| Isaac Levitan | |
| Gyllene höst . 1895 | |
| Canvas , olja . 82×126 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( inv. 1490 ) |
Golden Autumn är en landskapsmålning av den ryske konstnären Isaac Levitan (1860-1900), målad 1895. Tillhör Statens Tretyakov-galleri i Moskva ( inv. 1490). Målningens storlek är 82 × 126 cm [1] [2] . Levitan började arbeta på duken hösten 1895, när han bodde på godset Gorka i Tver Governorate ; de första etyderna [3] skrevs också där . Forskare av konstnärens arbete tror att målningen föreställer Syezha- floden [4] . Tydligen slutfördes arbetet med arbetet i slutet av året i Moskva [3] .
Målningen "Golden Autumn" presenterades på den 24:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare") [5] , som öppnade i februari 1896 i St. Petersburg , och i mars samma år flyttade till Moskva [6 ] . "Golden Autumn" ställdes också ut på den allryska industri- och konstutställningen 1896 , som hölls i Nizhny Novgorod [1] [7] . Samma 1896 köptes målningen av författaren av Pavel Tretyakov [1] [8] .
"Golden Autumn" syftar på den "stora serien" av Levitans målningar från 1895-1897, som förutom den inkluderar " Mars " (1895), " Frisk vind". Volga " (1895), " Vår. Stort vatten "(1897) och andra dukar [9] . "Golden Autumn" fungerar också som ett av de karakteristiska exemplen på impressionismens inflytande på konstnärens verk [10] [11] .
Enligt konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov häpnar och fångar målningen "Golden Autumn" med fullheten och skönheten i dess känslomässiga innehåll, så definitivt uttryckt i färgprakt, i durljudet av en gyllene färgstark skala" [12] . Konsthistorikern Dmitrij Sarabyanov skrev att konstnären inspirerades att skapa målningen av "ett ovanligt färgschema som slår med dess effekt, där huvudrollen spelas av kontrasten mellan guld och blått" [13] . Enligt konsthistorikern Faina Maltseva , när han arbetade med Golden Autumn, var Levitans mål inte bara att förmedla ljusa höstfärger, utan också att visa "sådana värdefulla egenskaper som hjälper oss att se en bild av stor integritet och poesi bakom denna eleganta, något dekorativ form” [14 ] .
Arbetet med målningen började hösten 1895, vid en tidpunkt då Levitan bodde i Gorka-godset, beläget en och en halv kilometer från byn Ostrovno , belägen på territoriet till Vyshnevolotsk-distriktet i Tver-provinsen (nu en del av Udomelsky-distriktet i Tver -regionen ). Ägaren av godset var privy rådman Ivan Nikolaevich Turchaninov , en senator och assistent till borgmästaren i Sankt Petersburg . Hans hustru Anna Nikolaevna tillbringade ofta tid där med sina döttrar Varvara, Sophia och Anna [15] .
Levitan träffade Anna Nikolaevna Turchaninova sommaren 1894 i Ostrovno, och de inledde en affär. Kort därefter flyttade konstnären till gården Gorka och bodde där i augusti och september 1894, och återvände sedan dit tidigt på våren 1895 - det var då som hans målning " Mars " målades [16] [17] . I slutet av mars återvände Levitan till Moskva, och i början av maj anlände han igen till Gorka, där han bodde fram till början av oktober (och även, möjligen, återvände dit i flera dagar under andra hälften av oktober) [18] . Eftersom det inte fanns några lämpliga lokaler på gården byggdes en tvåvåningshusverkstad speciellt för konstnären på gårdens territorium, belägen vid stranden av sjön Ostrovno , vid sammanflödet av floden Siezha [19] [15 ] . Skämtsamt kallades detta hus "synagogan" [4] [20] [21] .
Man tror att målningen "Golden Autumn" föreställer Syezha-floden - enligt viss information var platsen som Levitan valt bara en halv kilometer från Gorka-godset [22] [4] . Sezha rinner ut ur den västra delen av sjön Udomlya , flyter nordväst förbi Akulovsky-kullarna, rinner in i den sydvästra spetsen av sjön Ostrovno och rinner sedan ut ur dess norra del och fortsätter sin väg norrut [23] . Namnet på floden kommer från verbet "flytta ut", eftersom de i forna tider "flyttade ner" längs floden mot Novgorod [23] [24] : Syezha rinner ut i Uver [23] , Uver - in i Msta , och Msta - in i sjön Ilmen [25] , från vilken floden Volkhov rinner genom Novgorod [26] .
Enligt konstnären Vitold Byalynitsky-Biruli , som också arbetade på de platserna, målades målningen "Gyllene hösten" utifrån en skiss som Levitan gjorde under hans vistelse i Gorka [12] . Konsthistorikern Faina Maltseva tror också att konstnären använde höstskisser skapade i Gorka, medan den slutliga versionen av Golden Autumn skrevs av honom redan i Moskva [3] . Enligt henne beror intrycket av att landskapet målades från naturen på målarens "exceptionella visuella minne och inspirerade skicklighet" [3] . Uppenbarligen var det det entusiastiska arbetet med detta landskap som gjorde att Levitan i ett brev daterat den 13 november 1895 [K 1] [5] vägrade erbjudandet från konstnären Vasilij Polenov att besöka honom i Borok- godset : ”Jag var ca. att gå till dig, snälle Vasily Dmitrievich, när jag plötsligt, helt plötsligt, passionerat drogs till jobbet; Jag blev medtagen, och i en vecka nu, eftersom jag inte har tagit mina ögon från duken dag efter dag ... Samtidigt, när jag började arbeta, blev mina nerver lugnare och världen blev inte så hemsk ” [3] [27] .
Tillsammans med nio andra verk av Levitan, bland vilka var " Mars ", " Frisk vind". Volga ", "Twilight", "Ferns in the Forest", "Nenyufars" och andra [28] [29] , målningen "Golden Autumn" ställdes ut på den 24:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare"). [5] , som öppnade 11 februari 1896 [K 1] i St Petersburg, och i mars samma år flyttade hon till Moskva. Petersburg-delen av utställningen hölls i byggnaden av Society for the Encouragement of Arts , och Moskva-delen - i lokalerna för Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur [6] .
Målningarna av Levitan som presenterades på utställningen mottogs annorlunda av kritiker [30] . I en anteckning som publicerades i tidskriften World Illustration ( Vol. 55 , nr 1413 , 1896), berömde litteratur- och konstkritikern Vladimir Chuiko särskilt Levitan för hans val av ämnen och hans säregna skrivstil, och noterade att "nästan alla hans målningar (nummer 10) väcker uppmärksamhet, med undantag för två: "Mars" och "Vår", som är för grova och skarpa i tonen" [31] [32] . I en artikel publicerad i Russian Thought magazine (majnummer 1896) talade författaren Mitrofan Remezov ironiskt om hela landskapskomponenten i vandringsutställningen, inklusive Levitans "skogar" täckta med höstguld, - enligt Remezov, "vi ger på grund av konstnärernas skicklighet, men vi börjar bli likgiltiga för deras verk: vi har redan sett alla "stämningar", vi har upplevt alla intryck, det finns upprepningar av förnimmelser" [33] . En poetisk feuilleton dök upp i " Petersburg-tidningen " och förlöjligade "Gyllene hösten": " En stor dos ockra, / Ett djärvt streck på duken med en pensel, / Här är den" gyllene hösten ", / Och" En gåva till museet ” [34] . Icke desto mindre, i de flesta recensioner, bedömdes Levitans verk positivt, vilket, enligt konsthistorikern Alexei Fedorov-Davydov , vittnade om "det kommande erkännandet av konstnärens talang, originaliteten i hans verk och hans ljusa personlighet" [30] .
I maj 1896, direkt från den resande utställningen, som vid den tiden fortfarande pågick i Moskva, köptes duken av författaren av Pavel Tretyakov för 700 rubel [7] . Det är sant att genomförandet av denna affär försenades av någon anledning: Levitans första kvitto för att ta emot pengar för målningen är daterat den 10 maj, och i ett brev daterat den 29 maj skriver han att "igår, när jag kom tillbaka från en resa, träffade jag P. M. Tretyakov , vem, varför "Nu har jag bestämt mig för att köpa min målning Golden Autumn, efter att ha sett den dussintals gånger," och först den 3 juni säger han till Tretyakov: "Min målning Golden Autumn har ännu inte sålts, och därför anser jag det är ditt. Det behöver inte sägas att jag är väldigt glad att du ville ha det” [7] [35] . Totalt förvärvade Pavel Tretyakov mer än tjugo verk av Levitan för sitt galleri, och den allra första målningen var " Höstdagen. Sokolniki "(1879, köpt 1880) - förknippades också med höstens tema. Förvärvade 1896, "Mars" och "Golden Autumn", vilket återspeglar konstnärens sökande efter "större färg och dekorativitet i paletten ", fortsatte "Levitans monografi", som fastställts av grundaren av Tretjakovgalleriet [36] .
Duken "Golden Autumn" presenterades också på den allryska industri- och konstutställningen , som öppnade den 28 maj 1896 i Nizhny Novgorod [1] [7] . Totalt ställdes arton av hans målningar ut på Nizhny Novgorod-utställningen, som Levitan själv besökte [37] [38] . Förutom verken från vandringsutställningen presenterades ett antal av Levitans verk från slutet av 1880-talet och början av 1890-talet i Nizhny Novgorod, så att det faktiskt var den första så breda retrospektiva visningen av konstnärens verk [39] . På hösten och vintern fortsatte den 24:e vandringsutställningen sin resa till andra städer i det ryska imperiet och besökte Kharkov (oktober-november), Kiev (december-januari) och Tula (januari-februari) [40] . I utställningskatalogen som publicerades i Kharkov beskrevs målningarna "Golden Autumn" och "Mars" som "egendomen av Moscow City Gallery av bröderna P. och S. Tretyakov " [41] .
I Kharkov uppstod en olägenhet med duken "Golden Autumn" - den skadades av ett kopparvisir av en väggvärmare som föll på den , som bröt igenom duken. Denna händelse rapporterades i ett brev till Ilya Ostroukhov daterat den 22 november 1896 av konstnären och auktoriserad representant för Association for Exhibitions Georgy (Egor) Khruslov : "I morse hade vi en olycka på utställningen. Målningarna togs bort från stafflierna , några låg på golvet, några stod mot väggarna, alla arbetade i ena änden av hallen. Plötsligt hörs en kraftig knackning i andra änden, jag springer dit - det visar sig att luftvärmarens tunga kopparvisir föll av väggen och föll på målningen av I. I. Levitan "Golden Autumn", målningens duk revs igenom, även om såret var mindre och lätt att reparera, men med tanke på att bilden tillhör P. M. Tretyakov ber jag ödmjukt styrelsen att meddela mig i Kiev så snart som möjligt, vad ska jag göra med bild ... ” [42] [43] . I ett svarsbrev till Chruslov daterat den 27 november 1896 skrev Ilya Ostroukhov: "Angående Levitan-målningen skickade jag ett meddelande till dig om deporteringen av denna sak till Moskva. Förmodligen kan det lätt återställas här, eftersom genombrottet är färskt, men det måste man förstås se” [44] . Därefter reparerades denna skada så skickligt av Moskva - restauratören Dmitrij Artsybashev att den nästan gick obemärkt förbi [45] .
Samma 1896 donerade Pavel Tretyakov målningen han köpte till Tretjakovgalleriet. I katalogerna 1896 och 1917 dök denna duk upp under titeln "Höst" [1] . Levitan själv var inte helt nöjd med detta arbete, eftersom det ansågs vara något "grovt" [46] . 1896 målade han en annan, mindre känd målning med samma namn, Golden Autumn, som också finns i Statens Tretjakovgalleris samling (olja på duk på kartong, 52 × 84,6 cm , inv. 5635) [47] [48] [49] .
Därefter ställdes målningen "Golden Autumn" ut på ett antal utställningar, inklusive Levitans personliga utställning, som hölls 1938 på State Tretyakov Gallery, såväl som på jubileumsutställningen tillägnad 100-årsdagen av konstnärens födelse, som hölls 1960 -1961 i Moskva, Leningrad och Kiev (målningen deltog endast i Moskva-delen av utställningen) [1] [50] . Åren 1971-1972 deltog målningen i utställningarna tidsmässigt sammanfalla med hundraårsjubileet av TPHV "Vandrarna i staten Tretyakov Gallery" (Moskva) och "Landskapsmålning av Wanderers" (Kiev, Leningrad, Minsk , Moskva) [1] [51] . Det var också bland utställningarna i jubileumsutställningen tillägnad 150-årsdagen av Levitans födelse, som ägde rum från oktober 2010 till mars 2011 i Nya Tretjakovgalleriet på Krymsky Val [52] [53] [54] - målningen "Golden Autumn" restaurerad för utställningen betraktades som ett "visitkort för projektet" [54] .
Under jubileumsutställningen av Levitan, som ägde rum 2010-2011 i Moskva, genomfördes en sociologisk undersökning av besökare på utställningen. Enligt resultaten av denna undersökning var "Golden Autumn" på sjätte plats bland konstnärens verk som publiken gillade mest, och hoppade före målningarna " Vid poolen " (1892, State Tretyakov Gallery ), " Above evig vila " ( 1894, Statens Tretjakovgalleri), " Mars " (1895, Tretjakovgalleriet), " Tyst hem " (1890, Tretjakovgalleriet) och " Aftonklockor " (1892, Tretjakovgalleriet) [55] . För närvarande är målningen "Golden Autumn" utställd i "Levitanovsky Hall" ( Hall No. 37 ) i huvudbyggnaden av Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane [2] .
Levitan älskade att måla höstlandskap - han hade mer än hundra målningar förknippade med den här tiden på året [56] . Bland dem har målningen "Golden Autumn" blivit ett av konstnärens mest kända och populära verk [57] . Den föreställer en liten flod omgiven av träd täckta med gult och rött höstlövverk. Byhus, fält syns i fjärran, och längre fram, vid horisonten, en höstskog målad i gula nyanser. Och framför allt är detta en blå himmel, över vilken lätta moln svävar [14] . De ljusa, stora, optimistiska färgerna i denna bild är inte karakteristiska för Levitans verk - han använde vanligtvis mjukare och mer känsliga toner [57] .
Framgångsrikt vald förkortning , vilket gör att konstnären kan skildra ett brett och mångfacetterat landskap. Trots viss asymmetri verkar bildens sammansättning inte obalanserad: arbetsbelastningen på vänster sida kompenseras av "grupperingen av objekt, fördelningen av upplysta och skuggade massor, uppdelningen av planer." I dukens vänstra kant avbildas en grupp träd i närbild - björkar med knallgult bladverk och aspar med de sista rodnade löven. De skapar en "ljus och klangfull plats" [14] , i motsats till vilken den "långsamt rinnande", frysande "floden som reflekterar himlens svalka" [37] , avbildad till höger om dem , verkar mörk och kall [ 14] . Ängen i förgrunden ser ut som en vanlig färgfläck, även om den i själva verket är skriven med olika nyanser av grönt och gult, som förmedlas av små fläckar-drag; på vissa ställen finns även brunaktiga nyanser. Ytan av floden ser också ut som en stor färgfläck, baserad på blått, till vilken brunaktiga reflektioner av bankerna läggs till. Mot bakgrund av vattnet syns tydligt en buske med rödaktiga löv [58] .
Följande längs flodstranden korsar betraktarens öga vida ängar med skog på båda sidor om floden och går sedan till skogarna som avbildas i fjärran. På högra (ur betraktarens synvinkel) strand av floden sticker en enda slank guldgul björk ut [14] , till höger om den finns en skog med grönt bladverk [58] . I fjärran svänger floden åt vänster och försvinner runt kröken [14] . Flodens krök livar upp dukens kompositionskonstruktion och introducerar ett element av livlig "olycka" [58] . I kanten av en avlägsen skog - där terrängen stiger något - finns gröna fält med vintergrödor och flera byhus avbildade. När du rör dig djupare in i djupet mjuknar färgens sonoritet gradvis och förvandlas till ett lugnare färgschema [14] .
Som i målningen " Mars " är huvudkomponenterna i färgschemat för "Golden Autumn" gul, blå och grön. Samtidigt ligger en betydande skillnad mellan dessa målningar i att kallare toner dominerar i vårlandskapet, och varmare på hösten. Den gröna färgen spelar bara en liten hjälproll i "Golden Autumn", medan den huvudsakliga känslomässiga belastningen faller på den gula färgen, som "orsakar den högtidliga glädjen och den lugna, självsäkra skönheten" i bilden [59] .
En annan parallell mellan "Mars" och "Gyllene höst" är att båda målningarna betraktas som exempel som tydligast visar impressionismens inflytande på Levitans verk [10] . Liksom i "Mars" kombinerar konstnären i "Golden Autumn" impressionistiska tekniker med dekorativitet, kombinerar guld och blå färger, men "i ett ännu öppnare och starkare ljud" [60] . Samtidigt, i Golden Autumn, är strokens uttrycksfullhet av särskild betydelse, som i denna bild är ännu mer energisk och mångsidig än i mars. Framför allt målas björklöv med pastiga uttrycksdrag, där färgen på vissa ställen är överlagrad i ett så tjockt lager att det skapar intryck av relief [59] . Samtidigt, till skillnad från "Mars", finns det relativt få glasyrer i "Golden Autumn" , som huvudsakligen endast användes på det nedre skrovlagret; samtidigt faller upprepade registreringar gjorda på torr basis sönder på vissa ställen på grund av en svag koppling till det undre lagret [61] . I allmänhet, i målningen "Golden Autumn", kombineras den traditionella målarstilen naturligt "med en fri, nästan impressionistisk tolkning av enskilda detaljer", men skillnaden från klassisk impressionism ligger i det faktum att färgen inte löses upp i ljus , men behåller sin intensitet [2] .
Konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov skrev att målningen "Golden Autumn" "förvånar och fångar med fylligheten och skönheten i dess känslomässiga innehåll, så definitivt uttryckt i färgprakt, i durljudet av en gyllene färgstark skala." Enligt hans åsikt, före uppkomsten av denna bild, gav ingen av representanterna för rysk landskapsmålning (inklusive Levitan själv) "inte en sådan högtidlig, glad bild av hösten i dess lugn, en sådan uppvisning av" den magnifika naturen av vissnande "" [12] . Enligt Fedorov-Davydov är duken "Golden Autumn" ett nytt, plastiskt berikat stadium av "humörlandskapet", det "låter som en sång eller en dikt", och när vi står framför den inser vi igen "vad en naturpoet, hur subtilt kändes och den person som organiskt uttryckte hennes poesi var Levitan” [62] .
Genom att jämföra "Golden Autumn" med målningen " Mars " som målades på våren samma år skrev konstkritikern Dmitry Sarabyanov att det inte finns någon fragmentering i höstlandskapet, det vill säga "känslan av ett fragment av naturen", vilket var inneboende i "mars". Enligt honom inspirerades konstnären att skapa målningen "Golden Autumn" av "ett ovanligt färgschema, slående i sin effekt, där huvudrollen spelas av kontrasten mellan guld och blått." Samtidigt noterade han den naturliga balansen i kompositionen av bilden, som är "vänd till betraktaren och i bredd" [13] .
I boken "Plein Air in Russian Painting of the 19th Century" skrev konstkritikern Olga Lyaskovskaya att "Golden Autumn", till skillnad från "Mars", inte tillhör Levitans bästa verk. Enligt Lyaskovskaya är hela bilden "skriven något villkorligt, dekorativt, vilket betonas av platta vita moln på en klarblå himmel"; hon noterade också generaliseringen av trädens konturer och färgschemats "nakenhet". Lyaskovskaya citerade också ett utdrag ur konstnären Boris Lipkins memoarer , av vilket det följde att Levitan själv inte var nöjd med "den gyllene hösten" och, vid omnämnandet av den, sa: "Ja, det här är så oförskämt" [63 ] .
Enligt konstkritikern Faina Maltseva bär bilden som skapas i denna bild "ett djupt och mångfacetterat innehåll", som "avslöjar när du tittar in i bilden under lång tid, eftersom den lyriskt empati." I processen med en sådan peering kan man förstå att konstnärens mål inte bara var att förmedla eleganta höstfärger, utan också att visa "sådana värdefulla egenskaper som hjälper oss att se en bild av stor integritet och poesi bakom denna eleganta, något dekorativa form .” Enligt Maltseva finns det "inget slumpmässigt" i bilden, och "omedelbarheten av ett livsintryck" uppnåddes genom ett långt sökande efter en lämplig komposition och avvisandet av många inte särskilt betydelsefulla detaljer [14] .
Konstkritikern Vladimir Petrov skrev att Levitans många verk tillägnad den ryska hösten "tillsammans bildar en unik, extremt rik på känslomässiga nyanser" höstsvit "". Enligt hans åsikt, bland dessa verk, är den mest populära målningen "Golden Autumn", som sticker ut för sin ljusstyrka och speciella dekorativa effekt. Enligt Petrov, "i termer av dess ökade sensuella spänning och förtjockning i uppfattningen av naturen, verkar denna bild inte ens riktigt" Levitan "", eftersom en sådan attityd är mer förenlig med arbetet från senare mästare, som konstnären Stanislav Zjukovsky eller författaren Ivan Bunin . Samtidigt överensstämmer Levitans "förståelse av naturens ryska ackord" i viss mån med freskerna i Yaroslavl- och Rostov -kyrkorna på 1600- och tidigt 1700-tal [65] .
När man diskuterade målningen "Golden Autumn" noterade författaren Vladimir Porudominsky att det är svårt att beskriva sådana levitanska landskap i ord, eftersom en enkel uppräkning (träd, gräs, flod, himmel) inte kan förmedla känslan som förenar och binder allt till en helhet som är avbildad på duk. Enligt Porudominsky, när vi tittar på trädens ljusa stammar och flammande lövverk, himlens blåhet och flodens kalla blå, känner vi både luftens rörelse, "som själv spricker in i bröstet", och "den munterhet som denna fina höstdag laddar oss med”, och sorg för att ”guldets och blåttets helgdag” snart tar slut, och den glädjefulla vissheten att efter vintersömnen kommer grönt och blått att dyka upp igen, ”för naturen lever för evigt och är alltid vacker” [66] .
| Verk av Isaac Levitan | |
|---|---|
| |