Zhanna Dilman, Commerce Embankment 23, Bryssel 1080 | |
---|---|
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles | |
Genre | arthouse och dramafilm |
Producent | Chantal Ackerman |
Producent |
Corinne Genard, Evelyn Paul |
Manusförfattare _ |
Chantal Ackerman |
Medverkande _ |
Delphine Seyrig Jean Decor Henri Storck Jacques Doniol-Valcroze Yves Bical |
Operatör | Babette Mangolt |
Film företag |
Paradise Films förenar Trois |
Distributör | Kriteriesamling |
Varaktighet | 201 min. |
Budget | 120 000 USD |
Land |
Belgien Frankrike |
Språk | franska |
År | 1975 |
IMDb | ID 0073198 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles är en belgisk konstfilm från 1975 i regi av Chantal Ackerman . Filmen är känd för sitt innovativa filmspråk: asketisk, monoton, i realtid, fixering av hjältinnans dagliga liv. "Jeanne Dielman, Quai Commerce 23, Bryssel 1080" finns med i olika listor över historiens bästa filmer och anses också vara ett feministiskt uttalande [1] .
Zhanna Dilman är en änka och ensamstående mamma som bor i lägenheten vars adress finns i filmens titel. Filmen visar tre dagar i följd av hennes liv. Hon bäddar sängen, hämtar sin tonårsson till skolan, lagar mat, går och handlar, dricker kaffe, diskar, äter middag med sin son på kvällen. På dagarna ägnar hon sig åt prostitution – hon tar emot klienter i hemmet och försörjer därmed sig själv och sin son. Sex med en klient tar den tid det tar för en potatis att koka. På den andra dagen börjar misslyckanden i den etablerade ordningen: hon tappar en nytvättad sked och glömmer potatisen som finns kvar på spisen och smälter dem, vilket försenar förberedelsen av middagen. På den tredje dagen - tittaren ser för första gången hur Zhanna har sex med en klient, upplever en orgasm - hon, klädd, sticker klienten med en sax.
Filmens kompositionscentrum är figuren av huvudpersonen Jeanne Dilman, som nästan alltid är med i bilden. Kameran dokumenterar i realtid hennes dagliga aktiviteter (tvätta, rengöra skor, diska, laga mat) för att automatiseras. Filmen är inspelad på ett extremt sparsamt sätt: i varje lång bild är kameran statisk och placerad frontalt, i ögonhöjd för en kort Ackerman, visuella effekter, musik, till och med den vanliga inspelningen av "åttan" [2] är inte används genom hela filmen . Separat noterar filmfotografen Babette Mangolts arbete, J. Hoberman kallar "Jeanne Diehlmann" en av standarderna för formalism i film [3] .
Tack vare vardagslivets extrema detaljering börjar tittaren själv märka att något går fel när Zhanna lägger en sedel i terrin och sedan inte stänger locket, och han själv börjar förbereda sig för en tragisk upplösning när överkokt potatis förstör hennes vanliga livsrytm [2] . Hoberman jämför "Jeanne Diehlmann" med Hitchcocks filmer , och noterar att om för Hitchcock manifestationen av skräck i vardagen bara är en sceneri och handlingsintrig, så lämnar Ackerman dessutom, på socialt material, bara denna känsla i filmen [3] . Manola Dargis kallar "Jeanne Dielman" för en "konsumentskräckfilm" [4] .
Ackermans viktigaste influenser var Michael Snow och Andy Warhol . J. Hoberman nämner de europeiska regissörerna Jean-Marie Straub och Daniel Huye och Helmut Costard bland de möjliga föregångarna till Jeanne Diehlmann [3] . I sin tur hade Ackermans film en enorm inverkan på all efterföljande film som utforskade tidens gång: Pedro Costa , Apichatpong Weerasettakula , Jia Zhangke , Gus van Sant [2] [5] .
"Jeanne Dielman, Quai Commerce 23, Bryssel 1080" är en av de mest auktoritativa listorna över de bästa filmerna genom tiderna [5] . Så i en undersökning av filmkritiker gjord av tidningen Sight & Sound delar bilden på 35-38 platser [6] , och i The Village Voices kritikerundersökning 2001 tar den en 19:e plats i listan över de bästa filmerna under den 20:e. århundradet [7] .
Även om Ackerman alltid har motsatt sig att stämpla sina filmer som feministiska, ses Jeanne Diehlmann som ett centralt verk för feminismen, revolutionerande i sin uppmärksamhet på kvinnors vardag och sociala roll och förkastandet av den traditionella filmens " voyeuristiska " syn på hjältinnan. [3] [1] .
Tematiska platser | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |