Mata kråkan

Mata kråkan ( spanska:  Cría cuervos ) är en spansk film från 1976 i regi av Carlos Saura . En allegorisk mångfacetterad liknelse om döden och barns rädsla. Filmen mottogs entusiastiskt av kritiker, fick många priser på olika festivaler, inklusive Cannes . Släppningen av en speciell DVD med två skivor under Kriteriesamlingens regi ägde rum den 14 augusti 2007.

Plot

Åttaåriga Ana närmar sig tyst och likgiltigt sin fars sovrum, varifrån det kommer korta andetag och en kvinnoviskning, och sedan en sorgsen snyftning. När Ana går ner för trappan ser hon en attraktiv, hastigt klädd medelålders kvinna komma ut från sovrummet. Kvinnan rusar till ytterdörren, men lägger sedan märke till Anu. De utbyter blickar men säger ingenting till varandra, och kvinnan rusar ut ur huset. Ana går in i sovrummet och hittar sin pappa död - han har förmodligen fått en hjärtattack. Som om hon inte förstod vad som hände tar Ana, med en lugn blick, ett halvtomt glas mjölk från rummet, går till köket och tvättar det noggrant. Hennes mamma dyker upp, skäller ut Ana för att hon inte har legat i sängen ännu, och skickar iväg henne för att sova. Men grejen är att Anas mamma dog ännu tidigare än hennes pappa.

Verklighet och fantasi växlas. Hans fars märkliga död, en officer i den fascistiska regimen, är verklig. Moderns smärtsamma död i cancer är också verklig, men barnets medvetande orkar inte och accepterar det: Ana ser fortfarande sin mamma, pratar med henne och när hon är borta lyssnar hon på en skiva med en sorglig sång. Flickan övervinns av en bisarr fantasi om att det vita pulvret i burken blev orsaken till att hennes föräldrar "lämnade", och hon döljer detta "fruktansvärda gift".

Vid sin fars begravning ser Ana igen den mystiska kvinnan som var med sin far den ödesdigra natten. Det här är Amelia, fru till en kollega och nära vän till sin far. Anu är inte tyngd av sin fars död, hon tar gärna tillfället i akt att ta en paus från hans auktoritära beteende i huset. Men snart dyker mammas syster upp, moster Paulina, som tar hand om de föräldralösa barnen - Anya och hennes två systrar. Paulina visar sig vara väldigt lik sin bortgångne far och börjar med kall delikatess "städa upp huset", där nu bara kvinnor finns kvar: Ana och hennes systrar, en förlamad mormor och en fet, lite vulgär hembiträde Rosa.

Ana gömmer sig i källaren där hon förvarar "dödspulvret" och så ser vi henne tjugo år senare - hon har en slående likhet med sin mamma. Ana säger: ”Jag tror inte på barndomens himmelska tid, på oskuld, på barns naturliga renhet. Jag minns min barndom som en lång tid av hopplöshet, sorg, rädsla. Rädsla för det okända."

Ana tillbringar sommarlovet i sina små ritualer: hon matar marsvinet Roni, kör sin mormor till väggen med fotografier, lyssnar på en skiva med samma sorgliga sång med sina systrar, pratar ibland med Rosa och hennes döda mamma. Minnen av hennes mamma plågar henne mer och mer smärtsamt - varför lämnade hon ... Det vore bättre om den stränga moster Paulina lämnade. Och Ana, på sitt eget sätt, gör tyst uppror mot husets nya älskarinna.

Snart dör Roni, Ana begraver grisen i trädgården. Ana föreställer sig också sin egen död: i sin fantasi kastar hon sig från husets tak. Detta imaginära självmord, efter vilket hon fortsätter att leva, raderar slutligen gränsen mellan existens och icke-existens i hennes sinne, döden förvandlas till en konvention för henne, blir extremt enkel, vanlig. Ana bjuder in sin mormor, som har levt i sina minnens värld länge, att ta det "dödliga pulvret" och dö. Men mormodern vägrar.

Vuxna Ana avslöjar pulvrets hemlighet - det är vanlig läsk, bara hennes mamma sa en gång att det var gift, "som kan döda en elefant", och du kan inte röra det. Ana tror att hon dödade sin far genom att släppa detta "gift" i ett glas mjölk. Hon "dödade" honom under många år av likgiltighet mot sin mamma, vilket förde henne till sjukdom och ett fruktansvärt slut.

Och nu vill Ana "döda" moster Paulina på samma sätt. Hon lägger en sked av pulvret i ett glas mjölk och tanten dricker det. Ana somnar lugnt och vaknar på morgonen och väntar. Men Paulina kommer in i sovrummet och säger till tjejerna att det är dags att gå upp, för idag är det första skoldagen. Och tre systrar med ett glatt steg går till skolan genom en bullrig uppvaknande stad. Melodin från Anas favoritskiva låter igen.

Filmtitel

Inspelningen av Cria Cuervos ägde rum under de sista månaderna av den frankistiska regimen , och filmen släpptes efter Francos död, i januari 1976. [1] Dess namn är den första delen av det spanska ordspråket Cría cuervos y te arrancarán los ojos ( Mata korparna och de kommer att hacka ut dina ögon ). [1] . Vanligtvis syftar denna fras på otacksamma eller dåligt utbildade barn. Namnet kan dock också innehålla en antydan om att allt ont, inklusive det som begåtts mot folket, en dag kommer att återvända till den som skapade det. [1] Själva frasen Cría cuervos y te arrancarán los ojos tillskrivs hertig Alvaro de Luna . En dag under jakten mötte han en blind tiggare med fruktansvärda ärr istället för ögon. Tiggaren sa att han i tre år matade korpen, tog hand om honom, men en dag attackerade han honom och hackade ut ögonen. Det var då som don Alvaro påstås ha yttrat dessa ord. [2]

I USA släpptes filmen under titeln Cría! , i Storbritannien Raise Ravens . På ryska är två översättningar av namnet vanliga: Feed the Raven och Feed the Raven .

Regissörens avsikt

Filmen utvecklar Buñuels idé om ett barn som tror att han kan döda enbart med tankens kraft (filmen " Försök till brott "). Enligt regissören är Anu inte så mycket upptagen av tanken på döden som hon sprudlar av medvetenhet om sin egen kraft - "förmågan att få vem som helst att försvinna och få honom att dyka upp igen: till exempel förmågan att återlämna den avlidna modern till vardagen av ren lust" [3] .

Händelserna i denna berättelse utvecklas i enlighet med barnets Anas önskningar och böjelser. Tills vi börjar tvivla på äktheten av hennes berättelse, eftersom detta barn har en mycket livlig fantasi. Tanken som fick mig att göra den här filmen är bara tanken på att identifiera en dotter med en mamma. I vilken utsträckning detta barn (liksom andra barn) är nedsänkt i det vi kallar barnets värld, i en värld som faktiskt mestadels skapas av vuxna, en värld av förträngda känslor, där barn fungerar som en reflektion eller projektion av vuxna . Barn skulle behöva förstöra vuxna för att befria sig från deras inflytande, och Ana förstår detta innerst inne.

När regissören ombads förklara orsaken till Anas lidande, svarade han: ” Cria cuervos är en sorglig film, ja. Men anledningen till detta är min övertygelse om att barndomen är den mest fruktansvärda tiden i våra liv. Jag ville visa att man som barn inte vet vart man är på väg. De bara tar dig och tar dig bort, pressar dig med kraft någonstans, och du är i konstant rädsla. Du vet inte vart du är på väg, du vet inte vem du är eller vad du ska göra. Det här är en tid av skrämmande osäkerhet." [fyra]

Skådespelerskor

• Ana Torrent  - Ana, 8 år gammal
• Geraldine Chaplin  som Ana / Maria, Anas mamma
• Conchi Perez - Irena
• Maite Sanchez - Maite
• Monica Randel  som moster Paulina
• Hector Alterio som Anselmo, Anas far
• Florinda Chico  – Rosa
• Josefina Diaz som Abuela, Anas mormor
• Mirta Miller som Amelia Garontes, Anselmos älskare
• Herman Cobos  - Nicholas Garontes

Ana Torrent spelar huvudrollen som Ana som barn. Ana Torrent var redan välkänd för sin roll i filmen " The Spirit of the Hive " ( El espíritu de la colmena , 1973 ) av Victor Erice , där hon spelade huvudrollen vid en ålder av sju (hennes karaktär hette också Ana i denna filma). Sedan, efter framgången med Cría cuervos , följde ett annat av hennes ljusa verk - i filmen " The Nest " (1980) av Jaime de Armignan , som berättar om förhållandet mellan en trettonårig flicka och en gammal änkeman framförd av Hector Alterio (i Saura spelade han Anselmo).

Geraldine Chaplin spelar två roller samtidigt: Anas mamma och Ana, som har vuxit upp, på vars vägnar historien berättas. I det andra fallet dubbas hon av Julieta Serrano , på grund av Geraldines amerikanska accent. Chaplin har länge varit sambo och musa till Carlos Saura. Bilden av Ana är genomskinlig i filmografin av den här regissören, och förutom Feed the Raven spelade Geraldine Chaplin huvudrollen i filmerna Chilled Mint Cocktail ( Peppermint Frappé , 1967 ), Ana and the Wolves ( Ana y los lobos , 1973 ) , Mame hundra år gammal " ( 1979 ). [5]

Musik

• Filmens musik komponerades av den spanske kompositören Federico Mompou . Hans "Canción y Danzas N.6" låter på bilden.
• Temasången är " Porque te vas " ( Därför att du lämnar ) av José Luis Perales , sjungen av Jeanette , som tack vare filmens framgång har blivit en av världens mest kända spanskspråkiga sånger och en av de mest återinspelade låtarna i världen, näst efter " Besame Mucho ". Jeanette sjunger med en påtaglig engelsk accent, låten väcker minnen av hennes döda mamma i lilla Anna [6] . Trots den smittande rytmen i låten är den väldigt bitter och sorglig. Ana förstår inte och accepterar inte döden, och ser i den bara en avvikelse. [7]
• Populärt på 1930-talet, "Ay, Mari Cruz" (skriven av Joaquín Valverde , Rafael de León och Manuel Quiroga ), framförd av den spanska sångaren Imperio Argentina , låter som temat för minnen av Anas rullstolsbundna mormor.

Kritik

Arbetet med filmen Cria Cuervos ägde rum sommaren 1975, när diktatorn Franco redan var döende. Premiären ägde rum den 26 januari 1976 i Madrid [8] . Filmen skapade sensation och vann det särskilda jurypriset vid filmfestivalen i Cannes samma år . Bilden blev den mest kommersiellt framgångsrika i regissören Carlos Sauras och producenten Elias Querehetas karriär [9] . Filmen blev också en stor hit över hela världen, inklusive i USA , där den befäste Sauras rykte som den mest kända spanska filmregissören på 1970-talet [9] . För närvarande är bilden Cria Cuervos erkänd som en klassiker av spansk film [8] .

Omedelbart efter utgivningen av filmen började dess handling ses som en allegori över händelser i Spanien vid vändningen av två epoker [1] . Anas far personifierar diktatorn Francos regim; mamman som dör i fruktansvärd vånda är det hopplöst sjuka "gamla" Spanien. Mormors ansikte är vänt mot det förflutna, hon är tyst inför diktaturen och lever bara i sina minnen [2] . Ana och hennes systrar är det "nya" Spanien, som redan smakat av våld och grymhet, men kanske kan återfödas, skapa något nytt. Historien som berättas i filmen är förtryckande med dissonansen mellan Anas skeva inre värld och den yttre världen, förgiftad av fascismens vånda. I Anas psyke kommer dessa två universum ansikte mot ansikte [1] . Den ryske filmkritikern Alexei Dunayevsky noterade också att filmen är tillägnad studiet av det spanska samhället under de sista åren av den frankistiska eran: "Samtidigt bygger Saura noggrant en mystisk atmosfär och försöker hypnotisera tittaren med bilder av de förlamade. nationens medvetande” [10] .

Priser och nomineringar

Filmen och dess skapare fick 7 olika filmpriser. Bland priserna och nomineringarna:

• tävlingsprogram för filmfestivalen i Cannes 1976
  • Särskilt jurypris för regissören Carlos Saura (delat med den franske filmregissören Eric Romer ) [10]
• Grand Prix för det franska syndikatet för filmkritiker  - Bästa film [10]
• Association of Spanish Screenwriters Award - bästa regi [10]
• Golden Globe- nominering 1978 (Bästa utländska film, förlorad mot Unusual Day ( Una giornata particolare ) av italienska regissören Ettore Scola )
• César Award- nominering för bästa utländska film (förlorade mot We Loved Every Other So Much av Ettore Scola)

Se även

• Försök till brott (film)
• Spider (film, 2002)

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 Schwartz, The Great Spanish Films , sid. 102
2. ↑ 1 2 Stone, spansk film , sid. 109
3. ↑ 1 2 Carlos Saura: Intervjuer (red. Linda M. Willem). University Press of Mississippi, 2003. ISBN 9781578064939 . Sidorna 43-44.
4. ↑ Stone, spansk film , sid. 102
5. ↑ Stone, spansk film , sid. 108
6. ↑ Geraldine Chaplin som Anas mamma talar också spanska med accent, och Julieta Serrano dubbar henne som Anya, som har vuxit upp.
7. ↑ Stone, spansk film , sid. 101
8. ↑ 1 2 Criterion Collection essä av Paul Julian Smith . Hämtad 30 september 2008. Arkiverad från originalet 25 september 2008. (obestämd)
9. ↑ 1 2 D'Lugo, The Films of Carlos Saura , s. 138
10. ↑ 1 2 3 4 Dunaevsky, 2010 , sid. 535.

Litteratur

• Dunaevsky, Alexey. Cannes filmfestival 1939-2010. - M. : Amphora, 2010. - 688 sid. - (Hemmabio). - ISBN 978-5-367-01340-5 .
• D'Lugo, Marvin, The Films of Carlos Saura , Princeton University Press, 1991, ISBN 0-691-03142-8
• Schwartz, Ronald, The Great Spanish Films: 1950-1990 , Scarecrow Press, London, 1991, ISBN 0-8108-2488-4
• Stone, Rob, spansk film , Pearson Education, 2002, ISBN 0-582-43715-6

Länkar

• Criterion Collection essä av Paul Julian Smith
• Filmreferens
• Strikt filmskola
• DVDLaser.com
• Filmaffinitet (spanska)
• Cinergia (spanska)

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater
Ordböcker och uppslagsverk	Universalis