Andalusisk hund | |
---|---|
Un chien andalou | |
Genre |
surrealism avantgarde |
Producent | Luis Buñuel |
Producent | Luis Buñuel |
Manusförfattare _ |
Luis Bunuel Salvador Dali |
Medverkande _ |
Luis Bunuel Salvador Dali Simone Mareil Pierre Bathcheff |
Kompositör | Richard Wagner |
Varaktighet | 21 minuter |
Land | Frankrike |
Språk | stumfilm |
År | 1929 |
IMDb | ID 0020530 |
Den andalusiska hunden ( franska: Un chien andalou ) är en kort surrealistisk stumfilm av den spanske regissören Luis Buñuel och den spanske konstnären Salvador Dali . Den släpptes ursprungligen för en begränsad visning i Paris 1929 , men efter att ha blivit populär låg den kvar på biljettkassan i åtta månader. Det är en av de mest berömda avantgarde surrealistiska filmerna på 1920 -talet [1] . Buñuels nästa film The Golden Age ( Âge d'or , 1930 ) anses vara en stilistisk fortsättning på The Andalusian Dog.
Filmen saknar handling i ordets vanliga bemärkelse. Filmens kronologi är fragmenterad: till exempel övergången från den första scenen fr. Il etait une fois ( ryska: "A long time ago" ) till den andra scenen av "Åtta år senare" utspelar sig utan att ändra inställningen och karaktärerna [2] . Faktum är att Buñuels filmiska berättelse lyder lagarna för drömmarnas "logik" , där visuella bilder förändras, utan att lyda rationell logik och kronologisk sekvens, så filmkritiker som analyserar filmen använder ofta termerna i Freuds drömteori , populär under dessa år [3] .
I själva verket, genom att vederlägga de olika tolkningarna av filmen, noterade Buñuel i sina memoarer att den enda regel som han och Dali använde när de skrev manuset var förbudet mot "alla idéer eller bilder som kunde ha en rationell förklaring" [4] . Dessutom hävdade han att "det finns inget i filmen som symboliserar någonting. Den kanske enda metoden att studera symboler är psykoanalys ” [5] .
Filmen börjar med en scen . Il etait une fois ( Rus. "För länge sedan" ) [2] . En medelålders man (Luis Buñuel) slipar ett rakblad, går ut på en balkong, tittar upp mot fullmånen och gör sedan ett hugg i ögat på en flicka som sitter i en stol med ett blad. Samtidigt korsar ett tunt moln månskivan.
"Min flickvän älskar ömheten av lätta skalpellskärningar på pupillens utbuktning" ... Salvador Dali .
"Buñuel själv berättade för mig att denna episod uppfanns av Dali, till vilken han direkt tilltalades av en äkta vision av ett smalt och långt moln som skär genom månskivan." Georges Bataille .
Därefter ser vi en hand med ett hål från vilket myror kryper ut; avskuren hand; en man som släpar efter sig två pianon med halvt nedbrutna döda åsnor och två präster bundna vid pianon; en person som skjuter på en annan person; en kvinna som rullar sin avskurna arm över trottoaren och så vidare. Alla dessa bilder i slutet av filmen ger inte sken av en handling, de förblir mystiska och obestämda.
Filmens titel är en dold reminiscens av det spanska ordspråket: "Den andalusiska hunden ylar - någon har dött!" [6] . "Andalusiska hundar" i Studentbostaden kallade föraktfullt sydlänningar [7] ; smeknamnet betydde: slobber, sissy, klutz, bungler, etc.
Manuset till filmen "Andalusian Dog" är baserat på två drömmar om dess skapare Luis Buñuel och Salvador Dali . För att filma avsnittet med ett rakknivssnitt i flickans öga användes ögat från en död ko [8] .
Filmen innehåller anspelningar på verk av flera dåtidens författare, inklusive dikterna av Federico García Lorca och romanen Platero y I från 1914 ( spanska: Platero y yo , 1914 ) av Juan Ramón Jiménez , som filmskaparna ogillade.
Vid filmens premiär i Paris 1929 hade Luis Buñuel fickorna fulla med stenar för att han i händelse av en skandal skulle kunna avvärja arga åskådare. Regissörens farhågor var ogrundade. Dali hävdade senare att filmen "förstörde ett decennium av efterkrigstidens avantgardistiska pseudotänkande på en kväll" [9] . Som Siegfried Krakauer observerade : "Den här filmens bisarra, irrationella bildspråk, tydligt framkallat av önskan att bedöva tittaren med effekter i Dada-stil, verkade komma från djupa lager av psyket och ta upp samma värld." För Krakauer är detta Buñuel-Dali-verk det mest "märkliga och representativa för de surrealistiska filmerna från den perioden" tillsammans med Jean Cocteaus Blood of a Poet (1930), trots invändningarna från den senare, som inte håller med om en sådan bedömning [10] .
Enligt regissören såg Charlie Chaplin den här filmen ett dussin gånger hemma. Första gången filmen startade svimmade hans kinesiska butler, som också fungerade som hans mekaniker. Senare berättade Carlos Saura för Buñuel att när Geraldine Chaplin var liten berättade hennes far, för att skrämma henne, några avsnitt av denna film [11] .
1960 lade Buñuel till ett soundtrack till filmmusiken från Wagners Tristan und Isolde och två argentinska tangos . Samma musik spelades av grammofonen under premiärvisningarna av filmen.
Enligt Pasolini , filmen: "... är uppriktigt sagt utförd i registret av ren uttrycksfullhet, men på grund av detta behöver den ett identifierande märke: surrealism. Och jag måste säga att som en surrealistisk produkt är den här filmen fantastisk” [12] .
Pierre Batcheff och Simone Mareille begick självmord vid olika tidpunkter: Mareille satte eld på sig själv 1954 [13] , Batcheff dog av en överdos av Veronal 1932 [14] .
Luis Buñuel | Filmer av|
---|---|
|
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |