Alexander Borisovich Zhukovsky | |||
---|---|---|---|
Alexander Zhukovsky | |||
Födelsedatum | 19 november 1933 | ||
Dödsdatum | 16 november 1999 (65 år) | ||
En plats för döden | Moskva | ||
Medborgarskap |
Sovjetunionen Ryssland |
||
Yrke | kameraman | ||
Karriär | 1964-1999 | ||
Riktning | animation | ||
Utmärkelser |
|
Alexander Borisovich Zhukovsky (19 november 1933 - 16 november 1999 , Moskva ) - sovjetisk och rysk kameraman som arbetade med dokumentärfilm och animation (i dockanimation , såväl som i animerade filmer skapade med hjälp av överföringstekniken). Zhukovskys filmografi inkluderar sådana band som " Heron and Crane ", " Hedgehog in the Fog ", " 38 Papegojor " (första och tredje serien), " Overcoat " och andra. Honored Art Worker of the RSFSR (1990), pristagare av USSR State Prize in Literature, Art and Architecture (1979).
Alexander Zhukovsky studerade vid Moskvas teater- och konstskola (1950-1954) och vid kameraavdelningen i VGIK (1960-1964). Zhukovskys kreativa biografi inkluderade arbete som makeupartist vid Institute of Cinematography och i Mosfilm - studion (1954-1960), som assisterande kameraman vid Soyuzmultfilm-studion och som operatör vid Tsentrnauchfilmstudion (Mosnauchfilm) [1] . Han kom till animation från dokumentärer och populärvetenskapliga filmer efter en skada som fick under inspelningen [2] . Han var medlem i International Animated Film Association . På 1990-talet arbetade han på Rolan Bykov Foundation (Artel studio). Deltog i inspelningen av dokumentären "Yuri Norshtein", som släpptes i Bulgarien 1991 [1] .
Alexander Zhukovsky började sin karriär inom film som make-up artist. Han hade ovanligt känsliga, ömma fingrar. Make-up artist är ett av de känsligaste yrkena inom film eftersom det handlar om det mänskliga ansiktet. Och hans "målning i ansiktet" utvecklade i honom en extraordinär delikatess och precision av gester. En underbar förståelse av textur, en underbar förståelse för vad uttrycksfullheten hos ett mänskligt ansikte är.
- Nahum Kleiman - om Alexander Zjukovsky [3]Som filmfotograf spelade Zhukovsky främst dockfilmer , såväl som filmer med överföringsteknik. Han arbetade med regissörer som Nikolai Serebryakov ("Förgyllda pannor", 1972), Ivan Ufimtsev (" General Toptygin ", 1971; " 38 papegojor " - den första och tredje serien, 1976-1977); Roman Kachanov (" Sjapoklyak ", 1974); Rasa Strautmane ("Förskämt väder", 1980), Vladimir Danilevich ("Vi ska titta", 1988; "The Stranger in Cabbage", 1989). Med Yuri Norshtein gjorde han filmerna " Heron and Crane ", " Hedgehog in the Fog " och en betydande del av " The Overcoat ". Enligt Norshtein tillhörde Zhukovsky samma kreativa konstellation av mästare som långfilmsoperatörerna Alexander Knyazhinsky och Georgy Rerberg . Som skaparen av The Hedgehog in the Fog senare kom ihåg kunde Zhukovsky upprätthålla ironin även under de svåraste produktionsförhållandena. Han hade sitt eget professionella språk: han kallade celluloid "fotdukar", färska kreativa fynd - "granskulor". Operatören var också upphovsman till ett komiskt uttryck: "Bättre ett portvin i ett glas än en igelkott i dimman" [4] [5] [2] . Bland innovationerna som introducerades av Zhukovsky i animationsteknik är skapandet av en originalmodell av en flerskiktad multimaskin, på grund av vilken "filmramen fick volatilitet" [1] [6] .
Filmkritikern Mikhail Yampolsky , som jämförde stilen "Hedgehog ..." med bandet "Heron and Crane", uppmärksammade berättelsens natur i två filmer av Norshtein och Zhukovsky. I Hägern och tranan finns genom hela bilden "verklighetens illusion" bevarad, medan det i berättelsen om igelkotten finns ett "skimrande utseende-försvinnande av världen": "Helhet här ger vika för den instabila enheten av heterogena delar.” Avvikelsen från den tidigare innationella integriteten förknippas både med regissörens konstnärliga sökande och med operatörens "befriade kamera", som försökte imitera "komplexa vinklar och panorama som är karakteristiska för långfilmer" [5] . Enligt animatören Lana Azarh , "om det inte vore för Sasha [Zhukovsky] skulle igelkotten aldrig ha varit i dimman" [7] .
1979 blev Zhukovsky, tillsammans med Norstein och konstnären Francesca Yarbusova , pristagare av USSR State Prize inom området litteratur, konst och arkitektur "för animerade filmer The Fox and the Hare" (1973), "The Heron and the Hare" Crane" (1974), "Igelkotten i dimman" (1975)" [1] .
Den 18 januari 1990 tilldelades Alexander Zhukovsky hederstiteln " Honored Artist of the RSFSR " för sina tjänster inom sovjetisk konst [8] .
Han var mer än en filmfotograf, mer än en filmfotograf. Han humaniserade rymden. Jag kan inte säga "han filmade". Nej. Han påverkade kameran med hela sitt väsen, med hela sin komposition, på ljuset, på filmen, på teckningen. Han förandligade vanligt glas, vanlig celluloid . För honom var det ingen skillnad mellan en enorm paviljong och en tecknad maskin.
- Yuri Norshtein - om Alexander Zhukovsky [6]