Kaurismaki, Aki

Aki Kaurismaki
Aki Kaurismaki

Aki Kaurismäki vid den 67:e filmfestivalen i Berlin (2017)
Namn vid födseln Aki Kaurismaki
Födelsedatum 4 april 1957 (65 år)( 1957-04-04 )
Födelseort Orimattila , Finland
Medborgarskap  Finland
Yrke filmregissör
manusförfattare
producent
Utmärkelser FIPRESCI-priset på Berlinalen [d] ( 1992 ) Nordiska rådets filmpris ( 2002 ) Grand Prix på filmfestivalen i Cannes ( 2002 ) Berlin Art Prize [d] ( 2005 ) Hedersleopard [d] ( 2006 ) Golden Carriage ( 2016 ) Louis Delluc-priset ( 2011 ) Silver Bear Award för bästa regi ( 2017 )
IMDb ID 0442454
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Aki Olavi Kaurismäki ( fin. Aki Olavi Kaurismäki ; född 4 april 1957 , Orimattila ) är en finländsk filmregissör , ​​manusförfattare och producent . Yngre bror till regissören Miki Kaurismäki .

Biografi

Dags till karriär

Född 4 april 1957 i Orimattila , Finland . Aki var tredje barnet i familjen till den resande försäljaren Jorma Kaurismäki (1931-1991) och hans fru Leena, som lämnade sin karriär som kosmetolog för familjens skull (hon arbetade senare på en resebyrå). Faderns arbete var förknippat med ständigt resande, och familjen flyttade ofta från plats till plats [1] .

Han bodde också i städerna Toivala och Kouvola där han var en aktiv medlem i filmklubbar .

Kaurismäki tog examen från gymnasiet i Kankaanpää 1973. [2] Därefter, i slutet av 1970-talet, studerade han i tre år vid universitetet i Tammerfors. Med sina egna ord ångrar Kaurismäki att han inte tillbringade dessa tre år på en yrkesskola; yrket som snickare eller elektriker skulle ha åtminstone några påtagliga fördelar. [3] 1978 arbetade han som redaktör på Ilta-Sanomat. [fyra]

Medan han bodde och studerade i Tammerfors deltog Kaurismäki aktivt i filmproduktionen. Han var bland annat medlem i Monroe Film Club, organiserade Tammerfors kortfilmsfestival och skrev recensioner av filmer och andra kulturevenemang för studenttidningen Tampere Aviinen. Till en början drömde Kaurismäki om att bli författare, men han var mer "hooked" av bio. [5]

Enligt Andrei Plakhov , "Kaurismyakis förfäder bar efternamnet Kuzmina och kom från Karelen " [6] , hans föräldrar träffades i Vyborg .

Personligt liv

Sedan 1981 är Aki Kaurismäki gift med den professionella konstnären Paula Oinonen. Inga barn.

Kreativ aktivitet

Han började sin filmkarriär som assistent till sin äldre bror, regissören Miki Kaurismäki .

Akis registil var influerad av regissörer som Jean-Pierre Melville , Rainer Werner Fassbinder och Robert Bresson . Kaurismäki förlitar sig på lågmält skådespeleri och enkelt filmiskt berättande. Hans filmer har subtil graciös humor, som vagt påminner om humorn i filmerna av Jim Jarmusch , som för övrigt spelade en cameoroll i Kaurismäkis film Leningrad Cowboys Go to America. Jarmusch tog i sin tur skådespelarna som tidigare endast spelat med Kaurismäki för roller i hans film " Natt på jorden " (scenen för ett av avsnitten som utspelar sig i Helsingfors , Finlands  huvudstad ).

De flesta av Kaurismäkis filmer utspelar sig också i Helsingfors  , regissörens hemstad. I synnerhet "The Calamari Union " och dess trilogi, bestående av filmerna " Shadows in Paradise ", " Ariel " och " The Match Factory Girl ". Helsingfors stad i Kaurismäkis filmer visas med största realism, det finns ingen som helst romantik i dess skildring:

Regissörens värld är genomsyrad av instinkten av självförstörelse, klaustrofobin från långa vita nätter och känslan av Europas bakgårdar. De är bebodda av servitriser och försäljare, asätare och gruvarbetare, spårvagns- och släpvagnschaufförer som förbannar sina jobb när de har dem och förbannar sina liv när de förlorar dem.

— Andrey Plakhov [7]

Världsberömmelse kom till honom efter filmen " Leningrad Cowboys Go to America " ​​(1989).

Hans film Man Without a Past vann Grand Prix vid filmfestivalen i Cannes 2002 och var den första finska filmen som nominerades till en Oscar för bästa utländska film 2003 . Regissören kom dock inte till ceremonin i Los Angeles i protest mot kriget i Irak .

Den sista filmen av Kaurismäkis andra proletära trilogi (" moln flyter bort ", "En man utan förflutet", " Utkanten av staden ") visades i tävlingsprogrammet för filmfestivalen i Cannes 2006 .

Bröderna Kaurismäki

Kaurismäkis äldre bror Mika studerade regi vid Münchens film- och tv-akademi (1977-1981). Avhandlingen filmades i Finland " Liar " (1981), vars manus skrevs av Aki Kaurismäki. Aki Kaurismäki spelade också huvudrollen. Mångfald, både gemensam och individuell kreativitet hos de två bröderna gav upphov till termen "Kaurismäki-land" i Europa på 1980-talet . Kaurismakiland [8] .

Karaktären Ville Alpha är uppkallad efter bröderna Kaurismäkis framtida produktionsbolag, Villealfa Filmproduction Oy , som i sin tur fick sitt namn efter filmen Alfaville av Jean-Luc Godard [9] . Detta är den första och sista långfilmen där Aki Kaurismäki medverkade som huvudrollsinnehavare. "Liar" belönades med Risto Järv-priset på Tammerfors kortfilmsfestival [10] .

Senare arbetade bröderna tillsammans på dokumentären Saima Phenomenon, samt på filmen Jackpot 2. Aki Kaurismäki skrev manuset till filmen Worthless med Pauli Pent , som regisserades av Mika Kaurismäki. Det var en tematisk film som fortsatte temat "Lögnaren" [11] .

Sedan arbetade bröderna på filmerna "Klan - historien om familjen Sammakko" och "Rosso", Aki Kaurismyaki skrev manuset till dem och Mika agerade återigen som regissör. Men efter dessa projekt skildes deras vägar, och båda fokuserade på sina egna regikarriärer. Och Aki Kaurismaki skrev inte längre manus för andra regissörer.

Filmer av Mika Kaurismäki har visats i konkurrensutsatta visningar på festivaler som Moskvas internationella filmfestival , Nordiska filmfestivalen i Rouen, Internationella filmfestivalen i San Sebastian, Internationella filmfestivalen i Valladolid , Kortfilmsfestivalen i Tammerfors och några andra.

Tidig karriär

Han gjorde sin första långfilm baserad på den klassiska romanen av Fjodor Dostojevskijs: " Brott och straff " (1983) - berättelsen om mordet, dess orsaker och konsekvenser, överförd från 1800-talets S:t Petersburg till dagens Helsingfors. Skådespelaren Markku Toikka spelar rollen som en ung juriststudent, Antti Rahikainen, som dödar en förmögen affärsman i början av filmen. Polisinspektör Pennanen och utredare Snellman är säkra på inblandning i mordet på Rahikainen. Detektiverna börjar ett psykologiskt spel med en ung man som har tappat humöret, vilket gör honom nervös och förvirrad i sitt vittnesmål.

Enligt Kaurismäki var filmen en hyllning till genrens guldår, då ett mord räckte till en kriminalfilm [12] . Manuset skrevs av Kaurismäki med Pauli Pent. Filmen fick mycket beröm av kritiker och publik. Bilden förblev Aki Kaurismäkis mest populära film i Finland. Bara "En man utan ett förflutet" fick fler tittare – mer än 155 000 tittare.

Tack vare Brott och straff inleddes dessutom Kaurismäkis samarbete med filmfotografen Timo Salminen , som regisserade alla filmer, med undantag för Jean-Paul Sartres tv-pjäs Dirty Hands (1989). Matti Pellonpää spelade också titelrollen i filmen. Sedan dess har han blivit skådespelare för Kaurismäki.

Calamari Alliance

Den andra långfilmen av Aki Kaurismäki, filmad 1985 och tillägnad spökena Michaud och Prevert . En grupp bestämda killar, medlemmar av en viss bläckfiskunion , infödda i det fattiga Kalliokvarteret i Helsingfors , gav sig av på en väg full av faror. De har en svår resa till det södra rika kvarteret Eira på jakt efter ett bättre liv.

Calamari Union gjordes med hjälp av billiga material, i svart och vitt, och med få medhjälpare på uppsättningen.

The Trilogy of Losers eller "Proletarian Trilogy"

Under studietiden och dessförinnan arbetade Kaurismäki inom olika yrken som diskmaskin och brevbärare. Kanske var det därför han utvecklade en speciell relation till arbetarklassen, vars livsbild blev ett av hans nyckelteman.

Trilogin inkluderar filmerna Shadows in Paradise (1986), Ariel (1988) och The Match Factory Girl (1990) [13] .

Kaurismäki beskrev trilogin i tidningen Voima 2005: ”Först kom Shadows in Paradise, Ariel och The Match Factory Girl, jag kallade dem trilogin av förlorare, andra kallade dem av någon anledning arbetartrilogin. Karaktärerna var inte arbetare, åtminstone inte i traditionell mening .

Skuggor i paradiset

Den första filmen i trilogin släpptes 1986. Den berättar kärlekshistorien om Nikandr, en sopbilschaufför, och Ilona, ​​en snabbköpskassa. Filmen "Shadows in Paradise" kan betraktas som början på det så kallade Kaurismäki-berättandet. Det finns inslag från Brott och straff, men Dostojevskijs klassiska verk i filmen var en slags "ballast". "Skuggor i paradiset" är först och främst en vardagsrealistisk beskrivning av två personers kärlek. Alla filmens scener är grova och kalla, utan den visuella skönheten som är typisk för romantiska filmer .

Ilona var den första rollen för Kati Outinen i filmen Kaurismäki. Kati Outinen och Matti Pellonpää , som spelade Nikandra Matti, har blivit ett förnyat och modernt romantiskt par, som Ansa Ikonen och Tauno Palo brukade vara .

Ariel

Bilden är den andra delen av Kaurismäkis "proletära trilogi", som började med filmen " Skuggor i paradiset " och slutade med " Flickan från tändsticksfabriken ". Dramats huvudperson, den arbetslösa gruvarbetaren Taisto Kasurinen, vars pappa just har begått självmord, anklagas för ett brott han inte begått. [16] Taiso flyr från fängelset med en cellkamrat. I slutet av filmen går Taisto, tillsammans med sin älskade Irmeni och hennes son Riku, ombord på Ariel-lastfartyget på väg till Mexiko.

Enligt en intervju med Peter von Bagh kom idén och hela manuset till den andra filmen i trilogin till Kaurismäki en helg.

FIPRESCI -priset och priset för bästa skådespelare (Turo Payala) vid filmfestivalen i Moskva 1989 .

Match Factory Girl

Film 1990. Dess titel refererar till HC Andersens novell "Den lilla tändsticksflickan". [17]

Tändsticksfabrikstjejen avslutar Aki Kaurismäkis "proletära trilogi" som började med Shadows in Paradise (1986) och Ariel (1988). Som regissören minns, i ett anfall av misantropi, kom han på idén att göra en film så långsam att Robert Bresson i jämförelse skulle ha verkat som en actionfilmsskapare . [18] Berättelsens långsamma takt, dialogernas extrema minimalism bidrar till att känna monotonin i det vardagliga arbetet. [19] Liksom i filmen " Hamlet Goes to Business " indikerar filmens figurativa system - transportören för tillverkning av tändstickor i de första bildrutorna - att karaktärernas liv är en naturlig fortsättning på det dominerande produktionssystemet, att det är däri roten till deras bekymmer bör sökas. [arton]

I det faktum att samhället enligt Kaurismäki förvandlar människor till saker, till objekt, att de alla i en eller annan grad är offer för det kapitalistiska ekonomiska systemet, ser Jonathan Rosenbaum inflytandet från Fasbinder . [18] Tändsticksfabrikstjejen har kallats Kaurismäkis mest dystra film. [20] Liksom Coen-bröderna i Hollywoods mainstream fångar Kaurismäki världen omkring honom passionerat, realistiskt, utan medkänsla och ställer en nedslående diagnos: det finns ingen väg ut. [19]

Det är symboliskt att TV-nyheterna som visas i filmen är tillägnade händelserna 1989 på Tananmen-torget (inklusive en enkel kines med shoppingkassar, som ensam höll tillbaka en kolonn av stridsvagnar i en halvtimme - en riktig person, vars identitet var aldrig etablerad och som skrev in berättelsen under kodnamnet Okänd rebell ), Ayatollah Khomeinis död , samt den största järnvägsolyckan i Sovjetunionens historia som inträffade i Basjkirien i juni 1989 .

Leningrad Cowboys och Hamlet

Leningrad cowboys och Amerika

Filmen spelades in parallellt med bilden "The Girl from the Match Factory" och släpptes 1989. Detta band gav Kaurismäki internationella framgångar. Handlingen är uppbyggd kring äventyren från en musikalisk grupp från det avlägsna Sibirien , som kom till Amerika i jakt på framgång. Musikgruppen från Ryssland spelas av det finska bandet Sleepy Sleepers, som också bytte namn till Leningrad Cowboys kort efter filmens premiär . De framför sina versioner av kända rock and roll hits från band som Creedence Clearwater Revival , The Beatles , Steppenwolf och Elvis Presley .

"Leningrad Cowboys Go to America" ​​var besläktad med Calamari Union i sin absurda humor. Kaurismäki tog inte ens filmen på allvar. Bandet spelades in i USA och var också Kaurismäkis första engelskspråkiga film. 1994 regisserade Kaurismäki en uppföljare till filmen och gav den titeln Leningrad Cowboys Meet Moses .

Hamlet går i affärer

Den klassiska filosofin som började med Crime and Punishment fortsatte med Hamlet Goes into Business (1987). Handlingen i filmen följer fritt William Shakespeares pjäs " Hamlet ": trots den bokstavliga upprepningen av ett antal dialoger överförs pjäsens handling till det moderna Finland med en oundviklig förändring i värde-innehållsaccenter. När det gäller filmisk form (kontrasterande svart-vit kinematografi, scenövergångar genom att långsamt dämpa skärmen till fullständig svart, undertexter), delar filmen många likheter med Jim Jarmuschs tidiga verk , inklusive Stranger Than Paradise (1984). Den finska tv- komikern Pirkka-Pekka Petelius (f. 1953) spelade titelrollen i filmen .

Liksom Kaurismäkis proletära trilogi innehåller filmen en kritik av ett kapitalistiskt samhälle där allt, inklusive familjevärderingar, blir ett försäljningsobjekt . [21]

Det ironiska är att Hamlet, istället för en hämnare för skändade familjevärderingar, visar sig vara den främsta förstöraren av detta patriarkala sätt att leva. Polonius manipulerar sin dotter Ophelia, hon manipulerar sin fästman Hamlet, och han, som det visar sig i slutet av filmen, manipulerar dem alla med cynisk själviskhet. Onormaliteten hos överklasserna i filmen kontrasteras av det idylliska förhållandet mellan en piga och en chaufför, som, som det visar sig i slutet, tilldelas huvudpersonen av fackföreningar att vaka över arbetarklassens intressen . [22]

Att döma av slutskotten har de våldsamma passionerna som utspelar sig i Hamlets familj och ägarbytet liten effekt på produktionsprocessen och vanliga arbetares liv: [22]

"Det här är förmodligen den enda filmen där jag lyckades få ett lyckligt slut", säger regissören. – Hos andra fortsätter huvudpersonernas lidande, men här finner alla lugn, med undantag för hunden, pigan och föraren. Här är en film med en klasslinje, i stil med Pudovkin  - från början till slut" [23] [24]

Ett annat av hans uttalanden om detta ämne: "Människor har en falsk uppfattning om lycka. Alla mina filmer har ett lyckligt slut, och den lyckligaste är i Hamlet .

1990 -talet

På 1990-talet började Aki Kaurismäkis namn få internationell popularitet. Medvetenheten om honom och hans filmer spreds främst i Centraleuropa. Kaurismäkis egen filmproduktion har också förändrats, blivit mer internationell och skiljer sig från Finland och finska filmproduktionsbolag. På 1990-talet börjar han spela in sina filmer i USA , Frankrike och England.

I Hired an Assassin (1990)

Regissörens första film inspelad utanför Finland  - med deltagande av engelsktalande skådespelare i London . Titelrollen spelades av Jean-Pierre Léaud , känd för sitt tidigare arbete med Godard och Truffaut . Bandet deltog i tävlingsprogrammet för filmfestivalen i Venedig och fick även Jussi National Film Academy Award för bästa film (Timo Salminen).

"Jag hyrde en mördare", vars handling utspelar sig i London, huvudpersonen arbetar för Londons vattenbolag. Han får sparken och efter det försöker han begå självmord. Men han misslyckas och bestämmer sig för att anställa en kontraktsmördare för att slutföra jobbet. Men innan han gör ett förskott för sitt eget mord, träffar han den vackra blomsterförsäljaren Margaret. Därefter vill hjälten inte längre dö ...

Enligt Aki Kaurismäki byggde manuset till filmen på en idé som hans gode vän, den finske filmhistorikern professor Peter von Bagh (Fin.) hade skissat upp på papper några år tidigare. Aki förklarar valet av denna speciella idé för scenariot med den "ständiga ökningen av efterfrågan på medicinska tjänster inom området mental hälsa" ... [26]

Filmen visar påverkan från Robert Siodmaks Mannen som söker sin mördare (1931), varför Kaurismäkis film ansågs vara plagiat i Tyskland .

Bohemian Life (1992)

En film baserad på romanen Scener ur Böhmens liv av Henri Murger . I sina intervjuer betonar filmfotografen att hans verk är baserat just på ett litterärt verk och inte har något att göra med operan av Giacomo Puccini , som enligt honom "förstörde hela idén med boken" [27]

I likhet med Brott och straff försökte regissören flytta bokens händelser till dagens Helsingfors, men insåg till slut att filmen borde spelas in på verkliga handlingsplatser – i Paris. Trots skådespelarnas internationella sammansättning känns den finska regissörens handstil igen på skandinavisk återhållsamhet. [28] Och trots att filmen är inspelad i det samtida Paris, visas inga bilar eller Eiffeltornet (regissören ansåg att detta skulle vara en klyscha).

Handling: Frankrike, 1960-1970-talet. Tre män - representanter för den kreativa bohemen i Paris, som anser sig vara okända genier, lever ett liv på gränsen till fattigdom. De sällsynta fallen när unga människor lyckas bli lite rika hamnar i påkostat men kortvarigt kamratligt festspel. Vardagen och det dagliga sökandet efter försörjning lyser upp kreativitet och romantisk passion för tjejer.

Aki Kaurismaki hade detta att säga om sin film: [29]

"Den sorgliga komedin, som för övrigt kan kallas en melodrama, berättar om deras liv både mot bakgrund av deras förhållande till Mimi och Musetta, två skönheter från byn, förlorade i en storstads avgrund, och mot bakgrunden till mer vanliga figurer. Den dagliga existensen av denna treenighet är i sig ett verk av geni. <...> Filmens intriger är så komplexa att det skulle krävas en kommission för att samlas för att förklara den.”

Dessutom tilldelades Aki Kaurismäki 1992 Hederslegionen , bland annat i samband med släppet av filmen, som spelades in i Paris, och där alla dialoger skrevs på franska. [31]

Ta hand om din huvudduk, Tatiana (1994)

Svartvit roadmovie .

Filmen utspelar sig i 1960-talets Finland. Två kompisar, Valto ( Mato Valtonen ) och Reino ( Matti Pellonpää ) åker på en roadtrip runt Finland i en Volga -bil . På vägen träffar de två vänner från Sovjetunionen  , Tatiana ( Kati Outinen ) och Claudia (Kirsi Tyukkyläinen), som är på väg hem. Språkbarriären gör kommunikationen något svår, men viktigast av allt är att unga människor går helt vilse i närvaro av nya bekantskaper. Till slut seglar de alla fyra iväg till Tallinn ...

För skådespelaren Matti Pellonpää var detta den sista rollen - han dog i en hjärtattack 1995.

Filmen bygger på principen om dualitet, som kritikern Judy Bloch anser är karakteristisk för hela Aki Kaurismäkis verk och som, enligt hans mening, är förankrad i dualiteten i Finland - "det mest amerikaniserade skandinaviska landet, men med en rysk själ ." [32]

Dualiteten på den första nivån i filmen är förknippad med den ytliga uppdelningen av filmens huvudkaraktärer i män och kvinnor - och följaktligen med uppdelningen i Finland och Sovjetunionen. Dualiteten på den andra nivån är kopplad till skillnaderna mellan finnarna, vars representanter i detta fall är Reino och Valto. Dessutom har Reino sin egen inre dubbelhet: han är nästan alltid tyst, men ibland "bryter han igenom", som i avsnittet med berättelsen om Lappland, och han pratar oavbrutet. Dualiteten "bryter igenom" i slutet av filmen och i Valto, när han plötsligt kör in sin bil i barens glasfönster...

1995 vann filmen Jussi -priset (Finlands främsta filmpris) i två kategorier - Bästa film och Cinematografi (Timo Salminen).

Yuha (1999)

Svart-vit stumfilm baserad på romanen med samma namn av Juhani Aho (1911) "Marginals historia i ett marginalt land". [33] Filmen hade premiär i februari 1999 vid den 49:e Berlins internationella filmfestival , ackompanjerad av en orkester. Aki Kaurismäki började filma Juhu i mitten av 1990-talet som ljudfilm, men slutade snart att filma. [33]

Den lantliga idyllen i livet tillsammans mellan förlamade bonden Juha (Sakari Kuosmanen) och föräldralösa Marya (Kati Outinen) krossas av invasionen av stadsförföraren Szemeikka (André Vilm), som tar med Mary till staden och försöker tvinga henne till prostitution. Marya är gravid och Juha ger sig iväg för att hämnas.

Enligt filmkritikern Andrey Plakhov är denna stumfilm den logiska slutsatsen av utvecklingen av regissörens minimalistiska estetik: med varje film reducerades dialogerna i dem alltmer och blev "nästan viktlösa" [33]

Finsk trilogi

Moln driver bort

Film 1996. Handlingen är baserad på ödet för personalen på restaurangen Dubrovnik, som först befinner sig utan arbete och sedan bestämmer sig för att återuppliva sitt företag.

Filmens synopsis, som skrevs av Kaurismäki själv, innehöll bara tre meningar: "Den här filmen handlar om 'gammaldags' människor i denna moderna värld. Den har huvudkaraktärer och bifigurer. Vissa av dem är lite komiska" [34]

Filmen är tillägnad minnet av Aki Kaurismäkis favoritskådespelare, Matti Pellonpää ,  som gick bort vid 44 års ålder i juli 1995, två veckor innan inspelningen började. Till en början var bilden tänkt som en fortsättning på filmen " Skuggor i paradiset " (1986), och Pellonpää var tänkt att spela huvudrollen - en anställd på Nikander-restaurangen, en servitör eller en överservitör. Filmen som helhet var tänkt som på sätt och vis Pellonpääs soloprojekt. Efter sin plötsliga död tvingades Kaurismäki skriva om hela manuset. Fotografiet av barnet som Ilona sorgset tittar på i filmen är Mattis barndomsfotografi. Från bilden "Shadows in Paradise" i den nya filmen fanns namnen på hjältarna Kati Outinen (Ilona) och Sakari Kuosmanen (Melartin) kvar.

"Moln flyter iväg" blev den mest framgångsrika i Kaurismäkis karriär. Förutom europeiska länder var flera asiatiska länder, liksom USA , intresserade av bilden . Filmen nominerades till Guldpalmen på filmfestivalen i Cannes . Bilden fick inget pris, men kritikerna hyllade filmen.

En man utan ett förflutet

Den andra delen av trilogin - "En man utan förflutet" (2002) - tar upp ämnet hemlöshet. Huvudpersonen tillhör Kaurismäkis gynnade ras av missanpassade som närmar sig och kikar ner i ett stup, men "i sista minuten trotsar ödet och vägrar att följa tragedins väg som om det inte vore något annat än ett bananskal som de föll på. " ( New York Times ) [35]

År 2002 tilldelade juryn för filmfestivalen i Cannes , under ordförandeskap av David Lynch, filmen Grand Prix , och Kati Outinen tilldelades priset för bästa skådespelerska. Fem år senare pekade Lynch ut den här bilden som en film som han gillade särskilt de senaste åren. [36]

Samtidigt uppfattades Cannes-juryns beslut tvetydigt, eftersom finländaren enhälligt förutspåddes den högsta utmärkelsen - Guldpalmen . [37]

2003 nominerades filmen till en Oscar för bästa utländska film, men regissören vägrade komma till Los Angeles för att protestera mot Irakkriget .

Kati Outinen för sin roll i denna film vann Finlands nationella Jussi Film Award i nomineringen för bästa kvinnliga huvudroll (2003).

Andra utmärkelser inkluderar priset FIPRESCI Film of the Year på filmfestivalen i San Sebastian , Nordiska rådets filmpris , en nominering till Cesar Award i kategorin bästa europeiska film samt 7 nomineringar till European Film Awards .

Filmens soundtrack bygger på populär finsk musik från mitten och andra hälften av 1900-talet ( Annikki Tähti , Tapio Rautavaara , Markus Allan) och sånger av bortglömda eller obskyra angloamerikanska artister. En speciell plats i filmen intar musiken av det moderna finska bandet Marko Haavisto & Poutahaukat i en anda av melodisk stiliserad rockabilly med ett typiskt finskt sound. I filmens sista bildrutor framförda av Poutahaukat och Annikka Tyahti hörs en innerlig sång om parken Vyborg Mon Repos , där regissörens föräldrar träffades. Den här låten framfördes första gången av henne 1955. [38]

Stadsljus

"Fires of the city outskirts" (2006) - ett kriminaldrama. Bandet belönades med flera nomineringar (varav tre vann) för nationella och internationella filmpriser, inklusive Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes . Bilden är den sista delen av "förlorartrilogin" ( engelsk förlorartrilogi  - av författarens självbestämmande), [39] som fans och kritiker oftare kallar den "finska trilogin". [40]

De två första filmerna i trilogin är fyllda med svart humor som är inneboende i regissören. På den här bilden är det mycket mindre; om en strimma av hopp syns i finalen, så är stämningen på bandet i allmänhet hopplös. Det antas att Kaurismäki vid den tredje delen av cykeln hade tappat tron ​​på möjligheten till seger i "den lille mannens kamp mot systemet" [40]

Recensenten av New York Post anser att bilden är en av de viktigaste i filmfotografens arbete och talar om stilen på dess videosekvens enligt följande: [41]

"Många närbilder av tomma, osmilande ansikten, minimal dialog, långa statiska sekvenser med karaktärer som gör absolut ingenting."

Kritiker nämner upprepade gånger den andliga släktskapet och närheten till Koistinens karaktär med bilden av en liten ensam luffare, skapad av Charlie Chaplin i en hel serie filmer, som kröns av bandet " City Lights " [42]

Elena Plakhova från tidningen " Seance " anser att filmen "Lights of the city outskirts" är en omskrivning av Chaplins bild, som dessutom återför tittaren till tragedin i andra filmer av den finska regissören - " Girls from the Match Factory " och " Brott och straff " [43]

Recensioner om bilden är ibland polära. New York Post, i sin recension av filmen, hävdar att om någon inte är bekant med Kaurismäkis verk, då kommer han att se filmen göra honom till en uppriktig beundrare av regissörens arbete [41]

Negativ kritik publicerades upprepade gånger av specialiserade publikationer i USA. En av de skarpaste bedömningarna av bilden ger The Village Voice weekly , med argumentet att den melodramatiska handlingen inte väcker empati, skådespeleriet är själlöst och saknar all emotionalitet. Aki Kaurismäki, "Finlands främsta sångare av deadpan minimalism", fann återigen ingen anledning att överge kortheten och konformiteten hos beatniks , som han har fulländat sedan början av 1990-talet [44]

En recension av världskritiken på ett visst sätt försöker sammanfatta tidningen "Seance", som skrev att anledningen till att denna film "mottogs kallare än de tidigare är att regissören övergav många av sina signaturskämt och lotioner som alla gillade så mycket och alla gillade det så mycket." underhöll. Alla, men inte sig själv. Bitterheten kvävde humorn och nykterheten, bokstavligen och bildligt talat, berövade bilden från hallucinogent flimmer och surrealistisk galenskap. <...> Låt oss kolla vårt intryck om några år: avståndet som sätter allt på sin plats. [43] ".

Efter 2010

Le Havre

Le Havre ( Le Havre ), som hade premiär 2011, handlar om den framgångsrike före detta författaren Marcel Marx. Han lever i självpåtagen exil, efter att ha blivit en skoputsare. Han råkar råka på en flyktingpojke och försöker rädda honom. Händelserna i fransk film äger rum i hamnstaden Le Havre i norra Frankrike [45] .

Filmen gick in på filmfestivalen i Cannes i det officiella programmet och vann Fipresci -priset . Det var en Oscar-nominerad för Finland. Filmen fick Jussi-priser i sex nomineringar i Finland [46] .

Beyond Hope

Beyond Hope ( Toivon tuolla puolen ) är den andra filmen i hamnstadstrilogin, som hade premiär den 3 februari 2017. Film med den syriska skådespelaren Shervan Haji och Sakari Kousmanen i huvudrollerna . Med i filmen är också Kaia Pakarinen, Kati Outinen , Tomi Korpela och Tuomari Nurmio. Kaurismäki skrev och producerade filmen själv [47] . Filmen spelades in tidigt på hösten 2016 i Helsingfors , där B-Plan Distribution ansvarar för distributionen. Filmen ingår i programmet för Finlands 100-årsjubileum [48] . I februari 2017 deltog filmen i huvudtävlingen vid den 67:e filmfestivalen i Berlin och vann Silver Bear Award för bästa regi .

Krediterna i slutet av filmen orsakade ett gräl mellan Kaurismäki och Markku Pätilä, som övervägs i domstol. Markku Pätilä var tänkt som regissör och scenograf, men Kaurismäki nämner inte hans namn. Kaurismäki hävdar dock i sitt brev till domstolen att han planerat hela produktionen på egen hand [49] .

Efter filmfestivalens slut meddelade Kaurismäki att han planerade att avsluta sin filmkarriär och att detta var hans sista film [50] .

Filmografi

Regissör

Favoritfilmer Kaurismaki

Sight & Sound Poll (2012) [51]

Dokumentärer

Kortfilmer

Skådespelare

Anteckningar

  1. ↑ Peter von Bagh. Jag föddes, men... // Aki Kaurismaki / Översatt från italienska: Shuiskaya Y. — aki-kaurismaki.ru.
  2. ↑ Peter von Bagh. [areena.yle.fi Kaurismäki Aki] . Yle Teema (19 februari 2009).
  3. ↑ Aho, Mari-Kaisa:. Maisteri Matikainen palveluksessa! Eli tarvitseeko toimittaja loppututkintoa?. . Campus, 1998, nro 2. (Viitattu 28.6.2012.).
  4. ↑ MTV VIIHDE. Uutuuskirja: Kaurismäen toimittajaura jäi lyhyeksi – "töissä usein pikku kaljoissa"  (fin.) . mtvuutiset.fi (2 april 2015). Hämtad: 28 december 2018.
  5. ↑ Nestingen, Andrew . [ ISBN 9780231165587 The Cinema of Aki Kaurismäki: Contrarian Stories,], Columbia University Press  (2013).
  6. ↑ Plakhov A.S. Aki Kaurismyaki: Light of the outskirts // Directors of the present . - St Petersburg. : Palmyra, 2017. - Vol 2: Radikaler och minimalister. - S. 79. - 319 sid. - ISBN 978-5-521-00454-6 .
  7. ↑ Andrey Plakhov - Totalt 33
  8. ↑ Jurij Gladilsjtjikov. Chief Cinema Finn of the Universe . Nyheter (26 februari 2003). Hämtad: 28 december 2018.
  9. ↑ Sivua ei löydy - Orimattilan Kaupunki . www.orimattila.fi Hämtad: 28 december 2018.
  10. ↑ Valehtelija  (fin.) . Elonet. Hämtad: 28 december 2018.
  11. ↑ Jalkanen, Vesa. Arvottomat . FilmiFIN (13 februari 2007). Tillträdesdatum: 18 september 2019.
  12. ↑ DVDKotelo | Kotimaiset DVD och BLU-RAY julkaisut - Rikos och rangaistus . web.archive.org (7 januari 2009). Hämtad: 28 december 2018.
  13. ↑ Etusivu . kansallisbiografia.fi. Hämtad: 27 december 2018.
  14. ↑ Forss, Timo:. Vasynyt susi.  (fin.) . Voima (2008). Hämtad: 27 december 2018.
  15. ↑ Glodstaf, Kari:. Varjoja paratiisissa (1986) (inte tillgänglig länk) . Filmbesökare (28 juni 2012). Hämtad 27 december 2018. Arkiverad från originalet 22 maj 2008. 
  16. ↑ Ariel (film, 1988)  // Wikipedia. — 2018-02-05.
  17. ↑ Andrey Plakhov: "Detta är en ny inkarnation av Andersens "lilla tändstickstjej" - en inkarnation full av stilla fasa över livet och samtidigt ge katarsis , från vilken, enligt experter, Aristoteles ben sött skulle krackelera "
  18. ↑ 1 2 3 Jonathan Rosenbaum. JonathanRosenbaum.com "Bloggarkiv" Wallflower's Revenge (ej tillgänglig länk) (3 oktober 2009). Hämtad 28 december 2018. Arkiverad från originalet 3 oktober 2009. 
  19. ↑ 1 2 Tulitikkutehtaan Tytto (1989) - Aki Kaurismäki | Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad: 28 december 2018.
  20. ↑ Mur Soboleva om filmen "Flickan från tändsticksfabriken" - Recensioner och recensioner - Afisha-Kino . Affisch. Hämtad: 28 december 2018.
  21. ↑ Plekhanov E. "Hamlet går i affärer" (1987)  // New Literary Review, 2006: monografi. – 2006.
  22. ↑ 1 2 Melissa M. Croteau: En socialistisk Shakespeare film noir komedi . // Shakespeares världar / World Shakespeares: The Selected Proceedings of the International Shakespeare Association World Congress Brisbane, 2006 . ISBN 978-0-87413-989-1 . Sidorna 196-204.
  23. ↑ Från en intervju med Kaurismäki: ”Pappersmaskinen i slutet av Hamlet är en påminnelse om de dagar då jag arbetade som lågt rankad mekaniker i Kymmene Corporation, ett av de pappersbruk som är många i Finland: jag var tvungen att rengöra och tvätta maskindelar hela dagen lång, skaft, ständigt pillande med mekanismer - som hjälten Chaplin i " New Times ". Jag älskade den här bilen så mycket att jag ville ta av den i slutet av filmen."
  24. ↑ Intervju gav av Aki Kaurismaki till Bruno Fornare och Francesco Bono // Plakhov A., Plakhova E. The last romantic ...
  25. ↑ "Hamlet goes into business" (1987) // Plakhov A., Plakhova E. The last romantic ...  - S. 52-59.
  26. ↑ Aki Kaurismaki . Om skribentens självömkan. // Plakhov A., Plakhova E. Aki Kaurismaki. Den sista romantiska...
  27. ↑ Bohemiskt liv. Tammerfors universitet . Hämtad 9 mars 2013. Arkiverad från originalet 7 april 2013.
  28. ↑ Elkina T. Bohemiskt liv. LIGA-PRESS.RU. Hämtad 9 mars 2013. Arkiverad från originalet 7 april 2013.
  29. ↑ Fotnotsfel ? : Ogiltig tagg <ref>; :3ingen text för fotnoter
  30. ↑ European Film Academy: European Film Awards Vinnare 1992 . www.europeanfilmacademy.org. Hämtad: 28 december 2018.
  31. ↑ Aki Kaurismaki tar emot Hederslegionen. Helsingin Sanomat. Hämtad 9 mars 2013. Arkiverad från originalet 7 april 2013.
  32. ↑ Plakhov A. , Plakhova E. Ta hand om din halsduk, Tatyana (1994) // Aki Kaurismyaki. Den sista romantikern Filmer, intervjuer, manus, story. - M . : New Literary Review, 2006. - S. 105-111. — 296 sid. - (Filmtexter). - 1500 exemplar. — ISBN 5-86793-479-9 .
  33. ↑ 1 2 3 Plakhov A. S. Tyst renhet. "Juha" i regi av Aki Kaurismäki: [ark. 7 december 2017] // Film Art  : magazine. - M. , 1999. - Nr 7 (juli).
  34. ↑ Plakhov A. , Plakhova E. "Moln flyter bort" (1996) // Aki Kaurismyaki. Den sista romantikern Filmer, intervjuer, manus, story. - M . : New Literary Review, 2006. - S. 132-143. — 296 sid. - (Filmtexter). - 1500 exemplar. — ISBN 5-86793-479-9 .
  35. ↑ James, Caryn . Recension/Filmfestival; En finländares filmer börjar morosely men slutar i cockeyed Drollery  (engelska) , The New York Times  (3 oktober 1990). Hämtad 28 december 2018.
  36. ↑ David Lynch  , The Guardian (  8 februari 2007). Hämtad 28 december 2018.
  37. ↑ En man med ett förflutet vann  // Kommersant tidning. - 2002-05-28. - S. 22 .
  38. ↑ Sökresultat för spår Muistatko monrepos'n (nedlänk) . aanitearkisto.fi. Hämtad 28 december 2018. Arkiverad från originalet 29 december 2018. 
  39. ↑ Marttila H. Aki Kaurismäki: "Var har alla dessa år tagit vägen?" (Engelsk). Helsingin Sanomat (29.01.2006). Hämtad 6 mars 2013. Arkiverad från originalet 6 april 2013.
  40. ↑ 1 2 Sandbaka A. Finsk trilogi av Aki Kaurismäki. webbplats för Tammerfors universitet (2009). Hämtad 6 mars 2013. Arkiverad från originalet 6 april 2013.
  41. ↑ 1 2 Musetto VA Fin finska till trilogi. New York Post (13.06.2007). Hämtad 7 mars 2013. Arkiverad från originalet 6 april 2013.
  42. ↑ Keogh T. Mer liknelse än film noir, "Lights in the Dusk" är mörk. The Seattle Times (8/3/2007). Hämtad 6 mars 2013. Arkiverad från originalet 6 april 2013.
  43. ↑ 1 2 Plakhova E. Ett ljus för en fighter. sessionstidning. Hämtad 7 mars 2013. Arkiverad från originalet 6 april 2013.
  44. ↑ Lee N. Lights in the Dusk. The Village Voice (06/05/2007). Hämtad 6 mars 2013. Arkiverad från originalet 6 april 2013.
  45. ↑ Kotikatsomo: Le Havre  (fin.) . yle.fi. Hämtad: 27 december 2018.
  46. ↑ Kaurismäen Le Havre kahmi Jussi-palkintoja  (fin.) . Yle Uutiset. Hämtad: 27 december 2018.
  47. ↑ Aki Kaurismäen uutta elokuvaa aletaan bild tänä vuonna - Sakari Kuosmasella iso rooli  (fin.) . www.iltalehti.fi Hämtad: 27 december 2018.
  48. ↑ Aki Kaurismäeltä uusi elokuva - Satamakaupunki-trilogian toinen osa leffateattereihin helmikuussa  (fin.) . www.iltalehti.fi Hämtad: 27 december 2018.
  49. ↑ HS: Kaurismäki ja uuden elokuvan lavastaja ilmiriidassa – elokuvateatterinäytökset olivat vaakalaudalla  (fin.) . Yle Uutiset. Hämtad: 27 december 2018.
  50. ↑ Kaurismäki fick Silverbjörnen på Berlinalen för bästa regi . Webbplats för TV- och radiobolaget Yleisradio Oy . Yle Nyhetstjänst (19 februari 2017). Tillträdesdatum: 9 november 2017. Arkiverad från originalet 22 februari 2017.
  51. ↑ Aki  Kaurismäki . B.F.I. _ Hämtad 29 januari 2022. Arkiverad från originalet 13 juli 2013.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk