| Syn | |
| Grön matsal | |
|---|---|
| Grön matsal, modernt utseende | |
| 59°42′55″ s. sh. 30°23′34″ E e. | |
| Land | Ryssland |
| Plats | Pushkin (stad) , Katarinapalatset |
| Projektförfattare | V. I. Neelov |
| Skulptör | I.P. Martos |
| Arkitekt | Charles Cameron |
| Stiftelsedatum | 1773 |
| Konstruktion | 1773 - 1780 år |
| stat | återställd |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
The Green Dining Room är det första rummet i enfiladen av privata kejserliga kamrar. Beläget i den norra delen av Great Catherine Palace , designad av Charles Cameron . I sin design kombinerar den element av gammal arkitektur och souvenirer från 1800-talet, vilket vittnar om ägarnas lyxiga sociala liv.
Historien om den gröna matsalen börjar i slutet av 1700-talet, då, enligt kejsarinnans dekret, den norra delen av palatset byggdes om för storhertigparet. Matsalen öppnar en svit av privata kammare avsedda för livet för den framtida kejsaren Paul I och hans fru Natalia Alekseevna, skapad på platsen för de "hängande trädgårdarna" av arkitekten B. F. Rastrelli . Den italienska barockarkitekten skapade en enorm och helt opraktisk utomhusterrass med färgglada rabatter, fruktträd och stenbänkar istället för möbler. Slutet av palatskyrkan fungerade som en av väggarna. Terrassen låg under bar himmel och var en källa till fukt i palatset. Därför, 1773, genom dekret av Catherine II , förvandlade arkitekten V. I. Neelov terrassen till "Deras högheters fred". När Charles Cameron 1779 avslutade dekorationen av salarna, ockuperades kamrarna av Pavel och hans andra fru Maria Feodorovna . Hon blev den fulla ägaren av den norra delen av palatset och den gröna matsalen, inklusive efter hennes make-kejsarens död [1] . Färdiga senare än resten, utmärker sig salarna i den norra delen av palatset av harmonisk inredning, tenderar till romersk och antik arkitektur, och sekulär dekoration med många detaljer. Storhertigskamrarna utformades mycket praktiskt. Till exempel i fotografier och arkitektoniska planer finns ett servitörsrum [2] , varifrån man kunde ta sig till Gröna matsalen. Men de norra salarna skadades svårt vid bränder, så den moderna enfiladen ser annorlunda ut än den var tänkt på 1700-talet.
För utsmyckningen av de flesta interiörerna i Catherine Palace sommaren 1779 bjöd Catherine in en ung lovande arkitekt Charles Cameron från London. Han hade nästan ingen praktik, men var högutbildad och kände gammal arkitektur och konst väl, den 25 oktober 1779 började han utveckla arkitektoniska planer.
Interiören i den gröna matsalen skapades av arkitekten C. Cameron och skulptören I. P. Martos. Deras djupa förståelse för antik kultur , idén om harmoni, lätthet och skönhet som de klassiska kanoner som modern konst bygger på, återspeglas i det inre av Green Dining Room. Redan från början fick de frihet att konstnärligt besluta och välja material.
För inredningen av matsalen valde Cameron pastellfärger i kombination med vit stuckatur. Klassiska element, grekiska vaser, vinrankor framhäver figurerna av pojkar och flickor i togas. Mytologiska scener med flerfigurerade basreliefer på rosa bakgrund, medaljonger och plaketter a la Wedgwood kompletterar den skulpturala utsmyckningen av den gröna matsalen, som ofta kallades Stuckaturhallen i dokument från Katarinas tid. Alla basreliefer är gjorda av I. P. Martos efter teckningar av Charles Cameron. Cameron föreställde sig dörrar och eldstäder med speglar som en del av arkitekturen och som inredning. Ljusa dörrpaneler sticker ut mot en ljusgrön bakgrund. Dörrens portal skapar det första intrycket av rummet. Väggen, i mitten av vilken det finns en öppen spis gjord av vit marmor med fästen i form av lejontassar, förtydligar den befintliga bilden.
Parketten av ek, ljus lönn och mahogny är baserad på en ritning av Cameron och är en geometrisk sammansättning av cirklar och fyrkanter. Arkitekten planerade och ritade även sådana vardagliga saker som spisapparater och ett bronsgaller.
Trots det faktum att matsalen kallas klassisk, skulle det vara mer korrekt att kalla ett sådant beslut "postklassicism", en tolkning av de antika grekiska kanonerna. Detta är inte formernas svårighetsgrad, utan utsmyckning, graciöst bildspråk - en uppmaning till antiken [3] .
Fram till 1917 prunkade Minin- och Pozharsky-klockorna på spiselkransen - gjord i rysk imperiumstil , med en miniatyrkopia av skulpturen av samma I.P. Martos, installerad 1818 på Röda torget. Brons, Siena marmor; gjutning , prägling , patinering ; putsning. Den första sådana klockan skapades av Pierre-Philippe Thomire 1820 på grundval av en gravyr som visar ett av designalternativen för monumentet. [4] Klockan var omtyckt i Ryssland, och N. N. Demidov , en industriman och filantrop, gjorde en beställning till den parisiska verkstaden. Några exemplar från denna serie har överlevt till denna dag. Och även om den gröna matsalen idag inte kan skryta med en sådan inredningsdetalj, kan Minin- och Pozharsky-klockan ses i utställningarna av Hermitage och Peterhof .
En uppsättning av 25 stolar (två av dem - för ägarna - ovanför resten) beställdes traditionellt i I. Charlemagnes verkstad . Vita stolar, klädda i grönt siden, kompletterar perfekt inredningen i vardagsrummet. Särskilt anmärkningsvärt är de räfflade benen med tvåfärgade sniderier. Tydligen är detta ett typiskt konstnärligt drag för Cameron: man kan hitta mycket liknande utställningar i Hermitage-samlingen [5] . Klädselmaterial - grodenapl . Neapelsilke blev populärt i Ryssland i början av 1800-talet, det användes i stor utsträckning vid tillverkning av kläder, hattar och skor, såväl som för möbler och interiörer.
Om du jämför bilderna kan du se att den dekorativa finishen på stolarna inte matchar designen av Charles Cameron. Uppsättningen, gjord 1783 enligt hans skisser, skiljer sig från palatset idag. En fåtölj från den ursprungliga [6] möbeln, restaurerad [7] 2016 exakt i enlighet med 1700-talets arkitektoniska utformning, kan ses i Rundāle Palace Museum . Den stals från matsalen under belägringen av Leningrad och dök upp i museets samling den 5 maj 1981. I den form som museet förvärvade den stod stolen fram till 2006, då forskningsarbetet påbörjades och de första kontrollområdena för måleri öppnades. Under fyra lager färg hittades ett lager av den ursprungliga färgen - vitt med accentuerade träsniderier i en ljusgrön ton - samt lager av flera ommålningar gjorda efter bränderna 1820 och 1863. Till exempel 1863 målades möblerna om i vit-rosa och grönt, vilket framgår av 1918 års katalog från Catherine Palace Museum.
1820 skadades Cameron Halls svårt av en brand som av okänd anledning bröt ut i palatskyrkan. En kommission inrättad av kejsaren, ledd av V.P. Stasov, restaurerade de utbrända palatskamrarna på grundval av Camerons ritningar och bevarade fragment av dekoration. Vissa planer och ritningar hittades och köptes (till exempel från arkitektens arvingar) speciellt för dessa arbeten. Stuckaturhallen återställdes till sitt ursprungliga utseende, nära dagens. Skulptören Zakolupin rekonstruerade basrelieferna. marmorspisen restaurerades av skulptören F. Triscorni. Parketten skrevs om.
En vit fläck finns dock kvar i Green Dining Rooms historia - taket. Varken målningen inbäddad i den eller stuckaturen visade sig vara omöjlig att återställa på grund av bristen på pålitliga material. Stasov bestämde sig för att lämna taket i färgen på antik skulptur. Men han nådde inte våra dagar.
År 1855, genom dekret av Nicholas I, "återvände" takmålningen till den gröna matsalen. Projektet av A. I. Stackenschneider varade inte länge som en del av inredningen: 1863 brann palatsets lokaler igen. Den här gången leddes restaureringsarbetet av A.F. Vidov , på den tiden den äldre palatsarkitekten för Tsarskoye Selo-avdelningen. Under hans regeringstid återfördes den arkitektoniska och konstnärliga utsmyckningen från C. Camerons tid till matsalen.
Det stora fosterländska kriget "gjorde sina egna justeringar" till utseendet på Katarinapalatset. 1944 förstördes och plundrades den, och Camerons salar var inget undantag. Emellertid undkom de mirakulöst bränderna, tack vare vilka några delar av inredningen bevarades. Därför började restaureringen 1957, efter det officiella beslutet att återuppliva Catherine Palace och ge det status som ett museum, just med Cameron Halls. Arbetet med att återuppliva palatsdekorationen, som utfördes i hela landet sedan kriget, sammanfattades av arkitekten A. A. Kedrinskys projekt [8] . Och 1959 öppnades Katarinapalatset för allmänheten.
Det moderna utseendet på den gröna matsalen skapades i enlighet med de arkitektoniska planerna av C. Cameron och Martos, som nu förvaras i museet. På vissa ställen hjälpte "tips": till exempel är dörrarna till matsalen målade på basis av en ritning av en av de överlevande dörrarna. Sedan 1957 har matsalens utseende inte förändrats. Senare kompletterades dekorationen med mindre detaljer: ett bronsgaller, palatsstolar och bestick med ägarnas monogram.
År 1780 beställde den framtida kejsaren Pavel Petrovich och hans första fru Maria Alexandrovna sin egen tjänst i Moskva. Den var designad för 24 personer och innehöll 240 föremål. Idag har den flera hundra föremål över hela världen, några av dem dekorerar den gröna matsalen i Katarinapalatset. I palatsets arkivdokument är denna tjänst listad under namnet "Moskva". I nästan 40 år vandrade han från stad till stad – beroende på var middagssällskapet var. Tjänsten var mycket omtyckt, och föremål som gick förlorade vid middagsfester beställdes om på den kejserliga porslinsfabriken. Tjänsten var i bruk fram till 1814. Sedan blev hans uniform föråldrad och ägarna skickade honom till Pavlovian-gården. Under de postrevolutionära åren behöll tjänsten mirakulöst sin kompletta uppsättning, medan många föremål från samlingarna i Pavlovsk och Katarinas palats var slutsålda. Fram till början av 1940-talet betraktades inte föremål skapade efter 1830 som konst.
Efter arbetar-bondeinspektionen 1926 blev Pavlovskmuseet en filial till Katarinapalatset, och uppsättningarna, tillsammans med andra värdesaker, transporterades till Detskoye Selo. 1933 tog den nyinrättade kulturkommittén under sina vingar Leningrads museer, St. Isaks katedral och alla förortspalats. Detta gjorde det möjligt att återlämna åtminstone en del av den egna tjänsten till Pavlovsk-palatset (24 föremål av 250). De flesta av dem förblev i skafferierna i Catherine Palace, en liten del ställdes ut i huvudmatsalen.
24 föremål från Pavlovsk överlevde evakueringen under det stora fosterländska kriget i Saratov. Endast 106 föremål evakuerades från Katarinapalatset, resten plundrades och anses vara förlorade. [9]
Restaureringen av de monstruöst skadade förortspalatsen blev möjlig tack vare den restaureringsmetod som utvecklats av chefen för Pavlovsk-palatset, Anna Zelenova. Pavlovskpalatset var det första som restaurerades, och palatsmedlen flyttade till det och bevarades. När Katarinapalatset öppnade för allmänheten 1976 beslutade museiarbetare att kombinera tjänsterna - tjänsten Egen (Moskva) hamnade i Detskoye Selo, och Pavlovsk fick "Stämpeln".
Idag har Katarinapalatset hundra och trettio föremål från Moskvatjänsten.
Den 12 april 2019 överlämnades högtidligt en maträtt från Own Service till Pavlovskpalatset. Under andra världskriget tog en Wehrmacht-soldat denna rätt till Tyskland. Strax före sin död överlämnade han den till fru Friedgard Dalli, som tillsammans med sin son Ortvin lämnade tillbaka rätten till Pavlovsk. För tillfället är det säkert känt att två tallrikar från Own Service finns på Hillwood Estate Museum i Washington.
Entrédörr med en målning som liknar den antika romerska
Utsmyckning av norra väggen
Nya träinsatser applicerades på skadade områden, ny klädsel gjordes av sidentyg; onödiga lager av färg avlägsnades mekaniskt; i områden där färgen var bortsliten utfördes en primer och toning.