Figurerad dukmålning ( Eng. Shaped Canvas ) - målning på dukar av icke-standardiserad, icke rektangulär form, med färg eller relief. Det är möjligt att ändra färgen på duken och dess konturer med bibehållen plan. Ett traditionellt exempel på denna typ av målning från antiken är tondo - utförandet av en bild på en rund panel eller duk. Raphael , liksom några andra renässanskonstnärer , valde ibland denna metod för att avbilda Madonnan [1] . Alternativt går det även att ändra reliefen på duken och arbeta på en tredimensionell yta. Båda tränades. Man kan hävda att en förändring av reliefen på duken gör att skapandet kan kallas en skulptur, men vanligtvis kallas verk på en figurerad duk målningar.
Bortsett från alla estetiska preferenser finns det tekniska skäl, direkt relaterade till själva dukens natur, som har gjort det rektangulära platta arket till standard.
I litteraturen om måleriets historia och kritik förknippas begreppet figurmåleri i första hand med verk skapade i New York efter 1960, en period av stor mångfald och inflöde av sådana konstverk. Som det står i kommentarerna till en av Rutgers Universitys utställningar : "... den första betydande uppmärksamheten för konstens historia till verk på figurerad duk ägnades på 1960-talet...." [2]
Abraham Joel Tobias skapade "figurativa dukar" på 1930-talet. [3] Den München -födde konstnären R. Geiger ställde ut sina "figurativa dukar" 1948 i Paris . [fyra]
Målningar av den abstrakta konstnären Edward Clark , utställda på New York Brata Gallery 1957, betraktades också som verk på figurerad duk. [5] [6]
Under perioden från slutet av 1950-talet till mitten av 1960-talet försökte D. Jones arbeta med figurerade och sammansatta dukar, hans verk " Flagga " sticker ut särskilt - en duk är placerad på en större duk. Också målningar i liknande stil skapades av konstnärerna R. Rauschenberg och L. Fontana - återigen i början av 1950- och 1960-talen.
Frank Stella , Kenneth Noland , Ellsworth Kelly , Barnett Newman , Charles Hinman Ronald Davis , Richard Tuttle , Leo Valledor , Neil Williams , John Levee , David Novros , Robert Mangold , Gary Stephan , Paul Mogenson , Clark Murray och Al Loving är alla exempel av konstnärer förknippade med användningen av figurerade dukar sedan början av 1960-talet. Geometriska abstraktionister , minimalister och " hårda " konstnärer skulle till exempel kunna begränsa duken till själva målningens konturer snarare än att förlika sig med ett rektangulärt format. Faktum är att användningen av formad duk på 1960-talet främst förknippas med målningar som är abstrakta , formalistiska, geometriska, rationalistiska eller minimalistiska. Det finns här ett samband med postmålerisk abstraktion , som står i motsats till abstrakt expressionism med dess inneboende mystik, hypersubjektivism och betoning på maximal upphöjelse av själva handlingen att måla en bild, för att inte tala om en närmast rituell inställning till standarden. dukformat. Även om den figurerade dukmålningen i början av sin existens endast äventyrade källans rektangulära form, blev det faktum att den är platt, tvådimensionell med tiden en begränsning.
D. Judd skriver i sina Complete Writings : ”Det största problemet med målningarna är att det är en rektangulär slätt som pressas mot en platt vägg. Rektangeln i sig är en figur och definierar och begränsar redan placeringen av vad som helst på eller i den.” [7] 1964 organiserade Solomon Guggenheim-museet en utställning "Figured Canvas Painting" kurerad av Lawrence Alloway . L. Lippard noterade att utställningen innehöll målningar med "ensidig bänkskiva" .]8[ [9] Framträdandet av den tredje dimensionen i verken var en viktig faktor i utvecklingen av diskussionen om huruvida sådana verk kan erkännas som skulpturer.
Jane Franks skiktade dukar från 1960- och 1970-talen är ett specialfall: normalt rektangulära och platta, är dukarna skulpterade genom att ha stora hål genom vilka den bearbetade delen av andra dukar kan ses.
I slutet av 1960-talet, Trevor Bell , en av de främsta bidragsgivarna till det brittiska St. Ives-gruppen presenterade dynamiska dukar som kombinerade radikala, kantiga strukturer med betoning på abstrakt expressionism . Dessa verk fortsatte att utvecklas till 1970-talet, när de ställdes ut på Corcoran Gallery i Washington DC och Tate Gallery i London . Dessutom arbetade även den italienske konstnären Luigi Malice , [10] med figurerade dukar i slutet av 60-talet.
Popartister som T. Wesselman , D. Dine och D. Rosenquist hade också en finger med i den figurerade duken. Robin Landa skriver att: "Wesselmann använder dukens form för att uttrycka rökens organiska kvaliteter" i sitt verk The Smoker [11] .
2014 stod Luxemburg & Dayan , New York, värd för utställningen "The Shaped Canvas, Revisited", tillägnad historien om målning på figurerad duk, utvecklingen och utvecklingen av denna riktning. Utställningen visade verk skapade mellan 1959 och 2014, som visar relevansen av figurerad duk i samtida rörelser som Pop Art och Arte Povera .