Saura, Carlos

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 23 augusti 2021; kontroller kräver 4 redigeringar .
Carlos Saura Atares
Carlos Saura Atares
Födelsedatum 4 januari 1932 (90 år)( 1932-01-04 )
Födelseort Huesca , Aragon , Spanien
Medborgarskap  Spanien
Yrke filmregissör , ​​manusförfattare , fotograf
Karriär 1955 - nutid. tid
Utmärkelser Hedersdoktor vid Complutense University of Madrid [d] ( 2014 ) hedersdoktor från University of Zaragoza [d] ( 1993 ) International Medal of Arts av den autonoma regionen Madrid [d] ( 2010 ) City of Alcala Award [d] ( 2016 ) European Film Academy Lifetime Achievement Award ( 2004 ) BAFTA Award för bästa icke-engelskspråkiga film ( 1985 ) Goya Award för bästa regi ( 1991 ) Silver Bear Award för bästa regi ( 1966 ) Silver Bear Award för bästa regi ( 1968 ) gyllene björn Jurypris, filmfestivalen i Cannes ( 1974 ) Grand Prix på filmfestivalen i Cannes ( 1976 )
IMDb ID 0767022
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Carlos Saura Atares ( spanska  Carlos Saura Atarés , född 4 januari 1932 , Huesca , Spanien ) är en spansk filmregissör, ​​fotograf [1] , manusförfattare. Yngre bror till målaren Antonio Saura .

Biografi

Han gjorde sin långfilmsdebut med The Tramps (1960), som banade väg för neorealism i spansk film  , en stil som hade spridit sig över hela Europa vid den tiden. Han är också med i " Jakten " (1966), ett seriöst verk som analyserar de sår som inbördeskriget tillfogade . Detta är en makaber jaktberättelse om tre Phalanx- veteraner i olika samhällsskikt. Luis Cuadrados lägesinspelning, tråkiga landskap och kontrasterande kameraarbete gjorde denna film till ett landmärke för efterföljande filmer och gav stora internationella framgångar, vilket bekräftades av Silverbjörnen på den internationella filmfestivalen i Berlin .

1967 började Saura samarbeta med producenten Elias Kereheta i filmen Chilled Mint Cocktail , vilket inledde en mer känd period i hans karriär. Detta är en originell psykologisk studie av konsekvenserna av frankistiskt förtryck i slutet av inbördeskriget - sexuellt förslavande och andra nackdelar. Filmens upplösning är lika brutal som i Jakten, men nu utspelar den sig i minnet eller i karaktärernas mer primitiva instinkter.

Teman och bildspråk som polerats av denna abstrakta stil utvecklades i samarbete med Querejeta, som försökte trotsa censuren och lyfta fram det spanska samhällets brister, och fortsatte i Stress: Three, Three (1968), The Nora (1969) och The Pleasure Garden » (1970).

" Ana and the Wolves " (1973) presenterar den inneslutna världen av en stor egendom av en spansk aristokratisk familj. Rafaela Aparicio, älskarinna i denna stängda värld, kommer att dyka upp igen i filmen " Mama Turns a Hundred Years " (1979) - en slags fortsättning på filmen "Ana and the Wolves". En utländsk guvernant kommer till familjens slott för att undervisa barnen till Juan, ägaren till huset. De tre männens undertryckta begär bryter ut efter ankomsten av denna vackra flicka, vars sätt är friare, och hennes uppriktighet väcker dolda begär i mäns undermedvetna. Ana rör upp omvärlden i en sluten och konservativ familj och avslöjar därmed de problem som till stor del definierar det spanska samhället på den tiden.

I Cousin Angelica (1974), som vann specialjuryns pris vid filmfestivalen i Cannes , kombineras dåtid (1936) och nutid (1973), och detta visas genom blandningen av dåtid, som återges i scener av filmen inkluderade i ramarna för ett och samma avsnitt. Således avslöjas temat för närvaron av det förflutnas lidande i nuet - en klassisk metod för psykoanalys . Närvaron av det förflutna i nuet har också sådana förödande konsekvenser som kontrasten mellan barndomskärleken till Luis och Angelica, som kanske var hennes enda kärlek, och den vuxna relationen mellan Luis och Angelica, redan gifta, i en situation som gör det omöjligt att återställa den tidigare känslomässiga relationen. Minnen och det förflutnas inträngning i nuet visades väl redan i det tidigare verket The Garden of Delights (1970).

" Feed the Raven " (1975), som också belönades av juryn vid filmfestivalen i Cannes, använder återigen temat minnen och kontrasterar utseendet på flickan Ana med de auktoritära karaktärerna.

I Eliza, My Life (1977), baserad på en mycket ambitiös idé om förhållandet mellan film och litteratur, pågår en dialog med filmens karaktäristiska element: bild, ljud, musik och text. I ett antal scener finns ett djupt samband mellan skrivningen av texterna och kompositionen av de visuella kompositionerna. Dagboken som förs av karaktären Fernando Rey är källan till vad vi uppfattar som att säga, men saker och ting kompliceras av hans dotter, spelad av Geraldine Chaplin , när hon läser denna dagbok om sin död. Invävda med allt detta är referenser till Calderón de la Barcas "El gran teatro del mundo", Baltasar Gracians "El Criticón", och myten om Pygmalion , som hörs i form av en opera av Jean-Philippe Rameau ( Pygmalion , 1748 ). Ledmotivet i filmen är musiken till "First Gnossienna" av den berömda franska kompositören från tidigt 1900-tal , Eric Satie , som tar oss till minnenas rike.

Med demokratins intåg i Spanien blir Saura en enastående filmskapare under övergångsperioden (Transición española – övergången från Francos diktatur till ett demokratiskt och lagligt samhälle). Blindfolded (1978) är en diskurs om lidande och orättvisor i Latinamerika. Året därpå tar Saura upp sin första komedi, Mama Turns 100, och återbesöker familjen från Ana and the Wolves med en komisk twist och en känsla för slutet av Franco-eran. Filmen når framgång hos kritiker och allmänhet, prisas på olika filmfestivaler och är nominerad till en Oscar i nomineringen för bästa utländska film.

Filmografi

Föreställningar

Litterära verk

Publicerade manus

Utmärkelser

Anteckningar

  1. ↑ Carlos Saura, fotograf . Hämtad 11 juli 2013. Arkiverad från originalet 22 juni 2013.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Filmer av Carlos Saura
1960-talet
1970-talet
1980-talet
1990-talet
2000-talet