Callot, Jacques

Jacques Callot
fr.  Jacques Callot
L. Worsterman . Porträtt av Jacques Callot. Omkring 1630
Ark från serien "Iconography", efter kompositionen av A. Van Dyck
Födelsedatum 1592( 1592 )
Födelseort Nancy
Dödsdatum 24 mars 1635( 1635-03-24 )
En plats för döden Nancy
Medborgarskap hertigdömet Lorraine
Studier
Stil barock
Beskyddare Cosimo II Medici
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Jacques Callot ( fr.  Jacques Callot ; mellan 25 mars och 21 augusti 1592, Nancy , Lorraine  - 24 mars 1635, ibid) - fransk ( Lorraine ) ritare och gravör , en av de mest betydande och produktiva etsmästarna , känd som författare till över 1500 gravyrer. Han förbättrade tekniken för linjeetsning med införandet av "hård lack" och metoder för flerskiktsetsning av den tryckta brädet [1] .

Biografi

Jacques Callot föddes 1592 eller 1593 i Nancy , i en stor och adlig familj av Jean Callot, härold för hertigen av Lorraine och hans hustru René Brunbeau. Det fanns åtta barn i familjen, sex pojkar och två flickor. Jacques Callot var den andra av sex söner [2] . Hans farfar var gift med Jeanne d'Arc's brorsdotter och beviljades en adelstitel den 30 juli 1584 av hertig Karl III av Lorraine för "tecken på hans lojalitet och tapperhet" [3] .

Jacques från barndomen var intresserad av att rita och försökte skildra allt han såg på gatan: soldater, tiggare, vagabonder, pilgrimer, akrobater, gycklare. Han studerade teckning och gravyr i Nancy hos den Lorraine gravören Claude Henriet II (Claude Henriet), sedan 1607 - hos juveleraren, guldsmeden D. Krok, vilket troligen ytterligare påverkade bildandet av hans individuella stil och förkärlek för den "jagade linjen" och en exakt, "smycke" touch. Hovmålaren för hertigarna av Lorraine i Nancy vid den tiden var målaren, tecknaren och gravören Jacques Bellange , vars arbete hade ett betydande inflytande på Callot.

År 1608 gick Jacques, efter att ha rymt hemifrån, i hemlighet till fots till Rom , enligt legenden - med vandrande zigenare. Enligt A. Felibien rymde Jacques Callot hemifrån två gånger och återvände två gånger på begäran av sin far, tills hans far slutligen gick med på hans studier i Italien. 1609-1611 studerade han den svåraste gravyrtekniken i Philippe Thomassens verkstad i Rom, flyttade sedan till Florens , där han samarbetade med Antonio Tempesta , som lärde Callo tekniken för linjeetsning.

I Florens studerade Callo också hos målaren och gravören Remigio Cantagallina , 1612 gick han in i Giulio Parigis verkstad . I framtiden samarbetade han ofta med Giulio Parigi, efter att ha upplevt sitt inflytande, och med Remigio Cantagallina. Sådana olika kopplingar är karakteristiska för det konstnärliga livet i Italien och Frankrike under barocken och manneristiska perioder . 1614-1621 arbetade Jacques Callot, under ledning av J. Parigi, vid storhertigen av Toscanas hov, Cosimo II Medici , i Uffizipalatset . Han designade festligheter och teaterföreställningar, som senare försåg honom med teman och material till hans serie groteska gravyrer. Efter storhertigen Cosimo II de' Medicis död 1621, svarade han på hertig Karl IV av Lorraines önskan att träffa honom vid sitt hov i Nancy och återvände till Lorraine, där han fick ett smickrande mottagande.

1627, på inbjudan av Infanta Isabella Callo, besökte han Nederländerna, 1629-1630 bodde han i Paris . Callos resor återspeglades i hans verk, där han skildrade utsikt över Holland, Italien, Frankrike, skapade karaktäristiska porträtt av militärer, cirkusartister och skådespelare.

År 1627, i Bryssel, träffade Callot A. van Dyck , som målade hans porträtt, senare graverat av L. Vorsterman . Detta porträtt ingick i den berömda Iconography -serien. I Utrecht träffade Kallo karavagisten G. van Honthorst , en av de främsta företrädarna för Utrecht -karavagisternas konstskola .

Från 1629 bodde och arbetade Jacques Callot i Paris. Kung Ludvig XIII av Frankrike bjöd in Callot att arbeta vid sitt hov, men konstnären vägrade. Enligt en version, eftersom han var patriot av Lorraine, kunde han inte förlåta kungen för det faktum att de franska trupperna härjade i hans hemland. Callot dog i Nancy vid 43 års ålder.

Hans brorson var Claude Kallo (cirka 1620-1687), hovmålare av tre polska kungar - Jan II Casimir , Mikhail Koribut Wisniewiecki och Jan III Sobieski .

Teknik och stil

Jacques Callot levde och verkade vid vändningen av två epoker och, så att säga, mellan två konstnärliga riktningar: den sena franska renässansen och italiensk manérism [4] . Efter att ha bemästrat tekniken med linjeetsning och blivit en virtuos på detta område, använde Callot från 1617 inte mjuk lack, som det var brukligt förr, utan en speciell sorts syrafast hårdlack fr.  (vernis dur) , som användes av florentinska snickare och möbelmakare. En sådan lack gjorde det möjligt att utföra upprepad etsning av "brädet" (tryckt form), sekventiellt överlappande vissa sektioner av rumsliga planer med lack och fortsätta etsningen, och därigenom uppnå breda tonala graderingar från den ljusaste tonen till den tjockaste mörka. Den raffinerade tvärslagstekniken (i spetsig vinkel med tillägg av prickar mellan hårkorset), som också var en av de första som användes i stor utsträckning av Callot, gjorde hans utskrifter "silveraktiga genomskinliga": flerriktade drag med olika mättnad skapade en ovanligt rik , "färgglad" konsistens.

Den andra upptäckten av Callo var introduktionen till konsten att gravera av " capricci " -genren ( italienska capriccio  - caprice) som skildrar allt konstigt, bisarrt, ovanligt, vilket särskilt lockade manneristiska konstnärer. En besläktad genre är den groteska ( fransk grotesk , italiensk grottesco  - nyckfull, intrikat). Till exempel en serie etsningar "Caprici" (1617, 1621), "Puckelryggar" (1622-1623).    

Callo lockades av scenerna från de areella cirkusföreställningarna, den italienska folkteatern Commedia dell'arte . En serie etsningar "Kärlekens krig", "Skönhetens krig" (1616), "Intermedia" (1617), "Suleiman" (1619-1620), "Tre Pantaloons" (1618-1620) ägnas åt detta ämne.

The Great Disasters of War -serien av etsningar i stort format gav Callot det största erkännandet , och fångade kaoset och fasorna som kastade Europa in i det trettioåriga kriget . Historiker kallar dessa etsningar det första antikrigs- ( pacifistiska ) uttalandet i historien [5] .

Callo graverade bokillustrationer, titelsidor till olika publikationer, porträtt av kungar och biskopar, vapensköldar och geografiska kartor. Hans tryck trycktes i stort antal och såldes i butiker i många europeiska städer. Kallo lärde sig berömmelse under sin livstid. Callots etsningar samlades in av kungligheter, högsamhälleskunder och beskyddare, såväl som konstnärer: A. Van Dyck , Rembrandt , D. Teniers den yngre .

Callo hade turen att hitta sin egen, unika stil i att skildra massscener: sjöstrider, militära kampanjer, högtidliga och lekfulla processioner av vagabonder, rövare och komiker (typer som senare användes av A. Magnasco ), ibland helt fantastiska. Hans verk kännetecknas av panoramakompositioner med många små, manieristiskt tolkade figurer, ursprungligen lånade från Parigi, men förenade av en ny känsla av bredd och djup av bildrum [6] . (Serien "Den stora jakten", 1619). På en av sina gravyrer räknade D. Teniers 1138 personer, 45 hästar och 137 hundar! Callo komponerade sina största gravyrer från sex enorma ark individuellt tryckta i ramar med bårder och kartuscher [7] .

Inflytande och arv

Totalt graverade Jacques Callot mer än tusen femhundra kompositioner. Hans elev var Abraham Boss , den första biografen var André Felibien . Vänner - konstnärerna Jacques Bellange och Claude Derue. Efter att ha träffat Abraham Bosse med Jacques Callot i Paris omkring 1630 blev Bosse hans efterföljare och populariserade Callots tekniska innovationer, bland annat i den berömda Traité des manières de graver en taille-douce, översatt till tio språk.1645) [8] .

Under inflytande av Jacques Callo arbetade Stefano della Bella , den florentinska prydnadsritaren och gravören från manérist- och barocktiden . Han kopierade många av Callos kompositioner eller omarbetade dem för sina egna verk.

Callos verk var extremt populärt bland romantikerna . E. T. A. Hoffmann titulerade sin första novellsamling Fantasiestücke i Callots Manier ( 1814-1815) .  Samlingen föregicks av en kort beskrivning av formen för författarens vädjan till gravören. A. Bertrand skrev om Jacques Callot . På 1900-talet inspirerades kompositören G. Mahler och skulptören A. Giacometti av hans verk .

De flesta av de graverade brädor av Callot har överlevt och finns i Museum of Lorraine (Nancy).

Galleri

Anteckningar

  1. Kallo  / N. O. Vedeneeva // Island - kansli. - M  .: Great Russian Encyclopedia, 2008. - S. 533. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 volymer]  / chefredaktör Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 12). - ISBN 978-5-85270-343-9 .
  2. Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — EA Leipzig, 1999
  3. Félibien A. Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes. Paris, 1666-1688. - L'édition citée est celle de 1725. - Entretien VII. R. 361
  4. Vlasov V. G. Stilar i konst. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 2. - Namnordbok, 1996. - S. 376
  5. Ann Sutherland Harris. 1600-talskonst och arkitektur  (obestämd) . — Laurence King Publishing, 2005. - S.  258 . — ISBN 1-85669-415-1 .
  6. Vlasov V. G. Stilar i konst. — S. 376
  7. Glikman A. S. Jacques Callot. — L.-M.: Konst, 1959
  8. Sur les traductions de cet ouvrage, voir Ministère de la Culture : Traité d'Abraham Bosse et ses traductions. — URL: http://www2.culture.gouv.fr/culture/actualites/celebration2004/abosse.htm Arkiverad 2 januari 2022 på Wayback Machine

Litteratur

Forskning och kommentarer Ordböcker och uppslagsverk Referenspekare

Länkar