisera en bild som en konstnärs penseldrag, rita i kol, gouache , etsning . Från Savrasov lärde Eremin sig enkelheten och integriteten i kompositionen av fotografi [20] . På den tiden bedömde han fotografi som "konsten att små former", så han ägnade stor uppmärksamhet åt den noggranna efterbehandlingen av trycket och dess yttre design [21] . 1913 gick Eremin en kurs i gravyr på koppar och zink , han gjorde en del av sina fotografiska landskap till etsningar. 1914 öppnade Eremin fotostudion Secession i Moskva , som var engagerad i skapandet av konstnärliga paviljongporträtt [22] [15] [23] [Not 2] .
Anatoly Fomin hävdade att Yuri Yeremin 1915 kallades till den aktiva armén som fotojournalist för den tredje armén . Under denna period tvingades han överge den poetiska synen på omvärlden och fokusera på fotografiets dokumentära karaktär. Efter oktoberrevolutionen demobiliserades Eremin och återvände till Moskva. Han återvände till yrket som fotograf och till sin vanliga stil inom fotografi [25] . Valery Stigneev redogjorde för fotografens biografi på ett annat sätt. Enligt honom arbetade Eremin under första världskriget som radiolog på ett sjukhus i Moskva, sedan 1915 var han medlem i en av organisationerna i All-Russian Zemstvo Union [Not 3] . Konstkritiker, kandidat för filosofiska vetenskaper Valery Stigneev var förvånad över att det enda som nämndes av Eremin i samband med fotografering i pressen vid den tiden var hans val till styrelsen för RFO för mandatperioden 1915 (eller 1916 [15] ) - 1918 . Namnet på Eremin, enligt honom, förekom inte på sidorna i tidningen " Herald of photography " tidigare, och hans bilder publicerades inte under den efterföljande tiden. Han deltog inte i RFO:s månatliga tävlingar och var inte på listan över vinnare av fototävlingar [28] [19] .
1918 arbetade Eremin som fotograf för Moskvas provinskommission för skydd av antika monument . Från 1919 till 1928 var han ansvarig för fotograferingen vid Moskvas brottsutredningsavdelning [1] . Han organiserade MUR fotografiska museum [28] [19] . Han studerade också vid VKHUTEMAS en tid (då kallades det First State Free Art Workshops i Moskva [24] ; enligt Valran misslyckades Eremin med att avsluta dem [19] ), arbetade på Press-Cliché Agency (föregångaren till TASS Photochronicle ) , på Export Publishing , var medlem av redaktionen för tidskriften "Photographer" (1926-1929 [19] [15] ) [4] [10] . Efter det blev Eremin fotolärare vid universiteten [1] . Bland dem: Leningrad Högre institut för konst och teknologi , Moskvas polygrafiska institut , Moskvas arkitekturinstitut [29] [4] [30] .
1924 reste Eremin till Krim, sedan den tiden har halvön blivit ett favoritämne i hans arbete. Som medlem i fotosektionen av All-Union Society for Cultural Relations with Foreign Countries skickade Eremin regelbundet sina verk till utländska fotosalonger och utställningar [31] . Bara 1928 deltog Eremin i sju internationella utställningar i Europa och Amerika [32] . 1926 blev han ordförande för den konstnärliga fotografisektionen i det ryska fotografiska sällskapet [10] [15] . 1925-1928 deltog han i fyra utställningar "Konsten att röra sig". På 1920-talet skapade Eremin cykler av fotografier: "Russian Estates", "Gamla Moskva", "Krim", "Kaukasus", "Volga". De visades på utställningen "Sovjetisk fotografi i tio år" 1928, där 135 fotografier av Eremin presenterades. Han tilldelades Diploma of the 1st degree [31] . Pressen utsatte utställningen för hård kritik, publikationerna talade om den "estetiska kontrarevolutionen" och "konstnärer som står på borgarklassens synvinkel". Både landskap och " naken " av Yuri Eremin kritiserades skarpt [33] . I artikeln "On 'Right' Influences in Photography" ("Sovjetisk fotografisk almanacka", 1929) skrev konstkritikern L. Mezhericher : "Jag skulle på ett avgörande sätt klassificera nu-fotografierna bland arvet från den borgerliga bildkonsten. Detta motiv visar sig vara mycket favorit bland de fotografer som står längst bort från bilden av den moderna verkligheten. I den här artikeln, i listan över "rätt" fotografer, var namnet Yuri Eremin på fjärde plats [34] .
Trots kritik fortsatte de stora sovjetiska tidningarna " USSR at a Construction Site ", " Spark ", " Our Achievements ", " Thirty Days ", " Sovjet Photo " att publicera fotografier av Yeremin i slutet av 1920-talet och första hälften av 30-talet [ 35] . I slutet av 1920-talet besökte Eremin Volga , Ural , Altai och Centralasien [36] . 1932 ledde han tillsammans med Alexander Grinberg arbetet med att öka storleken på porträtt av Lenin och Stalin och bilder av dåtidens största byggprojekt för att dekorera de 25 meter långa fasaderna på byggnader i centrala Moskva för den 1 maj semester , för vilken han tilldelades SOYUZPHOTO tacksamhet [32 ] .
År 1935, vid utställningen av mästare i fotografisk konst, hade varje mästare rätt att ställa ut högst 20 fotografier. Eremins verk kritiserades av ideologiska skäl (neutralitet, formalism, beroende av det nationella livet). Samtidigt, i samband med övergången till klassikerna, uttrycktes också beröm i hans anförande [35] . Efter utställningens slut bjöds tre av dess deltagare - Alexander Rodchenko , Anatoly Skurikhin och Yuri Eremin - in till redaktionen för tidningen Izvestia för ett samtal med dess verkställande redaktör Nikolai Bukharin . Rodchenko kom inte till mötet, han pratade med en partiledare dagen efter. Efter ett två timmar långt samtal erbjöd Bucharin Jeremin en månadslång resa från tidningen till Dagestan och sedan i tre månader till Svanetien och Armenien [35] [37] . Fotokonsthistorikern Vladimir Levashov uppmärksammade det faktum att de tre fotograferna som bjudits in av Bucharin är representanter för olika och motstridiga trender på den tiden: Rodchenko är en "vänsterradikal", Skurikhin är en representant för en dokumentär fotouppsats, och Eremin är en ”höger” konservativ [38] .
1936, vid en diskussion om formalism och naturalism inom fotografi, fick fotografen återigen kritik. Det huvudsakliga klagomålet mot Yeremin var att "han fotograferade det gamla sättet att leva på ett sådant sätt att betraktaren tyckte synd om detta sätt att leva, som håller på att blekna in i det förflutna" [39] , andra anklagelser var en passion för landskap, vilket påstås "distrahera från den sovjetiska verkligheten", en passion för asiatisk exotism och beroende av bilden av godsägarnas gods [40] . Fotografen tvingades erkänna sina misstag och lovade att rätta sig [41] .
1937 reste Eremin tillsammans med 29 andra fotojournalister längs Moskvakanalen . Fotografierna presenterades på en utställning på Journalisternas centrala hus . Efter henne flyttade Eremin bort från det praktiska arbetet och ägnade sin verksamhet åt andra områden: en fotocirkel vid Moscow House of Scientists vid USSR Academy of Sciences (han var dess ledare från 1928 till sin död [29] , vid olika tidpunkter Eremin ledde liknande kretsar i Presshuset , vid Tryokhgornaya-fabriken , i Pionjärernas hus , vid Russian Society of Voluntary Air Fleet [28] ), valet av negativ för utformningen av All-Union Agricultural Exhibition , tittade igenom text och utvalda illustrationer till en bok om det [42] . Om Eremins arbete med fotografier vid den tiden skrev doktor i konsthistoria Olga Sviblova , chef för Moscow House of Photography Museum : "Trots ... förföljelse fortsatte mästarna inom rysk bildfotografi sin kreativa verksamhet. Så Yuri Eremin, efter att ha låst in sig i badrummet i en enorm gemensam lägenhet , skrev i hemlighet ut kopior av sina favoritbilder i mikroformat. Var och en av dem kan bli bevis som är tillräckliga för förtryck ” [43] [44] . Valery Stigneev hävdade att i slutet av 1930-talet togs Eremins fotografier inte in i tryckta publikationer och skickades inte till utställningar [44] .
I december 1944 sålde fotografen mer än 2 500 negativ av sina fotografier till huvuddirektoratet för skydd av monument i Moskva. Samlingen värderades till 10 000 rubel. För närvarande lagras den i Statens forskningsmuseum för arkitektur uppkallad efter A. V. Shchusev [32] . 1947 blev Eremin fotojournalist för TASS [10] , enligt Valery Stigneev, efter kriget tjänstgjorde han som inspektör för huvuddirektoratet för skydd av kulturminnesmärken [5] .
Han dog 1948 i Moskva av en hjärtattack [42] [10] [32] [19] . Hans anställda i House of Scientists vid USSR:s vetenskapsakademi [5] [19] begravde honom .
Till skillnad från många andra samtida fotografer skrev inte Yuri Eremin teoretiska artiklar och upprättade inte programmanifest (bland hans få artiklar som publicerades under hans livstid - "On Surrogates in Photography" 1935 [45] ) [46] . Docent vid Konsthistoriska fakulteten vid Europeiska universitetet i St. Petersburg , Kira Dolinina, jämförde, baserat på en nära bekantskap och deltagande av båda i publiceringen av albumet "Moskva" 1926 i Berlin , två ryska bildförfattares arbete. - Alexander Grinberg och Yuri Eremin. I den senares arbete fann hon likheter med målningarna av Arnold Böcklin och Vasily Vereshchagin , i motsats till Greenbergs neorealism , statisk istället för dynamik, "sorg och slarv", och inte en "järnhand", turgenevism istället för "jagad" trampa" [47] .
På 1910-talet bekände Eremin "konstnärlig generalisering": han blev av med små detaljer i bilden, som exakt angav tid och plats för fotograferingen, miljön och försökte fokusera tittarens uppmärksamhet på författarens subjektiva upplevelser och intryck. . Således kämpade han, enligt Fomin, mot fotografiets dokumentära karaktär. Hans arbete under denna period kännetecknas av stämningar av sorg och ångest, han attraherades av grenarnas invecklade plexus, den ovanliga formen av moln, reflektioner i spegel och vattenytor [48] . Hans fotografier dominerades av en mörk ton, objektens konturer var suddiga. Ljusreflektioner eller fläckar gjorde att fotografen kunde framhäva huvudelementet i bilden [49] . Eremins fotografier dominerades av romantiska stämningar, landskap var ibland dekorativa till sin natur, fotografen var förtjust i tekniker som skapar abstrakt, idealisk skönhet [50] . Fomin karakteriserade dessa egenskaper i hans arbete som dekadenta [48] . Vid denna tidpunkt var fotografen förtjust i den tekniska sidan av negativets manifestation. Han använde bromoil , bromoil med transfer, gummi arabicum , " strålande gummi " uppfann av Anatoly Trapani, sputtering... [27]
I mitten av 1920-talet inträffade en vändpunkt i Eremins arbete. Han började luta sig mer mot fotografiets naturliga uttryckssätt. Detta bevisas av hans realistiska fotografier av arkitektoniska monument i Moskva och Moskva-regionen , som han började ta. Tillsammans med förfiningen av ramen vid tryckningen började han arbeta med konstruktionen av bilden under själva fotograferingen. Från den tiden ägnade han särskild uppmärksamhet åt naturlig belysning, linjärt och tonalt perspektiv [50] . På fotografier av arkitektoniska monument försökte han spåra arkitektens avsikt, deras koppling till den omgivande naturen, vädret på inspelningsdagen [51] . Verken behöll sin emotionalitet, men fick en dokumentär karaktär [52] . Samtidigt fortsatte de att ha en kammare och estetisk karaktär [53] .
Vissa fotografihistoriker uppmanade att inte överdriva de förändringar som har skett i fotografens arbete. Så, till exempel, skrev Sergey Morozov: "Bara ibland när de närmade sig en ny, dokumentär-reportage-inställning till fotografering, förblev de [Yuri Eremin och Sergey Ivanov-Alliluyev ] i allmänhet trogna sig själva: de skiljde sig inte från sitt engagemang för pittoreska, bildmässiga fotografi från seklets början” [54] . Sant, tvärtemot hans eget uttalande, skriver han senare i samma bok om Eremins abrupta förändring av sin stil: "[Eremin] lånar från rebellerna tekniken med en djärv kombination av förgrunden och bakgrunden. Han tar upp en vattenkanna med utbytbara linser. Hans fotografier antar friskheten i en ny vision . Samtidigt, i en tidigare bok utgiven 1955, uttryckte samme Morozov en helt annan synvinkel. Även om han medgav att fotografen var influerad av impressionismen, hävdade han att även före revolutionen "... förblev Eremin och Andreev realister i sina bästa verk. Eremin, även om han tillät abstraktion eller stilisering i landskap som en sorts "fiktiv", "ideal" natur och insinuationer ibland förvandlades till en gåta i hans landskap, var detta en kortlivad hobby. En passionerad turist som reste och reste tusentals kilometer med en kamera, Eremin kunde inte länge stanna inom den snäva ramen för "villkorlig fotografering". Han hävdade vidare att under sovjettiden kunde fotografen "resolut övervinna dekadenta influenser" och var en konsekvent realist [8] .
Den moderna sociologen Galina Orlova skrev att de sovjetiska myndigheterna under lång tid uppfattade Jeremin som en person som inte kunde "uppfatta verkligheten genom prismat av ideologiskt ordnad kunskap om den." Därför förklarades han blind, eftersom han länge inte kunde se "vårt underbara liv, vårt glada land". Efter att Eremin åkte tillsammans med andra mästare i fotografi till Moskva-Volga-kanalen och tog "vackra, episka bilder", " borttogs den politisk- oftalmologiska diagnosen från honom." Enligt Orlova såg Yuri Eremin "inte bara det berömda (det sovjetiska landets skönhet och storhet), utan gjorde det synligt för andra." Enligt hennes mening gjorde han det med sina fotografier möjligt att "med egna ögon se de viktigaste målen för det sovjetiska utopiska projektet - den nya människan och den förvandlade verkligheten - förverkligade" [56] .
Anatoly Fomin pekade i en bok om Yuri Eremins arbete ut följande två huvudteman i sitt arbete:
Samtidigt noterade Valery Valran och Valery Stigneev att Eremin visade sig inom alla fotografigenrer: vardagsgenre , naken [Note 4] , porträtt ( stilleben , marin konst [64] ) ... Han var särskilt intresserad av nakengenren, som han med jämna mellanrum återvände till: "Nakenbilderna på hans bilder - kyska och romantiska - passar mästerligt in i landskapet och verkar bli en del av det." Dessutom, enligt Valran, var stilen på Eremins verk också mångsidig - impressionism, symbolism , expressionism och konstruktivism . Han använde olika kameror, bland annat Leica. Eremin fotade med en monokellins och designade även sina egna linser. Han uppfann en speciell fotografisk förstorare och använde olika tekniker för att skriva ut positiva [65] [23] .
Man tror att fotografiet " Gurzuf ", som gjordes, enligt Anatoly Fomin, 1927, var det första där Eremin flyttade bort från sin tidigare välbekanta bildstil. Detta är ett av de mest kända fotografierna av Eremin, som upprepade gånger reproducerades i form av en reproduktion i böcker om fotografi. Det publicerades också som vykort. På fotoutställningar i olika länder vid olika tidpunkter fick hon enligt Fomin totalt ett femtiotal priser. Han skrev att detta foto blev standarden för Eremins konstnärliga stil och en klassiker i historien om det sovjetiska fotografiska landskapet. Bilden togs utan stilisering under impressionisternas dukar. Fomin skrev att fotografen kunde förmedla "dimmig luft" och "sträcka upplyst av solen". Eremin placerade i förgrunden en gren som tycks hänga över betraktarens huvud, och tittar gradvis bort i fjärran, "där himlen och havet smälter samman i ett genomskinligt dis" [67] .
Konstkritiker, konstnär, kandidat för psykologiska vetenskaper Valery Valran skrev annorlunda om skapandet av fotografi. 1924 skickade det ryska fotografiska sällskapet Yuri Eremin på en fotoexpedition till Krim. Det var då, enligt hans åsikt, som Eremin tog den här bilden. Ett år senare, en utställning av verk skapade av sovjetiska fotografer på Krim, och deras diskussion ägde rum. På den läste Eremin sin rapport "Krim i konstnärlig fotografi". Enligt Valran och Stigneev var Gurzuf-fotografiet på utställningar i 27 länder och fick 14 priser där. De skrev att grenen i förgrunden inom sovjetisk fotografi "blev ett slags frimärke", och den teknik som fotografen introducerade kallades "Ereminskaja-grenen" [68] [23] . Han förde fram en viss detalj - en kolumn, en gren eller del av en byggnad, medan han sköt en arkitektonisk tomt från ett fönster eller genom en båge, som blev en slags ram för scenen [69] .
Fotografen påminde om att det inte förekom ofta dimma på Krim och att han var tvungen att vänta länge på just sådant väder för att ta en bild. När dimman äntligen kom in försvann den så snabbt att fotografen lyckades ta en enda bild, vilket lyckligtvis visade sig vara lyckat. Eremins vän G. Ya. Artyukhov bekräftade att fotografen en gång såg Gurzuf i dimman av en slump, när han inte hade någon kamera med sig. Efter det klättrade Eremin på klippan varje morgon i tio dagar, för att inte missa ögonblicket han behövde [70] [67] .
Storleken på bildens positiva "Gurzuf" - 10 × 14 cm ( passepartout - 16 × 22 cm ). På en auktion i Moskva erbjöds fotografiet till försäljning i april 2018 för 5 000–7 000 rubel [71] .
1935 gick Eremin på instruktioner från Izvestia-redaktionen till norra Kaukasus. Han tänkte ut kläder och utrustning i detalj, gjorde själv ett tält och en sovsäck och köpte fjällstövlar. På resan tog han en tysk Leika-kamera, föga känd vid den tiden i Sovjetunionen [72] . I Dagestan lockades hans uppmärksamhet av scener från det nationella livet och myrstackar . Efter det besökte han Kabardino-Balkariska autonoma oblasten . Där fokuserade han på fotografier av fäbodar och vattenfall. Han var mycket imponerad av Chegem-ravinen och vattenfallen som faller från dess klippor. Han skrev: "Jag fotograferade en av Su-Azus vattenkaskader, fallande från en svindlande höjd, och en virvlande sjö täckt med vattenskum, vilket öppnade vägen för nya vattenfall. Hur mycket energi i denna jätte! Platsen frågar bara efter ett kraftverk ” [73] .
Yuri Eremin har upprepade gånger erkänt att han älskar att fotografera vatten. Han skrev:
Detta är ett extremt bördigt material för kreativitet. Beroende på förhållandena antar vattnet en mängd olika former: antingen är det slätt, som en spegel, eller så är det skrynkligt, från havets surf flyger det upp och gnistrar i solen, och i en bergsbäck vrider det sig fantasifullt till en brun tourniquet, den kan reflektera himlen, skogen och bergen, rita bländande måne- och solvägar. Genom att avbilda det kan du skapa otroligt poetiska bilder.
— Anatoly Fomin. Fotograf Yu. P. Eremin. 1881-1948 [73].
Bilden "Su-Azu Falls" föreställer en sten som är rynkad av bäckar i helbild. Tusentals ton vatten faller ner i den. När de träffar de vassa avsatserna förvandlas de till små droppar. Enligt Anatoly Fomin forsar "vattendamm över klippan och skapar ett vitt dis". Allra längst ner på bilden rasar strömmar av vispat skum. Fomin skrev att "betraktaren nästan fysiskt känner luften mättad med fukt och hör det öronbedövande dånet av vatten," elementens dynamik förmedlas så tillförlitligt i bilden [73] .
Anatoly Fomin noterade att övertygelsen i bilden av ett vattenfall skapas först och främst av en framgångsrikt hittad detalj av landskapet. Eremin märkte subtilt och lyckades på sin bild fånga processen med "själva sprutningen av vattenkaskaden, som påminner om något som ett vinterregn ". Detta var resultatet av rätt belysning som valdes av fotografen och det exakta valet av enhetens slutartid vid fotografering [73] .
Intresset för Yuri Eremins arbete bestod efter hans död. År 1957 publicerade den sovjetiska fototidningen en artikel "Hur man förbereder sig för utställningar" [74] : det var en ordagrant uppteckning av samtalet som Eremin hade den 27 mars 1946 med fotografer på tröskeln till All-Union Photographic Exhibition, det spelades in av G. Ya , som var närvarande vid det Artyukhov [75] . År 1966 publicerade förlaget " Art " en bok av Anatoly Fomin "Photographer Yu. P. Eremin. 1881-1948" [76] . Under 1970-1980-talen publicerades en serie artiklar i välrenommerade professionella och sociopolitiska publikationer. Så 1982 dök en ny sektion "Masters of Light Painting" upp i tidningen "Sovjet Photo". Den första fotografen som artikeln i detta avsnitt ägnades åt var Yuri Eremin [77] .
År 1998, i Paris, höll Moscow House of Photography, tillsammans med kulturkommittén i Moskvas regering, en utställning med verk av Yuri Eremin kallad "Intimate" [4] . 2014 presenterade Multimedia Art Museum en retrospektiv av fotografens arbete för Muscovites [78] [79] . Utställningen fick stor uppmärksamhet i pressen. Artiklar ägnades åt henne i sådana publikationer som tidningen Izvestia [80] och veckotidningen Kommersant Weekend [81 ] .
Yuri Eremin är en bifigur i romanen "Hästdos", utgiven av förlaget Eksmo författad av Sergei Zverev, bakom vilken ligger en hel grupp moderna ryska författare som skriver deckare . Handlingen utspelar sig på 1920-talet i Moskva, när Eremin verkligen arbetade i Moskvas brottsutredningsavdelning [82] .
Filosofiskkandidat, forskare vid Statens institut för konststudier, författare till flera böcker om rysk fotografis historia i tsarryssland och Sovjetunionen på 1920- och 1930-talen, Valery Stigneev kallade honom "den mest färgstarka (både i livet och i arbetet). ) personlighet bland fotokonstnärer” från hans tid [46] . Lite är känt om Yuri Eremins familjeliv. Hans biografer nämner vanligtvis bara det faktum att han gifte sig 1909 och hans frus stora hemgift, vilket gjorde det möjligt för den unge mannen att göra sex resor till Central- och Västeuropa under de kommande fem åren [4] [1] .
Redan under sin livstid började Yuri Eremins personlighet förvärva rykten, myter och legender. Han anklagades för estetik, uppfattades som en sybarit och en epikurist . I hans lägenhet, som låg i korsningen mellan Stoleshnikov Lane och Petrovka (Eremin bodde i Petrovka , hus 11, lägenhet 4, telefon 3-63-21 [83] ), träffades konstnärer, fotografer, konstnärer, skulptörer och vetenskapsmän. hölls [4] . Bland hans nära vänner fanns fysikern Anatolij Mlodzeevsky och astronomen Boris Vorontsov-Velyaminov [30] .
Eremins elever noterade hans undervisningsmetod. Föreläsningarna han höll var problematiska. "Förälskad i livet hade entusiastiske Eremin förmågan att tända andra med sin inspiration", sa de om honom. Eremins klasser inkluderade föreläsningar, laboratorieklasser, såväl som resor till platsfotografering inte bara i Moskva-regionen, utan också vandringsresor till Krim, Volga-regionen och Kaukasus. Under dem talade han i detalj om varje objekt som valts ut för fotografering [29] . Varje läsår avslutades med en kreativ rapport - en utställning av fotografier av masterstudenterna (han presenterade själv sina fotografier på dem). Efter två-tre veckor blev det en diskussion om de utställda fotografierna, där alla deltog. Sådana händelser skulle inte bara befästa mentorns och hans elevers vänskapliga relationer, utan gjorde det också möjligt att i en diskret form tillgodogöra sig den stil, metod, kompositionstekniker och teknik som lärs ut av Eremin [84] .
Eremin lärde elever att analysera fotografier, betonade behovet av en fotograf att ha en "konstnärlig kultur", genom vilken han förstod kunskap om teori, historia, historiografi och metodologi för konst [85] . Anatoly Fomin, författaren till en bok om Eremins arbete, deltog i några av fotografens lektioner och skrev att han såg ”människor som är förälskade i fotografi, människor som är besatta av fotografi, som ägnar all sin lediga tid åt att arbeta i en cirkel [i det här fallet , forskarnas hus]”, och citerade orden Eremins student Zakhar Vinogradov , som kom "till klasserna som på en semester" [86] .