Golden Age (film, 1930)

Golden Age ( franska:  L'âge d'or ) är en av de första franska ljudfilmerna . Filmad 1930 av regissören Luis Buñuel . I en 2012 Sight & Sound -tidskriftsundersökning av 846 av världens ledande filmkritiker, rankades The Golden Age på 110:e plats i rankningen av de bästa filmerna genom tiderna [1] .

Plot

Handlingen i strikt mening av denna term saknas i filmen, vilket generellt är karakteristiskt för surrealismens riktning . Bandet är en uppsättning scener som inte är sammankopplade av handling och som regel absurda till innehåll, utan förenade av en viss regissörs avsikt.

De första fem minuterna av filmen är som en " vetenskapsdokumentär " som visar skorpions liv . Tittaren får veta hur de är arrangerade, vilken livsstil de leder, hur de försvarar sig mot varandra.

Bildtexten följer sedan : "Om några timmar". I ett ganska öde område lever ragamuffins. Alla är beväpnade. De får veta att mallorkanerna kommer till deras land. Ledaren för ragamuffins ( Max Ernst ) bestämmer sig för att försvara sig. Slaget ägde dock inte rum: ragamuffins dör på vägen av svaghet. Civilisationen har segrat. En ny stad, Imperial Rome, kommer att grundas på denna plats. En kvinna skriker bakifrån. De närvarande vänder sig om - en ung man våldtar en tjej. De tar tag i honom. En liten hund i koppel är mycket orolig. Den tillfångatagna unge mannen kastar polismannen från honom och sparkar hunden.

Ännu en historia igen. Handlingen utspelar sig i det rika huset till Marquise de X. Kon körs in i ett av husets rum. En vagn dragen av åsnor passerar genom huset. Det brinner i huset. Huvudpersonen-älskaren är en patologiskt grym person. Huvudpersonen säger i ett anfall av känslor: "Vilken lycka att döda ditt barn!"

Det sista avsnittet är en parafras av " 120 dagar av Sodom " av markisen de Sade [2] . Fyra biskopar (en är Kristus, kallad hertigen de Blange i filmen i analogi med bokens huvudperson), som har dödat alla sina offer, lämnar slottet. En oavslutad, blodig kvinna kryper ut genom dörren. Klädd som Kristus leder han henne försiktigt in i huset. Det hörs ett skrik. Den sista ramen är ett kors på vilket de mördade flickornas hårbotten hänger.

Cast

• Leah Lis  - kvinna
• Gaston Modot  är en man
• Max Ernst  - rånarnas ledare
• Pierre Prevert- rånare

Skapande historia

I början av 1920 -talet träffade Luis Bunuel Salvador Dali vid universitetet i Madrid . Efter att ha arbetat med Fritz Lang och Jean Epstein gjorde Buñuel sin första film tillsammans med Dali, den välkända surrealistiska kortfilmen " Andalusian Dog ". Buñuel kastar sig huvudstupa in i den surrealistiska rörelsen och går med i deras kamp mot rutin och förbud.

Men kreativitet behöver pengar. Han tar emot dem av sin nya beskyddare, Viscount Charles de Noailles. Viscounten gav medel varje år för inspelningen av en film för hans frus födelsedag. Han gav Buñuel en miljon franc för att göra vilken film han ville. Försök att arbeta tillsammans med Dali misslyckades. Även om Dali krediteras som manusförfattare är hans bidrag till manuset bara ett par meningar. Således är Guldåldern Buñuels första självständiga verk.

Ganska kända skådespelare deltog i inspelningen av filmen. Gaston Modot var en riktig stjärna inom fransk film. Han spelade i alla de stora franska regissörerna på den tiden: Louis Delluc , Rene Clair , Marcel Carnet och Jean Renoir . Bland dem som medverkade i filmen finns många poeter och surrealistiska konstnärer, vänner till regissören: Max Ernst , Paul Eluard , Valentina Hugo , Jacques Bryunius, Roland och Valentina Penrose med flera, och slutligen Bunuel själv.

Bunuel själv i boken "My Last Breath" ( fr.  Mon Dernier Soupir ) återberättar filmen på detta sätt: "För mig var det ... en film om galen kärlek, en oemotståndlig attraktion, trots alla omständigheter, kasta en man och kvinna mot varandra, som aldrig kan vara tillsammans”.

Reaktion

Efter den första visningen av filmen blev den europeiska agenten för Hollywood-studion MGM intresserad av filmen , han skrev på ett kontrakt med Bunuel för 250 dollar i veckan och i december 1930 åkte Bunuel till USA . Just vid den här tiden i Frankrike blossade en rejäl skandal upp kring filmen.

I slutet av 1930 presenterades filmen för allmänheten i biografen Studio 28 i Paris , där endast avantgardistisk film visades. Två ultrahögergrupper, Patriot League och Anti-Jewish League, var på plats vid premiären, de gjorde ett riktigt bråk på bio, kastade ruttna ägg på duken, sprejade tårgas, detonerade stinkbomber och misshandlade publiken med rop om "Död åt judarna".

Polisen rekommenderade senare till biografchefen att två scener skulle klippas. Den konservativa pressen lanserade en kampanj för att helt förbjuda denna " pornografiska " film. Le Figaro stämplade filmen och kallade den "en övning i bolsjevism ". I mitten av december förbjöds filmen och alla kopior beslagtogs.

Enligt Georges Sadoul gjordes filmen under surrealismens inflytande och var en upplevelse av att tolka världen i andan av Sigmund Freuds , Lautréamonts , markisen de Sade och Karl Marx teorier . Till och med alternativet att ge filmen namnet "Ice Water of Selfish Calculation", lånat från texten i " Communist Manifesto " (I. Bourgeois and the Proletarians), övervägdes till och med. Den franske filmkritikern beskrev bilden så här:

Passion och pansexualism genomsyrade hela filmen, där allt hade sin egen strikta allegoriska innebörd: och filmens naiva sexuella "symboler", som mer påminner om obscena teckningar av skolbarn än psykoanalys; och filmens hela "revolutionära" karaktär, som yttrade sig i ett sådant till exempel rytmiskt motstånd som en spelning, fullproppad med berusade grävare, som rusar genom salongen full av raffinerad publik.

Jerzy Toeplitz , när han analyserade innehållet och formen av denna film, noterade att "... guldåldern, symboliserad av kärlek, kämpar med en tidsålder av smuts, bakom vilken alla religiösa statliga institutioner står", citerar Andre Bretons uttalande om bilden (från hans bok "Mad Love", 1937): "I sådan kärlek finns det potentiellt en genuin guldålder, en tid av outtömlig rikedom, nya möjligheter och samtidigt vara i ett absolut brott med tid av smuts som Europa nu upplever.”

Jean Cocteau skrev att den här filmen är en uppenbarelse som representerar "det första anti-bildmästerverket". Men Cocteau gör också den enda förebråelsen: "i Buñuel åtföljs styrka alltid av traditionella attribut." Men enligt författaren och regissören är detta inte så viktigt, eftersom "det här förmodligen är den mest exakta studien av mänsklig moral, utförd av en högre varelse än oss, som det faktum att vi är högre än myror" [4] .

Under de kommande 50 åren var det få som kom ihåg den här filmen. En av dem, filmhistorikern Georges Sadoul, som var på plats vid premiären, beundrade filmen och kallade den "ett mästerverk med sitt våld, sin renhet, sin lyriska frenesi, sin absoluta uppriktighet". Under ett halvt sekel visades filmen endast vid privata visningar och på biografer . Det var inte förrän 1979 (i New York , ett år senare i Paris) som filmen återsläpptes.

När guldåldersfilmen först släpptes kallades den omoralisk. Ämnena sex och människans naturliga tillstånd har stått i centrum för het debatt. Efter premiären, som ägde rum på biografen Studio 28 i Paris, samlade filmen fullt hus sex nätter i rad. I slutet av den första veckan av visningen organiserade konservativa grupper finansierade av den katolska kyrkan och högergrupper som Les Camelots du Roi och Le Jeunesses Patriotiques - "Patriotic Youth" protester utanför biografen och förolämpade offentligt Luis Buñuel och Salvador Dalí genom pressen. Kyrkan fördömde handlingarna från den aristokratiske producenten Charles de Noailles, som finansierade filmen, eftersom han ville ge en gåva till sin fru och hotade honom med bannlysning. De missnöjda blev mer och mer aggressiva och farliga: de slog sönder affischer, slog sönder stolar, släckte skärmen med bläck. Denna pogrom tvingade polisen att stänga biografen och dra tillbaka filmen från distribution, varefter den förbjöds i Frankrike.

Anteckningar

1. ↑ Age d'Or, L' . bfi.org.uk (2012). Hämtad 30 juli 2013. Arkiverad från originalet 14 augusti 2013. (obestämd)
2. ↑ William Verrone. Avantgarde-spelfilmen . - Jefferson: McFarland, 2012. - S. 54. - 230 sid. - ISBN 978-0-7864-5910-0 .
3. ↑ Sadul J. Filmens historia. Från starten till idag. Översättning från den franska upplagan av M. K. Levina. Upplaga, förord ​​och anteckningar av G. A. Avenarius. - M . : Utländsk litteratur, 1957. - S. 190. - 464 sid.
4. ↑ Cocteau, J. Bok: Essäist . www.e-reading.club. Hämtad 4 mars 2019. Arkiverad från originalet 6 mars 2019. (obestämd)
5. ↑ Don B. Souva. Golden Age // 125 Forbidden Films: Censorship History of World Cinema = Forbidden Films: Censorship Histories Of 125 Motion Pictures / Per. från engelska. Irina Taranova. - 1:a. - Jekaterinburg: Ultra.Culture , 2008. - 512 s. - 3000 exemplar.  - ISBN 978-5-9681-0121-1 .

Litteratur

• Lukov Vl. A. , Lukov A. V. Avantgarde i fransk film på 1920-talet // XII Purishev Readings: World Literature in the Context of Culture: Lör. artiklar och material. M., 2000. S. 41–45.
• Lurcell J . Författarens uppslagsverk över filmer. T. I-II. - SPb.-M.: Rosebud Publishing, 2009. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
• Teplitz E. Filmens historia: 1928-1933 / Per. från polska. M., 1971.
• Douglas Gomery. L' Age D'Or // International Dictionary of Films and Filmmakers / ed. eds Tom Pendergast, Sara Pendergast. - 4:a. USA: St. James Press, 2000. - Vol. 1. - S. 12-14. — ISBN 1-55862-449-X .

Länkar

• "Golden Age"  i Internet Movie Database
•  The Golden Age på AllMovie

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Filmportal Internet filmdatabas Metakritisk Ruttna tomater
Ordböcker och uppslagsverk	Larussa Britannica (online) Universalis